油画中线结构在偏感性方面的表现

2016-04-04文/王芳

美术界 2016年6期

关键词：油画

文/王　芳

油画中线结构在偏感性方面的表现

文/王芳

【摘要】本文简要地阐释了油画中线结构在偏感性方面的表现力探索，通过分时期讨论，在印象派以后对题材的要求则比较自由，画面多以突出某一个因素的表现，更显示出个性的体现，倾向偏感性方向的表现。论证了线结构不是单纯的依附于再现功能，线也可以有自己本身的形式感和独立的审美意味，而且在不断挖掘中发展，其表现力紧跟时代的脚步，满足人们审美需求。

【关键词】油画；线结构，感性表现

一、线结构在油画中偏感性表现的主要时期

1839年达盖尔引用现象概念，摄影第一次问世，摄影的出现影响了人们对画面逼真效果的追求，逼真的主流渐渐被摄影、录像所取代，导致很多画家开始不满足只是对画面逼真的追求。印象派与后印象派介于油画艺术的发展间，不但继承着古典时期的艺术思潮，也对之后的现代主义有一定的影响。印象派和后印象派已经开始注意线条在画面中的个性化表现了，像凡·高的绘画色彩明快，擅长短线条的组合排列，线条走势弯曲，有种表面平静、内心疯狂的神秘感。印象派之后的现代主义在题材选择上比较自由，不再是比较单纯的具有公共性的题材，技法上也越来越丰富，无论是突出色块表现的，还是注重点线面结构表现的，都开始强调个性化。线结构的个性表现逐步涌现出来，像野兽派、立体派和表现派。我们不能简单地以“优”与“劣”、“好”与“坏”来界定各个时期的线在油画中的表现，但无疑的是在这个时期中的油画，其线条的表现力是颇为非富多彩的。所以说，在这一段时期，线结构在油画中的表现就主要是突出感性方向的表现，下面就简单分析一下线结构在野兽派、立体派和表现派中的感性表现。

野兽派，野兽派画家不再遵从常规的色彩规律和色彩审美，也不用一贯的透视结构来表现空间感，他们通常喜欢运用鲜艳、浓重的色彩，有的甚至是直接用颜料管中刚挤出的颜料着色，他们热衷于色彩对立的关系，使物象立体化。造型多以减法原则、简单的轮廓线将多余或不必要的元素统统省略，线条往往以粗犷充满野性的笔法创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感流露的特点。物体形象被这种粗犷的线条构成略为方形的外轮廓，给人以极其厚重坚实的心理，将一种强悍的气场表现得淋漓尽致。总的来说，野兽派画家看似不经意寥寥几笔疯狂随意的线条，其实都是经过仔细考究，遵循自己精神上的表现，在他们的画中线条不仅仅是造型，更是体现线条本身的艺术趣味，甚至将线条的运用来表达自己内心的情感需求。

富有理念的立体派，主要运用线将形体进行拆分、重组、夸张、概括等，组成几何形体，再依靠几何形体排列组合所产生的一个大的感受，它否定了传统的观察方式和表现事物的办法，舍弃了透视因素和逼真表现，更多的是将物象看得简单化、平面化，而着重突出画面的视点，不同的视点能观察到形态的不同特点，抓住这一点将多个视点所观察到的形象付诸于画面，从而显示出时间的持续性。

表现派，从这个词就不难看出对绘画表现的形式的重视，追求表现主观感受和新的艺术形式，强调画面的构成冲击力和色彩的感染力，将表现力作为绘画的本真，并反对过于强调刻意客观再现的传统势力，在这一破旧革新的时期，激发了艺术家们从思想上对未来艺术创造和挖掘的信心。线条的节奏美、秩序美特点都被运用得恰到好处，例如：线结构的节奏和音乐的节奏也有共同之处，线的粗细、长短、曲直就如同音色，线的疏密、速度就如同乐符的波动，经过人的主观意识控制，排列出自己想要的节奏效果。那么在绘画上，线条结构的秩序可以理解为将线条经过艺术的审美眼光进行有组织、有条理地排列和组合，在画面中呈现具有艺术美的外观。一般说来，事物的运动都具有规律性，线的排列方式也可以顺着事物的运动规律体现画面的运动节奏感。总之线条的组合与排列，是可以根据所表达的主题服务的。

二、作品中线结构在偏感性方面的具体表现

不同种类的线结构采用不同的方式方法作用在画面中，起到的效果也不一样。由于装饰性油画本就强调有规律、有秩序安排画面的各种形象结构布局，追求画面的丰富完整，例如：古斯塔夫·克里姆特的作品《吻》，整幅作品精致华丽富有平面装饰的美感，画面人物的服装造型经过主观的整合，衣服上的图案用或粗或细的线条归纳设计并进行有序的摆放布局，理性运用线形成的装饰纹样，如十字符号、方形、螺旋形等线性结构，人物的外轮廓线则刻意用曲线强化人物的柔美。总而言之，线结构在这幅作品中的运用主要是经过古斯塔夫·克里姆特主观感受强调装饰意味的个性美，而不是简单地按照客观景物作具象的再现。

毕加索的作品《镜子前的少女》，整个画面没有一个共同的视点，图中脸部、胸部、臀部通过圆形概括，背景用方形和原点相组合概括，无论是圆形还是方形都是用弧线、竖线、斜线构成的，这些线构成的形象相互交错，构成了统一和谐的布局，视觉上给人以强烈的刺激。整体来看，线结构在立体画派中的运用主要是将形体感受单纯化、几何化、符号化，而着重突出画面的视点，不同的视点能观察到形态的不同特点，抓住这一点将多个视点所观察到的形象付诸画面，从而显示出时间的持续性，所以造成这个时期用简单的几何形体构造出并不简单的画面效果。

安塞姆·基弗的很多画也大量运用了线条的表现力，他的线条多以灰黑色、棕黑色等粗粝的色调为主，线的曲直不一，排列不追求完全与客观物象一致，而是比较注重主观感受，在客观中找主观，凌乱而不失美感的协调，体现了经过二战的洗礼后的历史悲剧感，通过这种悲剧感折射出他的作品魅力，他被称为站在德国历史废墟上的抒情诗人。作品《室内》就运用大量的直线描绘一个空虚的室内场景，通过线条结构的粗细控制画面的空间延伸感，线条排列整齐却不刻板，不但体现了房子的结实构造，还不乏作者的主观感受。画面还留下许多偶然性的线条，也正是这些痕迹，丰富了画面的层次和细节，彰显出室内破旧凄凉的场景，完美地诠释了历史悲剧色彩。

随着时间的推移，中国油画不断地吸取本土的文化，创作出了很多有影响力的作品，如吴冠中一直着力于“水墨现代化”和“油画民族化”的研究，始终坚持对形式美和抽象美的追求，不愿放弃“裁剪东西方结合的新装”，由此画家逐步形成了自己个性化的表现形式和绘画理论体系，而且开始走向追求中国画写意之美。这也说明了油画民族化也并不是单纯地把中国画元素放进去，而是可以通过线结构的提炼和重新组合达到形简而意丰的效果。