中国茶画的艺术形态研究

张雁卓

（吉林建筑大学建筑与规划学院，吉林长春 130000）

中国茶画的艺术形态研究

张雁卓

（吉林建筑大学建筑与规划学院，吉林长春 130000）

我国古代艺术中包含了一系列精品，无论是音乐作品，还是绘画作品都凝结了我们丰富的传统文化艺术。随着先秦茶叶在我国逐渐兴起，直到唐朝开始，茶及饮茶等广泛进入我们的日常生活，并发展成为我们的日常习惯。而在宋朝时，茶则深化发展，逐渐走向精细，走向平民。茶文化也在融入各种文化艺术之后，形成了一系列相关艺术形式。宋代作为我国经济最繁荣，文化最发达的时期，因此茶画艺术在这一时期实现了跨越式发展。本文拟从中国茶画的发展变化历程入手，结合茶画集大成的宋朝茶画，进行重点分析，从而全面准确的分析中国茶画的艺术形态。

中国茶画；艺术形态；特征研究

我国是世界上少有的传统文化没有断层、并且一直延续的国家，几千年来，我们形成了博大精深的文化体系，而绘画艺术就是其中之一，中国国画是与其他国家绘画艺术完全不一样的艺术形式，或是人文画，用来记载社会发展状况，或是山水自然画，用来表达作者自己的情感。可以说，绘画艺术是我国传统文化的集大成，也是了解我国传统所必经的通道。而在诸多绘画形式中，茶画则是其中独特的一种。茶画是我国绘画艺术与茶文化的有效融合，也是整个茶文化体系中少有的涵盖丰富内涵的艺术。因此，一经出现，就成为众多喜欢喝茶人的品鉴之物。从茶画的具体表达方式上，我们通常认为茶画是我国水墨国画的一种表现形式，而如果从其作品内容上进行细分，我们又可以将中国茶画归类于文人画，只有涵盖才情和思想内涵，才能创作出完善的文人画作品。茶画创作过程中，需要融入相应的情感和内涵，才能予以丰富呈现。

1　中国茶画的发展变化历程分析

茶是三大饮料之一，对我国多数人来说，其更多是生活中的一部分，我国有着几千年的种茶、品茶历史，而饮茶对我们最直观的印象和理解就是一种养生、一种健康生活，因此，饮茶往往也成为一种生活雅趣。同时名茶的产地往往都是环境优美之地，所以多被中国传统画家选作山水画创作的素材。因为在好茶的产地，画家可以一边品尝茶的味道，同时又能欣赏周围的风景，从而激发画家的创作激情。比如一些著名的茶画就是在这一创作背景下形成的，典型的如明代才子唐伯虎的《事茗图》，其描述的就是在优美山水环境中，与茶有关的生活，如品茶、赏茶等等，整幅画中充满了闲情逸致，让观赏者仿佛置身其中。

中国茶画作为茶文化的重要代表，其出现离不开传统文化的奠基，同时也是整个社会经济水平发展到一定阶段的产物。茶及茶文化虽然产生较早，但其真正活跃起来，是在唐朝，而在宋朝则达到了第一个发展高峰期。在中国古代，茶画绘画的主要特点是淡泊清雅、宁静高远等等。而茶画的出现和发展也是在绘画艺术不断发展成熟的产物，在唐朝，绘画艺术主要形式为工笔人物画，该类图画，色彩通常比较鲜丽，同时其核心素材主要是描写人物活动。因此，在这一系列背景下，中国茶画就应运而生。通过使用工笔画，进而对喝茶、品茶、采茶、制茶等相关活动予以形象描述。在唐代时期，朋友聚会成为社会主要活动之一，而在聚会过程中，往往会伴有相应的品茶、饮茶过程，所以在唐代就发展成为茶画的繁荣时期。唐代相对稳定的社会环境，完善的社会制度，较为成熟的经济发展状态，就使得饮茶成为多数士大夫沟通、闲聊的首要选择。

在宋代，因为茶叶种植不断推广，其种植面积迅速扩大，同时整个国家也制定了相应的扶持政策，而在宋代，制茶技术也得到了有效突破，加上这一时期是我国历史上山水绘画技术最繁荣、最鼎盛的时期，而宋朝的统治者也非常喜欢参与到与茶有关的活动中，因此在这一时期，与茶有关的绘画创作艺术就日益完善，并逐渐形成相应体系。此外在这一时期，社会市民阶层也在进步发展壮大，因此与茶叶题材相关的绘画逐渐融入平民生活。

到了宋朝以后，也就是在元朝、明代、清朝时期，茶叶与饮茶逐渐成为人们日常生活的一部分。比如大碗茶，都已经成为平民生活的一种方式。在明清期间，先后出现了一大批著名的代表作品，比如《复竹炉煮茶图》和《玉川先生煮茶图》等。这些都反映了明清时期茶画艺术的发展状况。因此，可以看出，在这一时期中，绘画内容日益丰富，而茶画的表现方式也日益多样化，茶画元素不断增加，而且发展至今日益发展成为整个社会中最普遍的艺术形式和内容。

2　品鉴宋朝茶画、了解传统茶文化

通过有效整理，可以发现宋朝的茶画主要分为两大类，即皇室茶画与高士茶画。两者划分标准和依据主要是其茶画的绘画内容上的区别和不同。宋代皇室的艺术造诣极为高超，典型代表就是宋徽宗。因此，形成了皇室茶画风格。而通过分类品鉴宋朝的茶画内容，对我们了解传统茶文化有着积极意义。

2.1以皇室创作为代表的茶画品鉴

这一类茶画的代表作品为宋徽宗所创作的《文会图》，目前该作品现存于台湾，整幅茶画主要使用绢本来设置相应色调。《文会图》作品中，其色彩比较鲜亮，在整幅作品中的右下角部分则描述的是侍者煮茶、温酒的画面。在宋朝，对侍者还有一个独有的称呼，即茶酒司，而整个茶文化也发展比较完善。宋代皇室所创作的茶画作品中，丰富呈现了茶礼艺术、茶道观念和茶文化，其不仅是统治者注重礼仪、规范建设，同时也是统治阶级的理念意志已经彻底融入到生活艺术之中。通过对这一类茶画进行深入研究，可以在看到其高超的艺术品鉴性的同时，感受到其浓浓的生活气息，而这也正是艺术价值与生活理念的完美融合。

2.2以文人创作为代表的茶画品鉴

除了皇室创作相关茶画之外，宋代的文人雅士也创作了一大批茶画作品。其中最具代表性的则是由刘松年所创作的《撵茶图》，目前，该作品存放于台湾。该幅茶画主要讲述的是一个聚会场景。茶画所讲述的故事是在唐朝的文人聚会，在整个聚会活动中，文人们互相吟诗作对，品茶绘画。仔细研究，可以看到的是画中所描绘的茶具，均为宋朝使用的器具。宋代茶画作品中，文人创作形式是其主要的类型之一。文人们通过开展小型聚会，边品茶，边对国家大政方针进行论述。而茶画中所包含的茶文化，社会观念、艺术规范等等更是这一类艺术作品想要表达的内涵和境界。同时，这也反映出社会新的变化，在宋代，封建等级观念进一步突出，不同圈层的人形成了不同社交群体。茶画内容，从某种程度上看，反映了社会主流现象，也是社会价值观念的有效阐述。

3　中国茶画的艺术形态阐述

在我国历史上，创造和发展了一大批被世人所敬仰和赞叹的茶文化，而与茶有关的各种艺术也在这一过程中得到了迅猛发展，比如因喝茶需要用茶具，从而兴起的陶瓷文化。真正推动茶画艺术不断发展的正是斗茶文化的兴起和普及，随着茶文化不断发展，优雅精美逐渐发展成为茶画艺术的主要发展方向和趋势。我们应该清楚茶画艺术的出现和发展是整个社会共同推动的结果，其与整个社会经济、文化发展之间有着直接关系。

3.1融入了精湛的茶艺水平

很多茶画中，都能看到有关茶艺的元素。无论是泡茶，还是煮茶，在中国茶画中都能充分看到其身影。茶艺水平的提升，是饮茶习惯与中国传统文化相融合的重要展现，也是创作茶画艺术的前提和关键，之所以在宋朝和明清时期，茶艺水平有明显提升，这主要是当时经济、社会活动的高度发达。而茶艺水平日益精湛，也让以品茶为核心的茶文化实现了快速发展，尤其是茶画创作。其为茶画绘画技巧提升奠定了扎实基础。中国茶画是中国传统艺术的一种表现形式，也是中国传统文化中极其优异的部分，可以说，精湛的茶艺构成了茶画创作的主要内容。

3.2包含丰富完善的茶具制造意识

通过对中国茶事绘画的一系列作品进行研究，我们通常可以看见各种茶画作品中，都有一些设计精美、创作技艺高级的饮茶器具，这些茶具成为整个茶画中，记录人们行为，传递人们观念的重要内容。

中国茶器也是在茶文化日益兴盛背景下发展的，其也与我国的陶瓷制造历史有极强关联性。在我国历史上，陶瓷技艺的鼎盛期为宋代，而宋代更讲究艺术内容的融入，相比而言，唐朝时期的茶器则更显得奢华，同时在茶具的造型设计和色彩选择上，随着茶文化不断成熟，其设计逐渐涵盖了整个产品类型。不仅实用，而且还具有相应的外在美。此外，在茶器制作过程中，很多茶器表面还增添了部分生活元素的绘画，其色彩鲜艳，更有生活张力。随着饮茶行为逐渐从统治阶级逐渐转向全民，茶器的风格与多样性也进一步完善。

3.3富含人文气息和社会生活理念

事实上，茶画中所包含和反映了一系列丰富生活内容。而不同类型的茶画内容，都涵盖了统治阶级和平民阶层的生活。可以说，饮茶在宋朝以后，已经发展成为人们生活中的重要元素。茶画中所富含的人文气息和社会生活理念，不仅是茶文化的主体，还是整个社会不断继承、发展的重要表现。通过对中国茶画的深入研究，我们可以发现其中涵盖了完善的生活价值理念，而这也是中国文化的发展变迁记录。中国茶画的艺术形态中，最深刻描述的就是对不同阶层的生活观念和独有的人文气息。

4　结语

茶画作为中国绘画体系中极其重要的组成部分，是描绘茶事活动最为生动的艺术形式，绘画艺术的发展是我国艺术水平发展日益鼎盛的象征，而茶画的创作，更是艺术发展，饮茶风气逐渐成熟的重要展现。因此开展对茶画的体系化研究，能够帮助我们深刻理解中国传统文化的内涵，以及发展历史，帮助我们深入了解茶画的艺术形态。中国茶画不仅是一种绘画形式，更是融合了茶文化、中国历史、传统政治等一系列内容的艺术形式，通过深入研究茶画，我们可以对茶画的艺术形态进行有效认知，并从其中有效了解我们悠久的传统文化。

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［4］窦萍.透视中国画“斗茶图”及其茶文化内涵［D］.浙江农林大学，2011.

张雁卓（1982-），女，吉林长春人，硕士，讲师，研究方向：美学艺术。