闽西“采茶灯”舞蹈表演研究

蔡秀娟（宁夏大学音乐学院，宁夏银川750021）



闽西“采茶灯”舞蹈表演研究

蔡秀娟
（宁夏大学音乐学院，宁夏银川750021）

摘要：“采茶灯”的闽西龙岩地区的一种著名的舞蹈形式，又叫做“采茶扑蝶”，发源地是龙岩市苏坂关山村，经过不断发展后在龙岩城乡开始普及，采茶灯舞蹈表演非常具有民族地方特色，深入挖掘“采茶灯”的地方文化内涵以及形态特征，对中国传统文化的传承与发展具有重要的意义。

关键词：采茶灯；舞蹈表演；形态特点

引言

“采茶灯”是闽西宝贵非物质文化遗产，在传统歌舞中“采茶扑蝶”的表演者很多，大约有十几人，舞蹈表现的就是妇女们采茶的活动，是对传统茶事的一种艺术体现。舞蹈的整体基调是愉悦的、欢乐的，茶女们怀着劳动的喜悦踏上了归程，蝴蝶闻香而来，此时茶女们就将茶蓝放下，欢乐地追逐蝴蝶，因此称之为“采茶扑蝶”。

1 龙岩“采茶灯”的艺术特征

1.1 表演形式

最早的龙岩“采茶灯”舞蹈表演，包括茶公、茶婆，采茶姑娘等人物，同时还包括舞小生、男小丑等角色。在这个表演过程中，这些表演者需要一边跳舞，一边表演，中间还穿插着道白和演唱。在新中国成立以后，“采茶灯”表演人数有了一些增加，并且由茶公茶婆领队表演，表演中茶公茶婆是最大的亮点，也被叫做“师傅”。表演中所使用的语言是本地的土语，并且还会即兴说出很多精彩的语段，产生一种愉悦的氛围，常令观众捧腹大笑。这种表演形式亲切、通俗，在道白的时候，茶婆还会跳起蝶舞，动作惟妙惟肖，前俯后仰，十分生动。

1.2 表现内容

“采茶灯”之所以能够流传至今，得益于一代又一代老艺人的坚持和传承，并且他们还根据当代观众的需求，对“采茶灯”的舞蹈步伐、以及表演曲调等进行适当改变和整理，从而形成了当代的“采茶灯”，表演中茶姑的戏份很重，她们贯穿于表演的始终，以“采茶步”为基础，要身体挺拔、步履轻盈，整齐一致。她们不停地穿梭于“茶园”，并兴高采烈的捕捉蝴蝶，给人们带来一种一边劳动、一边嬉戏的愉快心情。“采茶灯”的基本舞步有48种之多，舞蹈表演中分为扑蝶和采茶两个部分，两个部分的动作区别是很大的，分为：举扇采茶步、园花扭步、倒采、敲蝶等，并且其中很多步伐舞动十分大胆，展现了当时劳动人民的粗狂、风趣的性格。

“采茶灯”除了基本的“采茶舞步”之外，还包括十多种花式动作，比如盘山越岭、跋山涉水的篱笆花、水波浪以及双手圈花等等。在表现茶姑们交换位置采茶的时候，通过“剪刀股、大团龙”等动作来展示，表演者身体动作与队形相配合，形象的展现了茶姑走过路途遥远的石道，走过独木桥的生动场景。舞蹈与队形不断变化交映，整体效果十分动人。

在舞蹈服饰的选择上，茶婆的衣服颜色鲜艳，茶婆上衣为蓝色或者是红色，同时搭配蓝色的罗裙，脚踩黑缎绣花鞋，头饰为大头或者元宝头。采茶姑娘则是上衣为红色或者是彩色，下穿与之呼应的红色或者彩色裤子，腰系缎带，头顶绣花，脚穿绣花鞋。道具花灯之前是竹子制作的花篮，并以鲜花作为点缀。后来采用麦秆团扇，现在则是使用折扇、花扇等，而彩蝶则是整个舞蹈中最为夸张的一部分，这个部分的浪漫气息浓厚，使用的道具鲜艳，一般都是使用色纸糊制而成，上面还会画一些团，整个舞蹈场面热闹而富有张力。上文已经提到，“采茶戏”中所使用的语言是地方语言，纯朴，易懂。舞蹈以劳动人们的现实生活为题材，采用了人们喜闻乐见的形式，充分体现了当地的民族文化特色与浓郁的生活气息。

1.3 音乐特点

在音乐歌词上，舞蹈初期的歌词描绘的是历史神话故事。而后来改为以正采和倒采为主的歌词。歌词关联性非常强，前后呼应，十分有特色，朗朗上口。到了20世纪中期，“采茶灯”的歌词又经过修改，最终成为了今天的“采茶扑蝶”，此时的歌词更加富有生活气息，基调更加活泼，对茶姑采茶的情境刻画更为生动，同时也成功的将采茶者的快乐心情体现了出来，正是因为这些特点，这个版本一直沿用到现在。

“采茶灯”曲调轻快，富有跳跃感，观众在观看的时候，能够深深感受到这种快乐、喜庆的气氛。“采茶扑蝶”的音乐共有三个部分，分别为“正采”、“倒采”、“扑蝶”，三个部分相互联系，相互呼应，三个部分的音乐也具有起承转合的特点，非常符合中国人传统的审美习惯。伴奏所使用的是锣鼓谱，并且被人们称之为灯仔鼓，与大铜钟相互搭配，随着队形的变化，音乐也贯穿其中。同时二胡、笛子、扬琴以及唢呐观察其中，音乐旋律统一整齐，舞步协调，非常富有活力。

1.4 舞蹈道具

“采茶灯”的舞蹈道具也有一个演变的过程，舞蹈本身就是一种民间形式，综合性强，使用的道具是花灯与折扇，这两种道具很好地烘托了舞蹈的基调。

舞蹈最初使用的“花灯”是由竹子制作而成的菜篮，并且需要鲜花加以点缀。花篮里面装上灯油，表示采茶灯花篮，当时采茶的时候，由于路途遥远，起身较早，为了能够照清道路，需要提灯而来。等到天色渐渐亮起，姑娘们就会熄灭手里的灯盏，将其作为装茶的竹篮使用。

舞蹈中使用的另一种道具是折扇，最初是秸秆制作的团扇，后经过发展改为今天的折扇。在“采茶灯”表演的过程中，纸扇不仅能够模拟蝴蝶等形象，还能够称谓姑娘们遮阳所使用的工具，还能够模仿扑蝶的动作，“采茶灯”的表演深受当地百姓的喜爱。

1.5 “扑蝶”之发展创新

更值得一提的是，“采茶戏”在国家大力倡导文化建设的背景下，开始有了新的发展和创新，这不仅促进了采茶灯艺术的发展，也继承了传统艺术的特点与特色。目前舞蹈中“扑蝶”的动作引入了探海、下叉等古典舞的技巧，有的舞蹈者通过造型展现扑蝶的动作，保留了传统舞蹈特点的同时，也展现出了时代的特点。所有的艺术形式都是源于生活的，“采茶舞”同样如此，这些贴近生活，又富有戏剧性的舞蹈，给中国人民展现出了极具地域文化气息的文化内容，包括舞蹈的列队变形，与机智幽默的表演，都能够给人们带来美的享受。作为新一代的文化工作者，有责任将这些古老艺术形式传承下去，随着时代的进步，根据人们的审美特点，适当、合理、科学进行艺术的创新与再造，实现传统文化与新时期文明的有机融合。

2 龙岩“采茶灯”地方性文化内涵

研究“采茶灯”的音乐特色，舞蹈特色以及道具特色的目的，就是为了展现其所蕴藏的地域文化特色，作为中国民族文化的重要组成部分，当代人民以及文化工作者，当地政府有责任保护这种古老的艺术形式，积极承担继承和发展民族传统文化的责任。下面对其文化内涵进行具体分析：

2.1 历史文化渊源

龙岩地域文化源于河洛文化，因此与闽南文化的渊源也很深，属于闽南文化体系的一个分支。在我国的明、清代，“采茶灯”是非常盛行的，那个时候龙岩赤尾山是这种舞蹈最繁盛的地方。从最初的舞蹈服装来看，茶公是身着汉服的，并且扎着腰巾，这就是典型的中原汉人的装束，而茶婆则是梳着元宝头，身着蓝色上衣和罗裙，这就是当时河洛妇女的装束。而茶姑则是梳着燕尾发髻，产生彩莲衣，这也是中原女子的装束，同时舞蹈的步伐轻盈，细碎，舞蹈音乐委婉悠扬，与泉厦南音以及梨园戏的风格十分相似，由此可见，龙岩“采茶戏”文化与河洛文化与闽南支系统文化都有密切联系。

2.2 地方茶文化的深刻体现

作为非常宝贵的非物质文化遗产，闽西人民对于自己祖先留下来的这种歌舞形式十分喜爱，它不但丰富了人们的业余生活，陶冶了人们的情操，也为人们创造了不可估量的经济价值以及富有内涵的茶文化体系。中国传统文化中茶文化具有不可撼动的地位，中国很多文化现象都能够与茶事联系在一起，比如茶诗、茶舞、茶戏、茶道等等。它们一同构成了富有民族特色的中国茶文化系统，在世界上也享誉盛名。同样的，“采茶戏”源于劳动人民的日常生活与劳作，将人们生活与工作中的场景通过艺术加工搬到了舞台上，并由此表现自己的对生活与家乡的热爱。我国大部分的茶乡，都拥有属于自己的茶文化系统，也有能够代表自己茶文化的艺术表达形式，比如采茶戏或者是采茶歌等。另外，赣南的“采茶戏”，也是建立在江西茶文化基础上的一种地方剧种。

从地理位置来看，龙岩地区的地理特点是山脉众多，非常适合种植茶树，这里也是福建乌龙茶的产地，其中最有名的就是龙岩新罗区的“斜背茶”，这种茶的历史悠久，具有300多年的历史，被誉为福建十大名茶之一。龙岩人民将生产劳作的场景搬上了舞台，将艺术与人民的生活融合为一体，这正是龙岩茶文化在民间的最好体现。

2.3 龙岩人民乐观向上、自强不息的情感表达

“采茶灯”的基调就是积极的、向上的，这种基调通过轻快的音乐以及轻盈的步伐体现出来，茶姑们在扑蝶的时候，动作灵活、轻巧，同时茶公、茶婆的舞蹈也十分幽默，生动，这个氛围就是欢乐、喜庆、祥和的，这恰恰体现了龙岩人民自强不息、乐观积极的生活观。龙岩地区的文化背景是客家文化，虽然自然环境比较恶劣，但是却造就了客家人勇于奋斗，不愿认输的性格，“采茶灯”在这个基础上形成，自然也是传递了大量的正能量，当地人们通过这样的艺术形式，传递出来的是一种热爱生活，对美好生活充满希望的生活态度。

结束语

了解和掌握我国少数民族地区的茶文化，对中国传统文化的传承与发展具有非常巨大的现实意义。中国作为一个文明古国，也是一个多民族国家，其文化具有强大的包容性与融合性，来自于不同地区、不同民族的文化，被巧妙的整合在了一起，相互影响，相互促进，一同缔造了今天的中国文明。研究龙岩“采茶灯”的文化内涵，对传承中国文化是一种促进和推动。

参考文献

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作者简介：蔡秀娟（1981-），女，青海西宁人，硕士，讲师，研究方向：舞蹈教育。