中国传统绘画在平面设计教学中的启示

冯睿



中国传统绘画在平面设计教学中的启示

冯睿

抛离任何中国传统艺术单独来说设计都是单薄没有力量的，中国传统绘画讲求天人合一，讲求留白，讲求意境与神韵，这恰恰是设计的灵魂所在。而现今的平面设计涉及我们生活的各个角落，各行各业，中国画是我国优秀的瑰宝，如何从古人的智慧中寻找灵感，为人类服务，怎样中西合璧，中外交融，同时又能使我国传统艺术大放异彩，不丧失民族个性，很好地传承和发展，是我们要做的重要功课。所以在教学中以传统做基础、做铺垫，方法与表现手段为筋骨，优秀案例分析为填充，视为一个整体，环节缺一不可，是我多年教学经验的总结和深入，下面就谈一谈传统绘画在艺术设计教学中的几点启示：

一、线条艺术的审美应用

中国传统绘画中对于线条的追求体现出了最高的境界。疏密排列，以形写神，似断非断，似连非连，有以顾恺之为代表的游丝描，还有以吴道子为代表的行云流水描等等，这些作品体现出了线条对视觉的美感，或游动，或剧烈，或弯曲盘旋，或棱角分明。唐代张彦远云：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气；骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”此为用笔的意义。联系艺术设计中的点、线、面教学就尤为具体和生动了。中国画线条有着顽强的生命力，大量的生动的线条冲击视觉，图案化、装饰化是中国绘画线条艺术中的一大特色。中国画的线条极其重视韵律、节奏和装饰，平面设计应该关注构成的视觉表现，南朝齐有谢赫的“骨法用笔”，笔到意到，无论线条粗细、长短、曲直皆张弛有度，把用笔提升到了书法的高度。

在设计中线条的应用尤为重要。强调对不同物象的描绘训练，训练眼睛的敏感度、手眼的协调度，同时线条本身也具有极强的表现力。尤其在教学中还加入了传统绘画工具，如毛笔、墨等，让学生能更好地体会古人的心境。表现出物象与物象、物象与空间之间的关系，引导学生通过中国传统绘画中的线条艺术找到设计的灵魂和精髓，更容易理解和掌握设计技巧和方法，也就能较熟练地掌握线条的排列、疏密、形态与韵律了。在教学中Logo的设计，看似简单的几根线条，却要在方寸之间体现出全部被描述物品的内涵，克服长期依赖视觉的惯性，寻找规律和特点，充分发挥发散思维和联想思维的能动性，这就得去古人的智慧中寻找灵感，结合当代设计思维方式，创造出优秀的设计。

二、中国绘画中墨色的审美应用

谈中国画必谈笔墨，两者交相辉映，“画之气韵出于笔墨”。所以谢赫的“气韵生动”和“骨法用笔”在六法中占到了重要位置，说明了两者的重要性，也是成功的关键所在。黄宾虹语：“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动。”笔墨分好坏，功夫高低自然意境气韵自见高下，这是长期修炼的结果。中国画的墨分五色：浓、淡、干、湿、焦。墨不单单指黑色，由于毛笔里的含水量的不同，同时画家们运用皴、擦、勾、点、润等不同手法使画面产生了不同的色彩变化。浓墨，墨的成分很足，水的成分很少，多用于物象的暗面；淡墨，不论是干的淡还是湿的淡，多用于明亮的地方；干墨，墨中水分很少，用于创造肌理，可以是树木的皴擦、石头的质感，可产生苍劲有力的真实感；湿墨，水分比较多，使画面有温润之感，或晕染，或泼墨，能把水墨淋漓尽致地表现出来；焦墨，墨的比重在浓墨之上，从以上这五种墨色也看出了中国画要均衡统一，还要有层次和变化，这是中国画的高深之处。同样结合艺术设计的色彩来看，最为关键的特征就是从审美出发，有色彩语言、色彩归纳和分析，不受光源色、环境色、固有色的影响，通过高度概括、提炼、归纳等手段表现出来。这种由三维向二维的转化过程，也是学生由写实向设计的转化过程，是教学中需要掌握的难点，使学生摆脱对具体物象的依赖，锻炼学生的设计思维能力，把握对抽象物象塑造的能力。如：《岁寒三友》是靳埭强一件优秀的设计作品，“岁寒三友”在中国传统文化里是松、竹、梅三者结合，表示松柏长青、节节高升、梅花香自苦寒来的主题内涵，象征了高尚的人格、忠贞的友谊。而“岁寒三友”也演变为现今的吉祥图案，家喻户晓。

三、中国传统绘画中的“经营位置”与设计中的构图的重要启示

中国画的构图不是平铺直叙，常常隐晦，强调的是意境与空灵。画深山古寺不见庙宇，只见挑水的和尚；画鱼无水，但好似看到了江河，跃然纸上。以少胜多，以一当十，以小见大，言简意赅。明确地告诉你这是艺术，而非真实世界。中国传统绘画强调留白的重要性，这空白既是江河又是远山，既是村落又是草场，给人无限想象空间。以此联想到设计中的正负形的设计表现手法，有着异曲同工之妙。都是利用隐晦于空白中的想象空间来体现真实的形态，即用负形显现出正形，正形依附于负形，两者你中有我，我中有你，相互成为一个整体。大师级人物埃舍尔对负形的研究启示我们艺术与设计是相连通的，正所谓言而有尽而意无穷，含蓄地表达了中国传统绘画的构图法则。谢赫也在六法中强调了“经营位置”的重要性。经营原意是营造，建筑。“经营，位置是也”说的是画面的布局构图。经营是思考，是深思熟虑，是周密安排、反复斟酌，不是一蹴而就。这个经营充分体现了人主观能动性的作用，经营位置就像盖房子打地基一样，关系着全局的成功，因此没有好的经营，也谈不上好的作品了，这是检验作品的重要原则之一。

四、读懂中国传统绘画的意境美

意境美是中国传统绘画的精髓和灵魂，无论谈笔墨还是讲构图，无论工笔还是泼墨，无一不体现出意境美的精髓。谢赫把“气韵生动”放在首要位置，讲的是气势与韵味。放在首位，说明它的重要性不可取代。因此具备气韵生动的作品才被视为上乘之作。读黑格尔的评论：“所以艺术的真实不应该只是所谓‘模仿自然’所不敢越过的正确性，而是外在因素必须与一种内在因素协调一致，而这内在因素也和它本身协调一致，因而可以把自己如实地显现于外在事物……艺术理想的本质就在于这样使外在的事物还原到具有心灵性的事物，因而使外在现象符合心灵，成为心灵的表现。”因而得出“美是理念的感性显现”的结论。“任何艺术作品都是其时代的产儿，同时也是孕育了我们情感的母亲”。在教学中引导学生以美学为理论依据，本自心源，是人心灵深处的智慧，艺术要根源于现实，以现实美为源泉，而现实美要通过艺术家的心去实现升华。

“用一根线去散步”说的是线的意境；唐代张彦远的“运墨而五色具”说的是墨的意境；“疏能跑马，密不透风”说的是构图的意境。“象中有意，意中有象”“立象尽意”“外师造化，中得心源”强调的是人性内在的品格，要求“意随笔先，画尽意在”，达到以形写神、形神兼备的境界。艺术源于生活又高于生活。如何将这种能力显现而引发出来，靠的是勤奋、累积、引导和领悟。“给设计以灵魂”，这个灵魂就可以理解为传统绘画的意境，设计不仅要具有实用价值，同时它还要反映时代特征，体现出设计者的独具匠心。从传统中来，到现代中去，给我们的设计注入灵魂，视为好的方向和启示。

在当代的平面设计中，有许多巧妙地利用了中国传统文化元素的优秀作品，但也不乏生搬硬套、复制拼凑的作品。民族的即世界的，这句话适用于各行各业，我们要学习的是传统文化带给我们的丰富精神世界，是渗透着中国人民智慧的思维方式和文化传承。不是披着美丽外衣的简单复制，不是打着中国传统文化旗号的不伦不类的作品，而是用发展的眼光、灵活的手段，用国际化的语言来表达，把意境美做到极致，这样的作品才能长久流传，才能引人思考，发人深省，使观者产生共鸣，最终使我们的作品在国际设计的艺术舞台中展现出来。

参考文献：

1.《给设计与灵魂》，喜多俊之著，电子工业出版社，2012年9月。

2.《美学》，黑格尔著，朱光潜译，商务印书馆，1979年1月1日。

3.《论艺术的精神》，瓦·康定斯基著，中国社会科学出版社，1987年。

4.《六法生态论》，董欣宾、郑奇著，江苏美术出版社，1990年。