浅谈美术课堂中的美术欣赏

范阳

浅谈美术课堂中的美术欣赏

范阳

欣赏课在小学美术教学中有着重要的地位，有了欣赏美的能力才可能有好的美术作品，小学生已经有了对美的初步认识，但是这种美的认识不完整，比较模糊，这时就要靠教师去引导，从哪些方面去认识美，感受美，体会美。如果说小学美术课堂中绘画课和手工课是培养学生对造型，对色彩的基础认识，那么欣赏课则是对它们的一种升华，是对造型和色彩知识的内在提炼。在小学美术教学中欣赏课我觉得可以从专题欣赏，随堂欣赏，外出欣赏三方面进行讲授。

1.专题欣赏：

就是围绕一类课题让学生对作品进行赏析，从造型，色彩，情感方面进行欣赏。这也需要教师在此之前对这一类型的课题有所研究并且归纳重点，以一个系列在欣赏，这样学生在以后遇到相同题目作画时就不会感到困惑。在四年级我上过这样一课《抽象画——走近米罗》，看到这题目，顾名思义这是一堂抽象画的课，对于中高年级的学生而言，这课的确很难理解，什么是抽象画，这课到底要画什么？所以在上这课之前，我就让学生欣赏大量的美术作品，有米罗早期的具象画，还有梵高的风景画，告诉他们这是我们平时能体会到的画面，这就是具象画。然后再欣赏抽象画，让学生了解抽象画的特点。以故事的形式告诉他们以几何形，简单造型绘画的大致轮廓称为抽象画。抽象画的大师有米罗，还有梵高，让学生们欣赏下他们的画作，对比下同样是抽象画，感受他们不同的魅力，又有什么区别，你更喜欢哪种画法。

相同点：两位大师都有同题画作——星空，他们画笔下的星空是那样大气，赋予了大自然中星空不曾有过的韵味。每位欣赏者都可以从画中找到自己的星空。两位的作品在给人留下无限想象空间的同时更彰显出彼此的艺术特色。不同点：梵高善用他独有的思想诠释对星空的理解，黄色和蓝色调贯穿整幅画，象征着梵高心中对绘画，对生命的激情。在画中他得到心灵的一种释放，画面如此洒脱，豪放。米罗是西班牙一位超现实主义画家，米罗从小对大自然风景非常热爱，家乡美丽的自然环境和深厚的文化艺术传统默默地浸润着这位大师。他喜欢一些自然，无拘无束的东西，他内心追求自由，富有童真的思想，促使他晚期开始慢慢转型，星空就是在这样的心境下诞生了。他的画里有星星，有眼睛，五角星，长方形，胡须和点，线排列组成的梦境和畅想。米罗的画风抽象简洁，打眼一看，画面中都是点和线，也正是这样简单的线条贯穿构筑了他的简单画面。用一个个简单的几何图形拼成一个做着运动的孩子，非常有趣，随手剪出的一个红色圆圈配合两条横线，组成了扑面而来的活力。让学生从不同中找出米罗大师的抽象画特点，这样不仅从造型和色彩上讲解，更对米罗这个人的一生的情感生活作了归纳，这样让学生的画作更富有情感。

2.随堂欣赏：

利用多媒体工具让学生在随堂课上进行有效欣赏。每堂课在讲授的过程中我都会播放一些实物图片，让学生从生活中提炼绘画元素，再让学生欣赏一些美术绘画的作品，让他们知道怎么样以生活元素进行联想，理论联系实际。随堂欣赏是美术教学中很重要的形式之一，它能让学生很快获益，立马欣赏，有些学生随手就能跟着画，这也就达到了美术课堂欣赏的目的。在课堂中教师还可以以现场绘画的形式让学生欣赏。如：我上过高年级的《山水画》一课，在欣赏完图片的同时，主要还是要讲授国画的技法，我会现场准备纸，墨，笔，让学生来围观，画山石是如何用笔的，中锋用笔，提，按，侧锋用笔，泼，染，以及用小笔来画树的画法，用墨的多少，用水的多少都是很有讲究的，只有这样现场的讲授才能让学生更直观的体会到绘画的魅力。

3.?外出欣赏：就是让学生到大自然，博物院等地方欣赏自然景观，名家名画等，可以拓宽学生的知识面，提高欣赏的水平。周末可以是在父母的陪同下观看画展，欣赏大自然的淳朴之美，把自己对美的感受说一说。也可以是教师利用写生课带学生到室外实地考察，对观察到的实物进行写生，以书本上的理论联系实际，大家小组讨论，说说你对美的看法，让学生更有感悟的学习，教师也可以更有针对性的授课。如：我上过的《风景写生》一课，就是让学生到室外进行观察，观察你感兴趣的地方，它是什么造型，上面有什么样的花纹，是什么颜色，然后选择实物最美的角度，把这种美留在你的画面上。任何美的东西都是来源于生活，选择生活中美的事物，哪怕是一个小小角落里的美，都可以让笔说话，将美的东西记录下来。

美术欣赏在美术教学中有很强的综合性，是对教师美术素养的考量，也是对学生综合能力的提升。只要教师不断丰富教学内容，不断学习，相信定能让学生的审美能力，感悟能力有所提高，能让学生在轻松的学习环境中认识美，感受美，体会美。

（作者单位：江苏南通市文亮小学）