贺信

[德]雷德侯

贺信

[德]雷德侯

中国的书法是一种非凡的艺术，王冬龄先生则是一位超乎寻常的书法家。与世界上其他各种艺术形式相比，书法艺术在许多方面都表现出自己的独特性。其中最独一无二的是，这种视觉艺术包含时间性并构建时间。从一件书法作品中，观者可以精确回溯其创作过程的始末。这一点无法在绘画艺术中实现，因为观者并不知晓画家的起笔和落笔。

书法作品的观者则可以做到这一点。当他们的视线随着行云流水般的笔画移动时，便是对整幅作品进行一次“再创作”。观者仿佛就站在书法家身后欣赏其挥毫，即使二者之间事实上相距着数百公里，甚至是数百年。正如在凝视王冬龄先生的巨幅草书作品时，我们可以追随他运笔的轨迹，从而得以再次体验他创作的瞬间。

但王冬龄先生提供观者更多可能性。在他的现场书法表演中，观众得以亲身见证他每一创作形成的每一瞬间。这样的表演或可与钢琴演奏相模拟。钢琴家演奏的曲目，通常是众所周知的。因此，听众并不大好奇钢琴家的演奏内容，而是他演奏的方式。一些听众甚至自己也弹奏过同一乐章，因此，当他们听到更高艺术水平的演奏时，可以享受到更深层的愉悦。

王冬龄先生的书法也是如此。那些对冬龄先生所书的李白的诗了然于胸的、甚至可能自己也曾经写过《道德经》的观者，会在观看先生的实践时更觉激动。观者们可以预见接下来出现的每一个文字，却仍会被冬龄先生书写每一笔画时的精准、坚毅和创造的活力震摄住。如同一个世界级的钢琴家总会在最恰当的时刻敲下那个正确的琴键，世界级的书法家王冬龄先生在每一秒都精确控制手中毛笔的走向。钢琴家和书法家都没有任何重做或纠错的机会。

尽管需要如此之高的精确度，王冬龄先生仍为自己留下探索新的和出乎意料的创作空间。每一件相同内容的作品都具有不同的表现形式，甚至同一个字也被赋予不同的形态；每一形态都是某一特定创造时刻的体现。

然而，一段音乐和一幅书法作品之间仍有着根本的区别。钢琴家指尖奏出的旋律，观众只能听到一次就消失了。然而，书法家运腕挥就的作品却永远被保留在纸上。（当然，现代录音技术也使转瞬即逝的音乐得以留存。）

冬龄先生以他的艺术创作，延续并弘扬着一个古老且可敬的传统。所有伟大的中国书法家，从王羲之、怀素到现代的书法大师，都会不时地在赏鉴的观众前挥毫。而冬龄先生更达到了一些早期的书法家未及的新境界—他惊人地掌握了所有的书法形式。虽然他最常写的是草书，但也写各种形式的楷书—其中精致的小楷经典作品如《心经》，以及有力的小篆和古老的大篆。他为所有这些书法类型都注入满满的创造力。同样令人惊叹的是这些作品的规格，从小册页到占据数面高墙的巨型书作，无一不有。除此以外，他材料类型的广泛、纸张的质量和设计，也令人称奇。就连附有彩图的西方报纸也臣服于他中国毛笔的力量之下。而连结冬龄先生所有这些不同风格的，是他能够将巨大的控制力和纪律与无限的力量和活力相结合的独特能力。

我非常遗憾今天不能到现场观摩大师的表演，但我确信，他的展览将取得巨大的成功。

朱青生

“第34届世界艺术史大会”的开幕式上，中央美术学院院长范迪安作为大会筹委会副主任，代表中方做了“什么是我们理解的中国艺术史”的报告。他在回顾了中国艺术自谢赫的“六法”与张彦远的《历代名画记》的评述之后，将话锋转向了当代艺术，也转向王冬龄的作品。

这次世界艺术史大会前，中国是在向世界表明什么样的中国艺术是与世界上的其他艺术，特别是与西方艺术所不同的艺术。书法，作为中国艺术的核心价值，被提示出来，以及由书法所引发的关于笔划、关于笔墨、关于心迹、关于人的存在的寄托和表达的问题，顿时生成一道与世界其他艺术相媲美的道路，平行于人类的文明轨迹之中，交相辉映，双峰插云。正是基于此，中国的艺术宋元之变达到又一次艺术自觉，与文艺复兴所开始的西方艺术自觉的传统正好构成分道扬镳、各造其极的文化壮观。传统的艺术各有区别理所当然，但是在当代艺术发生之后，各种艺术已经不再是以自己的文化和国家来决定其边界和特色，对每一个艺术家自身的质量和深度的追问，都被省察。当代艺术中，无今无古，无内无外，其根本是要追索天地之间人的价值如何获得充足的展现和精彩的表达。而王冬龄的艺术正是被作为这样的艺术的一种代表，第一次被放置在世界艺术史的背景之下，与另一批艺术家，特别是在北京大学考古博物馆的苏晏策划的展览所标示的一样，他是被当做“艺术史中的艺术家”来接受人们的观看、评判和崇仰。

王冬龄将在太庙进行一次书法作为当代艺术的行为。这个行为就把刚刚完毕的在世界艺术史语境范围内的横向检验，纵向地放在以太庙为象征的一个文化的祖先的传统及其未来的生存之间的轴线上，以艺术家孤独地面对苍穹、祖先、神庙与当下，来将人的行动的轨迹变为艺术的意义。

在大会的闭幕式上，作为中方筹委会副主任兼秘书长，我把艺术史大会未来的使命推向对当代艺术意义的表述，回应范迪安开幕的致辞：“当代艺术日新月异的发展是否应该成为和借用为艺术史的重要性质？艺术史是否应该关注、揭示和激发由艺术而生发的人的差异性和创造力？过去和现在的不同历史和不同文化的艺术，因而产生与此相关联的艺术史？艺术在文明中的作用既不同于科学知识，也不同于思想和信仰，艺术史是否应该成为从当代艺术到当代学术的津梁？”这段话似乎是针对艺术史，也是针对在太庙里的王冬龄。无非看到了现代理性仰仗当代艺术的行动而激发其知识和思想。