试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用

卞颖星

（常州纺织服装职业技术学院，江苏常州213164）

试析元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的应用

卞颖星

（常州纺织服装职业技术学院，江苏常州213164）

茶艺表演服装是茶艺表演活动的一个道具，但也在一定程度上彰显着茶文化思想内涵。适当得体的茶艺表演服装对于茶文化精神的阐释具有一定的衬托作用，而精美华伦的茶艺表演服装则能促进茶文化的弘扬与传承。本文以元代的染织纹样为立足点，对茶艺表演服装设计进行了探析。在论述了元代染织纹样的图案造型和构成方式后，又先后阐释了茶艺表演服装的艺术性和民族性特点，最后就元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的具体应用提出了建议。

元代染织纹样；茶艺表演服装；艺术设计；图案造型

1 元代染织纹样内容概述

元代的统治阶级是蒙古族，其衣着服饰或多或少都带有鲜明的蒙古族特色。元代当权者崇尚武学，生性豪迈，喜好追求奢华的生活。因而，元代服饰图案不同于宋代的恬静文雅之风，其大多以粗犷豪放的纹样图形为主。蒙古族的特色文化内涵为其服饰纹样图案的设计注入了新的血液，异域风情浓厚的染织纹样成为了我们中华民族服装文化史上的一道亮丽风景线。我国的纺织技术在元代时期取得了惊人的成就，自黄道婆改革了棉纺织技术后，元代的纺织工艺得到了极大地提升，而且其染织纹样技术日益精进，纹样图案也日趋多样化。元代的纹样图案沿袭了传统纹样的设计手法，无论是图案造型还是图案的组合形式都受到了之前朝代的影响。

1.1 元代染织纹样的图案造型

元代染织纹样图形大多以飞禽走兽、几何植物纹为主要的纹样图案。而兽类纹样是元代染织纹样的重要组成部分，一般来说，大自然中的兽类繁多，因而元代的染织的纹样造型也是千姿百态。通常情况下，兽类纹样既包括现实生活中的兽类形象，也包括创作者自己臆想设计出的兽类形象。鹿、兔以及狮子都是较为常见的兽类纹样造型，但是，龙纹也是元代染织纹样不可或缺的组成部分，龙纹是根据民间神话创作出来的兽纹图案。同时，元代染织纹样也涉及到了凤凰、鸾鸟以及孔雀等禽类形象，以凤凰的吉祥之意暗喻皇家的高贵身份。例如，中国丝绸博物馆藏印的金罗短袖衫就是元代凤纹染织纹样的精品，其以俊美的凤纹形象为依托，染织出了艺术气息浓厚的华服。另外，纵横交错的几何纹也是元代染织纹样图形的构成要素之一，其大多是以底纹的形式出现在染织艺术中。曲水纹、琐纹以及龟背纹都是常用的底纹造型，这些不规则的几何纹既可以单独地运用到元代服饰的设计中，也可以通过不同的组合形式对服饰进行装饰性应用。不可忽视的是，植物纹在元代染织纹样中的应用也是较为广泛的。由于花鸟画的盛行，元代的染织纹样设计也惯于从植物中找寻灵感。牡丹纹、梅花纹、荷花纹以及菊花纹都被引入到了染织纹样的造型设计中，寄寓着美好的文化情操与素养。

1.2 元代染织纹样的构成方式

元代的染织纹样的构成大多以散点排列的方式进行组合设计，俗称为“散搭子”。所谓“散搭子”是指纹样图案以无数的点汇聚成一个个不同的、随意的块状形象。其中，散搭的排列设计方式常用于鹿纹和兔纹的设计中，恣意随性的纹样构成，比较受蒙古贵族的追捧。元代染织纹样的散点排列通常是以并列式、错排式和对称式的形式组合而成，使同一染织纹样在不同的排列组合之中绽放出另类之美。当然，骨架排列也是元代染织纹样重要的组合形式，其主要指向的是几何纹。一般而言，骨架排列具体地表现为格子骨架、波纹骨架以及缠枝骨架等形式，参差不齐的几何纹以及纷繁复杂的植物纹在骨架排列中通过纹路疏密的变化而多了一丝艺术气息，而染织纹样的特色之美也在波纹骨架韵律变化中展现得淋漓尽致。

2 茶艺表演服装设计特点

2.1 艺术性

茶艺表演服装是在茶文化美学元素与现代服装理论的指导下而设计出的一种表演类服装，是茶艺表演过程中的服饰穿着。既然属于表演类服装，那么其不可避免地被打上了艺术化烙印。一方面，为了达到舞台的艺术表演效果，采茶戏的表演服装，会更加注重艺术审美性设计，根据不同的舞台效果设计出不同的茶艺表演服装，使表演者能在服装的衬托中将茶艺精髓展现出来，从而提升茶艺表演的观赏价值。另一方面，茶艺表演也指从选茗到烹茶整个过程中的行为艺术。在日本的茶道中，饮茶需要身穿专门的茶服，而进行茶艺表演的人也必须着相应的表演性茶服。我国日常的茶服设计都带有浓郁的艺术色彩，青绿色的茶叶以零星的形式点缀其中，素雅的白色背景给人一种飘逸超脱之感。所以，茶艺表演服装的艺术性特色更是不言而喻。

2.2 民族性

我国是茶的故乡，茶文化的摇篮。在几千年的历史传承中，形成了独树一帜博大精深的茶文化。茶文化是我们中华民族的文化精华，其在产生之初就被赋予了民族特色的印记。而我国的茶文化又因地缘性因素，带有浓厚的地域性色彩。不同地区茶文化的具体表现形式以及文化释义都有所不同。例如，江西赣南采茶戏的表演服装与湖北黄梅戏的表演服装就会有所区别，甚至可能会大相径庭。毕竟，茶艺表演服装是在汲取了当地特色文化元素基础上设计而成的，无论是哪一种元素都在无形中象征着我们民族审美的艺术观。所以，总体上来说，茶艺表演服装的民族化色彩颇为浓厚，是本土服装艺术设计的结晶。

3 元代染织纹样在茶艺表演类服装设计中的具体应用

3.1 积极创新，以丰富多样的染织纹样对茶艺表演服装进行突破设计

元代的染织纹样琳琅满目，从植物到动物再到几何图形都是其纹样的设计原型，而丰富多样的纹样图案将能极大地提高茶艺表演服装的艺术性。因此，茶艺表演服装设计应该结合元代的染织纹样特点，对其进行创新性设计。首先，设计师应该结合现代表演服装设计理论，对元代的染织纹样进行有效性吸收，以造型精巧排列有序的元代染织纹样对茶服表演服装进行分层定位设计。根据不同舞台的效果针对性地设计茶服表演服装，引用元代染织纹样的设计手法对茶艺表演服装进行不同效果的舞台设计。而后，设计师也应该积极引入先进的表演服装设计理念与技术，将现代潮流元素与元代染织纹样图案进行巧妙融合，并逐渐渗透到茶服表演服装的设计中，从而切实提升茶服表演服装的艺术审美性。

3.2 深入挖掘，将茶文化中的美学元素与染织纹样进行有机融合

茶文化是在传统文化的肥沃土壤中成长起来的，其集我们中华民族优秀文化于一体，融合了儒家、佛家以及道家的思想精粹。茶诗、茶歌、茶画、茶书法是我们茶文化美学元素的具体表现形式，而其中所包孕的美学思想也可以成为茶艺表演服装设计的灵感源泉。所以，设计师在利用元代的染织纹样对茶艺表演服装进行设计时，其可以结合茶艺表演服装特色对茶文化中的艺术元素进行深层挖掘，统筹构建茶文化美学元素思想库，并将其逐步渗入到元代染织纹样图案中，使茶文化的美学因子以另一种全新的方式注入到茶艺表演服装设计中，从而使茶艺表演服装在灵动的起舞中散发出一股人文魅力之光。总而言之，元代染织纹样与茶文化并不是截然的对立面，其同属于民间文化不可割舍的一支，蕴藏着的美学思想与文化因子对于茶艺表演服装设计而言大有裨益。

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江苏高校品牌专业建设工程资助项目，项目代码：PPZY2015B192

卞颖星（1980-），女，江苏扬州人，硕士，讲师，研究方向：时装设计与服饰文化。