徐渭写意花鸟的笔墨特色

文/王　静



徐渭写意花鸟的笔墨特色

文/王静

【摘要】徐渭的命运坎坷，他的一生都在追求一种自我释放和激情飞扬的大写意的画风。徐渭画中折射出的却是生命的炽热与活力以及不屈于俗的狂傲风格和个性，徐渭画风鲜活其不停滞的性灵和狂风暴雨一样的激情以及充满诗意的境界，给后人留下了弥足珍贵的学习机会。他狂放的画风特点和人格魅力都影响着一代又一代的艺术家，我们应该充分学习领悟他的精神内涵和笔墨精华并且继续发展下去。

【关键词】徐渭；写意花鸟；笔墨

在众多花鸟画家当中，有一位画家他擅长吸取前辈艺术家的传统又能融入自己独到的见解和创造性思维，他既开创了写意花鸟画的新风尚，又是泼墨写意的宗师，并将大写意花鸟推向高峰，他就是徐渭。他的画给人一种豁达开阔、畅快淋漓的艺术效果和扑面而来的清醒感受。

一、徐渭的生平背景

徐渭出生在浙江省绍兴市，在残酷的社会压力中他始终保持对艺术的不懈努力和高尚的艺术情操，形成了独特的绘画风格。徐渭豁达开朗的性格，使他在艺术上博采众家，在宋元时期院体画的形式、严谨的作画思想练就了徐渭扎实的功底及精心布置画面的能力，他学习了梁楷减笔画的简括，意在笔先、充满意趣，将自己的思想全部落于纸上。沈周绘画粗细不一的风格、林良工笔写意的创作以草书的笔法绘画出写意的特色，以及陈淳文人折枝样式写意花鸟的绘画等各大家的长处被徐渭巧妙地结合起来。在明朝绘画中属于学习前人和试图开辟新技法的阶段，文人画的兴起，在明朝初期主要以院体风貌为主，中期以后画家们对新领域画风的探索，使得画面充满了墨气的灵动性，这对徐渭的绘画风格影响很大，经过反复的实践研习，他将传统花鸟画的精髓以水墨表现为主要形式，形成了生动意趣的独特风格。

二、徐渭对艺术追求的成就

历代画家的作品流芳千古经久不衰，因为他们的作品具有隽永的艺术思想和别人难以企及的个性魅力。徐渭多变的人生经历和孤傲不羁的性格在他的作品中留下深刻的思想性和艺术性。虽然命运多舛，但他在艺术上取得了很高的造诣，甚至达到泼墨花鸟画的巅峰。他把愤世嫉俗的思想和丰富的生活体验以及独到的艺术见解，在画中淋漓尽致地表现出来。他用凄苦风雨中的花草来折射他的真实生活，花虽然艳丽多姿在他笔上却是水墨的。徐渭花鸟画中的艺术形象具有鲜明的具体性和典型性，艺术手法上具有精品性和多样性。他的每一幅作品都是用真情实感和强烈的个性体现出他抑郁之狂放气质，件件精品笔笔精到。而且他画的题材也丰富多彩，如“四君子”、石榴、梧桐、南瓜、扁豆、紫薇等平常物象。艺术表现形式上体现了民族性和独创性，强调中国画的精神气韵、淋漓满纸的墨法，充分运用墨在宣纸上晕化的效果和笔在皴、擦、点、染的过程中表达不同技法和效果，独创性更体现在他不追求形似却注重物象，注重所表达的思想内涵和内在气韵精神。艺术结构也具有严谨性和完整性，从构图到诗、书、画、印的结合形成了恣意纵横的艺术风格，具有很强的艺术感染力，而流传下来的多幅水墨精品也给后人留下了宝贵的精神财富。

徐渭对书法有着狂热的喜爱和执着的追求，在他童年时就对著名书法家的作品临摹学习和钻研，因此他有了深厚的书法功力，他把书法的用笔充分使用到绘画当中，草书的狂放和不羁，笔法的劲健有着大刀阔斧和跌宕起伏的特点，入笔有着变幻莫测的情趣和灵活性，使得他的作品欣赏起来更有韵味和金石气息，同时也多了很多文人的情怀，笔法的应用也达到锦上添花的效果。

徐渭用墨很有特点，他将传统的表现方法运用到绘画中，充分融合各种技法的优势，像泼墨、破墨、积墨等表现方法来表达他，强调内心情感和主观感受。他最得意的就是用大泼墨表现画面，而且墨色还非常透气，墨色有厚有薄、有虚有实、有浓有淡、有重有轻，层次分明画面生动且很有神韵，发挥了中国画笔墨纸张特殊效果。他把文人画讲究意境和诗、书、画、印相结合的特点发挥出来，使他的画多了几分逸趣和文人气息。这归功于他熟练掌握墨的特性和善于概括总结经验，也善于运用所学知识进行改革的优势，因此他的画充满了新的活力和意境而没有古板的感觉。

《墨葡萄》是徐渭的代表作品之一，其构图新颖独特，墨气表达空灵畅快。收放和开合恰到好处，注重泼洒的水墨效果和豪放思想的表达，题诗古拙且意味深长。《芭蕉图》是徐渭独具匠心营造的画面，着重表现笔意，寓意性强。因为他将秋天枯萎凋谢的芭蕉和寒冬才绽放的梅花结合在一起，表示一种不墨守成规不拘于常理的成分在里面，也有对美好事物的追求。题诗中表达出“诗中有画，画中有诗”的境界。《菊花图》描绘有菊花、竹子和草丛，菊花在草丛中傲然挺立，细竹有疏有密，显得非常茂盛充满了朝气蓬勃的感觉，草丛茂密显示出茁壮的生命力，在菊花与细竹的脚下丛草乱生，草密而茂盛，透出一种旺盛的自然生命力。他晚年隐居时孤单寂寞生活的潦倒景象和菊花的隐喻是合拍的，特有的文人情怀使他对心中理想境界和对画面有着独到理解。寥寥几笔饱含了作者深厚的感情和笔墨功底。

三、徐渭画风对后世的启迪

在逆境中求生存的徐渭是个具有强烈表达欲望的画家，也是一个创新画家。生活的磨难给了他精神上更充裕的天地和常人达不到的境界。深厚的艺术修养，宽广的胸襟，顽强的意志力让他在绘画上取得了更高的成就。他学习传统善于吸取精华，也擅长弥补不足和添加自己独特想法和韵味。他将笔法和前人的构图都进行了改革，他将诗书画结合在一起，诗体现画、画又表现诗的意义。墨的层次分明，充分运用笔墨、水和宣纸结合产生独特的世界。笔的方面更是注重笔意将书法中刚劲爽利、顿挫有力和转折意韵的笔法都用于表现枝干，还把书法章法用于绘画构图，取舍有度黑白有章法，非常有美感。充分利用学到的知识进行综合比较，然后将好的方面留下来，比如构图章法、笔墨技巧，然后根据自己的思维和想法来为我所用，体现的完全是自我风貌和自己的思想，给人以强大的生命力和遐想体会的余地，留下了千古绝唱和别人无法企及的独到艺术，不仅愉悦了自己而且又创造出了新的形象和特征。徐渭这种独特的写意花鸟画是将传统花鸟画的精髓继承并且经过综合杂糅和独具匠心的变革设计而创作成的。但是在不同时期，不同思想的人所表达的是不尽相同的，在徐渭所处的时代和他独特的生活经历下，彻彻底底地将自己满腔悲愤和对未来憧憬的矛盾释放出来，而且不在意它是否符合当时审美取向和表现技法。本人的气质风格也决定了他画画洒脱自由和随性而发，绘画是抒发他内心真实想法的一种方式。

结语

传统的绘画是一个不断发展变化的过程，永远在前进。后人可以继续深化和发展，推进或注入新技法和思想甚至超越前人，因此艺术永无止境，不同时代的画家都在孜孜不倦地研究和探索它的魅力，从不同角度用不同方法去改进和完善。当今时代更需要这种积极进取、朝气蓬勃的创新精神，既可以推动我们民族艺术的发展，也可以培养我们自觉探索和不断改进自己。我们在学习过程中更应该把它作为能力提升的途径锻炼自己这种能力，完善和改变我们学习中的空缺，不断创造新鲜的血液和生生不息的活力，积极探索更多技法和手段，使大写意更加符合现在的社会发展和这个特定的情境下的现代美，将水墨大写意带进新的环境和更完整的轨道。

参考文献：

［1］苏东天．徐渭书画艺术［M］．天津：天津人民美术出版社，1991．

［2］王长安．徐渭三辩［M］．北京：中国戏剧出版社，1995．

［3］夏咸淳．徐渭［M］．上海：上海人民美术出版社，1998．

【王静，山西大同大学美术学院】