明代茶画虚静清雅的艺术审美情趣研究

夏敏（宁波大红鹰学院，浙江 宁波 315500）



明代茶画虚静清雅的艺术审美情趣研究

夏敏
（宁波大红鹰学院，浙江 宁波 315500）

摘要：明代茶画受传统茶美学思想和道家思想的影响比较深，呈现出独特的虚静清雅的审美情趣。本文分析了茶文化对明代画家文人创作思路的影响，解读了明代茶画所表现的虚静清雅之美的内涵，并对明代茶画虚静清雅审美情趣隐含的哲学思想进行了探究，认为明代茶画虚静清雅的审美情趣是明代画家文人对高尚境界不懈追求和对自身修养孜孜以求的产物。

关键词：明代茶画；虚静清雅；审美情趣

传统茶美学思想在明代画家文人的审美情趣和思维方式中留下了深深的烙印，虚静、俭朴、清雅、淡泊的意境是明代画家文人茶画作品中所普遍追求和表达的共同元素，对明代茶画虚静清雅婉约韵味的考究，从中可以洞察出其隐含的更为深邃的思想意蕴及明代画家文人的心境。明代茶画虚静清雅的意境，是画家文人在茶美学思想熏陶下洗涤心灵、心怀若谷的情怀下所产生的一种超然心灵状态的写照，虚静清雅、超然忘我、天人合一，实现了自我本性的返璞归真。

1　茶文化对明代画家文人创作思路的影响

明代政治上保持高压专制政策，使得画家文人的政治理想和意见不能得到正常渠道的表达，在这种情况下画家文人的情怀转向了回归自然、淡泊名利的道家无为状态，道家思想从一开始就融入了茶文化之中，赋予了茶文化更多更丰富的艺术境界和超然脱俗的审美追求，强调个人的心灵和性情的自由与解放，而这正契合了明代画家文人的心境。

明代的画家文人善于在心性解放中寻求雅致，由此而带来了这一时期茶画作品多呈现婉约、淡雅的韵味，从这种意境上可以看出明代画家文人力图追求将个人融于自然山水之中，这不但是他们的审美情趣，更体现了他们寄情山水、独善其身、超然隐逸的生活态度。

从茶艺美学的视角来看，明代画家文人的茶画作品所表现出来的审美情趣侧重于审美主体的内在心灵感受，通过外在物体和内心的观照，在虚静清雅的境界中感悟天人合一的超然与闲适。

2　明代茶画的虚静清雅之美

2.1明代茶画的虚静之美

道家认为芸芸众生万物的循环往复变化规律可以在人虚空清静的内心深处得到显现，明代画家文人正是通过茶事活动来营造出一种虚静空灵的心境，并以此来感受体验自然万物的循环往复变化的规律，这就是所谓的“明心见性”，虚静才能使内心空灵，空灵才能洞察事物的变化。

明代茶画的文人画家主张在品茶作画时不受外界的干扰，使自己保持一颗虚静的内心致力于客观世界的观照，并将这种心理感受应用到茶画作品的构思和创作，画家在这种虚静的内心心境下实现了超然物外，从而可以明心见性来领悟感触自然之道，洞察天地万事万物的发展规律和玄机，以这种情怀去观察和创作的茶画是经过文人画家心灵净化和明性之后的领悟。

明代画家文人在茶画创作中把大自然的真谛和心性修养融于一体，使得整个画面笔墨的运用自有其独到之处，不管挥毫泼墨还是惜墨如金，无不透露着经过净化之后的虚静之美。道家认为静是动之本，在虚静的画面之下，其实隐藏着笔墨所勾勒出来的灵动之气，甚至喷之欲出，于是就形成了明代茶画虚实相生、动静相宜的艺术审美风格。明代的画家文人通常在自己的茶画作品中力图追求和表达一种超然物外的虚静之美，并以此作为个人的修养目标和最高境界，因此今世之人在欣赏明代画家文人的茶画时常常会感觉到一种置身于桃花源般的虚静之美。

2.2明代茶画的清雅之美

明代画家文人普遍受到道家美学思想的影响，在其人生境界和意识层面始终保持着一种清静、洒脱、空灵、淡泊，这种清雅作为一种生命格调，是明代茶画创作主体文化修养和精神世界的一种写照，相应地明代茶画也具备了一种质朴、脱俗的清雅之美，清是指茶画创作主体冰清玉洁的品格和情操，雅是指创作主体深厚的学识和文化修养所带来的胸襟和内涵。明代茶画的创作主体以虚静之心挥毫泼墨、厚积薄发，勾勒出了一种与其心境和修养相匹配的独特意境。

雅是明代茶画创作主体在绘画品格上所追求的最高理想，也是画家文人的品格修养的目标，同时雅还具有另外一种诗意化的境界，传统文化认为诗画本来就是一家，并且很多画家文人本身也是诗人，诗人作为茶画的创作主体，茶画自然也就少不了诗意化的境界，诸如明代著名茶画大家唐伯虎、文征明的画都有题有自己创作的五言诗，这种诗意化意境反过来又烘托了茶画的清雅之美。

要品鉴和欣赏明代茶画的清雅之美，就必须先洗涤自己的心灵使性情澄清宁静，只有内心获得解脱和自由后才能以虚怀若谷的超然情怀去领略和感悟明代茶画所表现出来的清雅之美。明代画家文人在茶画创作上追求清高之美可以体现在两个方面，一是情景的清雅，二是心情的清雅，以诗画助茶兴，茶之清雅之境倍增，以茶会友，君子之交平淡情景淡雅，以茶助琴棋书画，文人画家清兴立现。明代画家文人品茶时抚琴，琴声优雅婉转更能衬托清雅的茶韵味，而清雅之茶又使琴声意境幽远深邃。明代茶画中多以品茶抚琴听曲为写意，抒发创作主体心情的恬淡和优雅闲适，寄托了对精神自由的向往和追求。茶画中的琴赋予了茶画更多的韵律之美，用琴声来表达高山流水的险峻、缓急和曲折，用琴声来模拟山间风吹松动、鸟鸣空幽，可以让欣赏茶画的人超越二维的空间局限，进入到广阔的多维的艺术空间，明代茶画的创作者善于把这种清雅意境融于茶画的创作中，从而营造一种清静恬淡、清远幽深的清雅之美。

3　明代茶画虚静清雅审美情趣隐含的哲学思想

3.1天人合一

道家人与自然和谐统一的思想为唐代茶圣陆羽所吸收，并把天人合一的思想理念融入了茶道之中，认为人应该遵循自然的规律才能获得个体的解放和自由，天人合一的思想也是中国茶道的核心思想和灵魂所在。受茶道天人合一思想的影响，明代画家文人在创作茶画时对山水有着独有情钟的厚爱，明代画家文人为了领略天人合一的境界和大自然的奥秘，经常归隐起来藏匿在山林幽谷之中品茗煮茶。明代著名的茶画《事茗图》中描写的场景就是画家文人聚集在山清水秀的草堂之中品茗论道，表达了画家文人徜徉在天地之间，闲适自得地品味茶、自然与人生，欣赏这样的画卷可以让人自觉不自觉地融入到画卷之中，融入到大自然之中，去品尝和享受那么恬静和天人合一的美妙。天人合一的哲学思想运用到明代的茶画中，表现的是画家文人一种意境相容的情景状态，创作主体在自己营造的幽远之境中过着闲适自在的生活。

3.2物我两忘

明代茶画的虚静清雅是一种超越自我的最高审美境界，在虚静清雅这中极度虚静的境界中物与我皆不存在，更谈不上个人的情感和思想羁绊，于是超脱的灵感跃然于天地之间而无拘无束。明代画家文人希望摆脱世俗的束缚获得心灵的自由而与天地万物自由来往，于是通过营造茶画虚静清雅的意境来寻求生命的自由。明代画家文人在茶画创作中以物我两忘的情怀实现了茶画作品虚静清雅的自然之境，茶画创作中只有自然之道而无我之本心，故而摆脱了外界的阻碍和干扰，在无限沉积的心灵中发挥自我自由的精神，这样虚无缥缈的客体世界进入了虚怀若谷的审美主体内心，从而实现茶画创作的最高艺术境界，这样创作出来的茶画作品才能以幽远的意境发人沉思，这也是明代茶画容易让观赏者获得精神自由的重要根源。

3.3道法自然

道家认为人效法于地，地效法于天，天效法于道，道效法于自然，因此道是万事万物的本源，道作为一种元物质，他不仅存在于客观世界中，也存在于人的精神认知世界里，另外道应该是顺应自然万物之道。因此作为画家文人，其自然之道不仅指审美客体及其所有相关事物，而且还包括创作主体的内在心境，要创作自然之境的作品，内心必须具备自然的心境，自然之境是绘画艺术的最高层次。明代画家文人在大自然中饮茶品茗，营造的是天人合一的心境，这样的绘画才可以把审美客体的美用自然之道表现出来，在绘画创作中，顺应自然造化将天地万物纳入到自然之道的境界之中，并将这种境界通过笔墨所勾勒出来的画面表现出来。

3.4返璞归真

朴素是自然之本性，道家认为万事万物的原始状态是朴，人之心境最为纯粹的时候也是朴素的心境，这时才能最为真切地体会到事物原本的自然之美。明代画家文人通过煮茶品茗意在营造一种能够达到朴素状态的心境，他们强调品德心性修养也是要努力将自己的心境置于一种朴素的状态，并在这种朴素的心境下观察享受自然之美。明代画家文人通过对山水田园的观察和凭借自身的修养，返璞归真到了平静质朴、清静淡远的审美心境，于是在洞察自然之美的基础上将煮茶品茗中的自然之美渲染在了画卷之中。明代茶画虚静清雅的自然之美，可以看得出审美主体超然脱世、返璞归真的精神世界。

4　总结

明代茶画虚静清雅深邃幽远的意境，是画家文人内心精神世界和自然观的意象外化的表现，明代画家文人天人合一的思想，是指在茶画创作中创造了虚静清雅的自然之美，并使之陶醉其中而获得内心的精神自由。明代茶画虚静清雅的意境所体现出来的画家文人的审美情趣在于追求高逸的境界。明代茶画所勾勒出来的高朋满座、一杯清茶、身临幽境，彼此之间以心灵相互感悟的画面，无论是画中人还是观画人都会顿时领会到其中的奥妙，这就是明代茶画虚静清雅审美情趣的奥妙之处。

参考文献

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作者简介：夏敏（1978-），女，浙江宁波人，讲师，硕士，研究方向：传统艺术。