浅析高温颜色釉陶瓷壁画的运用与发展

梁 怡 张甘霖

浅析高温颜色釉陶瓷壁画的运用与发展

梁 怡 张甘霖

高温颜色釉陶瓷壁画是现代陶艺中一个新兴的艺术门类，它从传统陶瓷艺术中脱颖而出，介入到当代都市生活景观之中，是将自然、环境与人相互融合的公共景观艺术。高温颜色釉陶瓷壁画介入到环境艺术之中，进而探索一种新的城市空间的展示方式，对于现代陶艺来讲，它的发展空间更为广阔；再者，它延续了泥土的生命创造与现代城市文化精神，是一种新的艺术行径。

高温颜色釉；陶瓷壁画；运用与发展

高温颜色釉陶瓷壁画是适用于现代化公共城市开放区域范围内的广场、公园、街道、绿地、社区、车站、机场、地铁以及封闭性的室内居室装饰空间的陶瓷壁画。它的艺术载体形式是利用瓷泥采用手工或机械的方式泥板成型，在泥板上进行浮雕型、绘画型、色釉型等艺术加工和处理，再施以面釉，然后放置窑炉进行1300摄氏度高温烧成陶瓷制品，最后按照要求形成壁画的样式呈现给观众。高温颜色釉陶瓷壁画艺术特征包括开放空间的功能性、可供公众感知的参与性、室内居室空间的装饰性、壁画艺术形式承载的多样性、陶瓷颜色釉烧成的天然性等文化特质。

为了达到视觉真实的艺术效果，高温颜色釉陶瓷壁画打破了二维界限，有立体感和陶瓷表面肌理的塑造触感，是20世纪下半叶以来最常见的一种陶瓷壁画类型。通过技术的革新与窑炉设备的更新发展，高温颜色釉陶瓷壁画成品率可通过追求马赛克和分割小单元来降低风险。原有窑炉因其局限性无法使其尺寸扩大化，只有通过拼接的模式来构筑画面，马赛克最初的方式即是通过拼贴块面达到色彩或形体的构成。而现有的窑炉可以烧制4-5米大幅整块瓷板，考虑到成本的昂贵与干挂及风险系数，往往采用尺幅较小的瓷板进行拼贴来达成效果。这种以拼块的方式往往成功有效地帮助壁画家们为公共空间形成自己的语言。

此外，还有些立体浮雕陶瓷壁画，因为在泥板上进行雕刻、模印、压制，都要依据泥性自身的柔韧与坚硬度来形成画面。更为重要的是浮雕泥板要经历二次加工再烧成，烧成的收缩比例与其本来面目有着天壤之别，烧成后会出现裂缝、破碎、缩釉、气泡、颜色烧飞等许多难以把控的因素。所以分割往往成为平面性和浮雕性高温颜色釉壁画常用的模式，采取单元式块面性的厘清，有规则性的瓷板与不规则的瓷板，都适用于具体模式中操作，排列组合形成不同种类的陶瓷壁画艺术效应：它们有开放空间形态或封闭装饰形态，粗犷豪迈抽象或精致细腻具象，或依主题延展情节性传达，或是依自我观念随意表现语言，或是时尚摩登西方视觉，皆可按需求达成丰富的视觉景观。

不同的壁画艺术形式表现出多样性的媒介呈现方式。而高温颜色釉陶瓷壁画大都是以建筑空间为主体展开的，它介入的环境空间可分为室内空间应用和户外环境开拓两类。

高温颜色釉陶瓷壁画对室内环境空间的介入主要包括车站、地铁站、飞机场、购物中心、宾馆、快餐厅、公共娱乐中心，以及私密空间等。陶瓷壁画在室内空间的运用最早以低温色釉居多，近年来，由于高温色釉技术的成熟，色釉的丰富性及成本的低廉与绿色环保清洁永存等功能特性，使之逐渐成为居室环境装饰材料的新型艺术品类，其以瓷板、瓷砖、马赛克拼贴的方式形成了独有的文化功能和装饰特征。在客厅、居室、卧室、走廊、卫生间等开放的或封闭的室内形成独有的装饰成分，它包括有框、无框、镶入墙立面、独立等存在形式，通过塑造出写实风格、写意风格、抽象风格、装饰风格等艺术面貌来完善室内空间的文化烘托，彰显使用者的审美修养与品性。

高温颜色釉陶瓷壁画承载着传统陶瓷工艺及现代艺术文明，它从形式到内容都体现出都市生活的品格和意义，而且创造了一种不同于传统的工艺、绘画、雕塑的艺术语言，一种为全人类所共鸣感知的国际化的语言，它将原始性、现代性、民间性紧密结合起来。它由传统的陶瓷艺术从室内陈设。演变为城市空间景观艺术，并结合中国城市景观的发展形成了民族风格的艺术样态，引领着中国陶瓷艺术未来的发展方向，用最现代的方式讲述着“China故事”。高温颜色釉陶瓷壁画它的受众群体有着广泛的历史基石，在城市景观的变迁中也确实需要更多的中国元素来诉说当下文明的再现。

高温颜色釉陶瓷壁画介入当代城市公共设施景观形态时其品类繁多，不仅自身语言丰富，而且能集合雕塑、建筑、景观等其它门类，进而交叉互助展现出一种新型的艺术样貌。它介入室外环境空间，主要依靠建筑外观、园林景观陶艺及“拼贴”等几种形式。

2000年景德镇陶瓷学院校园的壁画墙，即是体现国内高温陶瓷壁画介入室外空间的一次集体尝试。陶艺家们将陈设艺术瓷的表现手法放大到建筑墙体上，一种新的艺术尝试得以形成。何炳钦的《太空》，用盘泥条的方式和色釉的结合来营造一种宇宙万象的无垠宽广；金文伟的《静谧》用浮雕与发泡陶瓷的结合来塑造原始人类的静谧与迹象；黄胜的《手印》用印模具手来形成当下人不同的性格特征等。这一类作品只不过是国内高温颜色釉陶瓷壁画众多地方的区域实验性作品，还有如佛山陶艺家魏华结合佛山为建筑卫浴生产之都，利用废弃或烧变形的马桶结合颜色釉组合成公共陶瓷景观等等，这都是尝试的开始。最为成功的例子，是景德镇陶艺家朱乐耕在韩国麦粒美术馆音乐厅用高温颜色釉陶瓷壁画实践装饰，造成不同的视觉场域，从视听学的角度使得音乐演奏的效果更佳。所以，陶瓷壁画与建筑设计之间的联系，需要团队的探索来实现两者的沟通，发挥各自的最大价值。

“拼接”是高温颜色釉陶瓷壁画走入室外环境空间的重要形式之一。“拼接”来源于西方现代艺术当中的“拼贴”，在立体主义后期综合阶段就用了拼贴手法，后来在各种现代形式主义中层出不穷。高温颜色釉壁画采用这种现代手法已极为普遍，发挥了其无穷潜力和艺术表现力。如早在20世纪80年代初，黄鹤楼壁画《白云黄鹤》就采用颜色釉彩陶拼贴法，烧制出50平米的大型陶瓷高温壁画，用了上千块陶砖进行拼贴。景德镇陶瓷学院湘湖校区黄焕义的陶瓷壁画《升腾》，就运用三千多块各种不同高温色釉拼块组合而成。这种陶瓷壁画拼接借用钢筋混凝土来组合形成画面，但随着时间的推移，这些高温陶瓷壁画的优势在能承受户外风吹日晒、空气潮汐的自然影响，低温陶瓷壁画不具备高温陶瓷壁画那些强度优势，面临着褪色、剥落、松动等问题。但不管如何，“拼接”给了陶瓷壁画家们许多想象的驰骋，让他们可以无尽地发挥艺术家们对时代的观望。如今国内各大城市公共交通地铁壁画中，都能见到这些陶瓷高温色釉壁画的实践和探索。如北京地铁六号线朝阳门周令钊、陈若菊先生设计的《丹凤朝阳》《朝阳漕运》陶瓷壁画作品，南京地铁一号线冯健亲先生创作的陶瓷壁画作品，武汉岳家嘴地铁壁画《东湖印象》等，这些作品都形成了高温颜色釉陶瓷民族壁画艺术形态的典范。

高温颜色釉壁画作为陶瓷艺术演进中出现的一种新的艺术样态，反映了当下人们的时代心理和审美诉求，体现了陶艺家将情感诉诸于泥土及其发挥性灵的创造。在感性与理性的协调下，陶艺家收获着对泥性、材料、生命的挑战，不期然间亲近自然，感悟生命。这种材料最深层的因素来自于对泥土再造能力的重视，发现材料挑战的极限潜能，来扩充整个城市空间的景观。同时，它又能经受岁月与自然的挑战，产生蓬勃的生机。因此，高温颜色釉壁画是当代陶艺家与壁画家们合力塑造的材质艺术，甚至超越了陶艺与壁画原有的造型语言，组合成了一种新的景观艺术的阈限，从而带来无限挑战的可能及无穷的艺术想象力。

梁怡 中国美术学院壁画系 主任 副教授

张甘霖 景德镇陶瓷学院 副教授

参考书籍：

［1］张甘霖.中国陶艺批评学［M］.石家庄：河北美术出版社，2003.

［2］王宏.当代高温釉下彩陶瓷壁画的表现特色及审美内涵［J］.文艺研究，2013，（7）.

［3］朱乐耕.陶艺和音乐的融合——为韩国麦粒音乐厅、美术馆制作陶艺壁画有感［J］.艺术评论，2005，（6）.

［4］孙景波.北京壁画60年［J］.美术，2012，（2）.

［5］中原佑介.现代日本的陶壁［M］.京都：株式会社京都书社，1992.

J527

A

1009-4016（2016）01-0144-03

浙江省教育厅科研项目（Y201322）。