舞蹈表演中的情感表达

张枫

（沈阳音乐学院　舞蹈学院，辽宁　沈阳　110168）

舞蹈表演中的情感表达

张枫

（沈阳音乐学院舞蹈学院，辽宁沈阳110168）

舞蹈结合音乐，通过肢体表达舞蹈所要呈现的中心思想给人以视觉上的冲击与心灵上的震撼.良好的情感表达，不仅可以使观众得到视觉上的享受，更是舞者对专业水平的一种表现.情感表达与传递，对于现阶段正在学习舞蹈的学生是十分重要的.

舞蹈；表演；情感

舞蹈艺术本身就是一种表达情感的艺术，是在人们情感宣泄下所产生的一种动态艺术表现形式，无论是美的造型、动作、韵味还是美的意境都包含着情感.著名舞蹈家贾作光曾说过：意境就是景与情的交融，客观的景与主观的情相互完善结合，舞蹈是不用发声的语言，这一特质决定了舞者需要丰富的肢体语言和面部表情来塑造人物与表达情感.舞蹈自心生，抒发人的主体情思是它的艺术特长，是其他艺术形式不能表达的强烈情感和精神世界.

1　浅谈舞蹈表演中的情感

舞蹈是所有艺术之母，人类在没有健全语言思维的时候，人们就开始利用身体局部或者整体以动作姿势传递着情感和表达愿望.正如《毛诗·序》中的那句“情动于中，而行于言；言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之足之蹈之也.”［1］舞蹈是情感化的语言，它以肢体作为表现形式，将艺术形象的塑造融入到整个舞蹈作品之中.舞蹈本身就是情感的表现，无论哪一舞蹈作品都蕴含着独特的思想情感，一部优秀的舞蹈作品把生活中的感受、感动，经过整理、提炼、美化等手段进行艺术加工，传达着人的思想情感，传递着文化，并不是简单技艺舞动，而是情感交流的再现.

2　舞蹈表演与情感表达的关系

舞蹈是拙于叙事而长于抒情的一门表演艺术，在表演过程中情感的表达是舞蹈表演的精髓所在，它以肢体语言作为表现形式，将艺术形象的塑造融入到整个舞蹈作品之中.缺乏情感，就没有了生命力，不具备感染力就打动不了观众，正如美国舞蹈家丹·瓦尔特就舞蹈的表现这样说：“不要虚饰，去跳真实的舞，才是最好的舞蹈，真实是自己流露出来的.”［2］

2.1情感是舞蹈表演的精髓

一个优秀舞蹈作品的演绎，不仅注重外部形象的舞动，更注重舞蹈形象的丰满，真正的将艺术魅力渗入舞者的内心情感，才能感人肺腑，与观众达成共鸣，使艺术情感和精神得到升华，这才是舞蹈表演艺术的魅力.正如舞蹈表演艺术家杨丽萍的《雀之恋》，将孔雀那美丽的体态、雍容的身姿展现在世界人民的面前，通过杨丽萍灵动的手臂与优美的旋转，将孔雀演绎的入戏传神.杨丽萍正是将内心的情感与动作交织在一起，使《舞之恋》的表演传情传神.

2.2舞蹈表演的规律——用眼传神、以形传情

舞蹈这种门视觉艺术和表情艺术.它的功能在于以情动人，这种情感来自于想象.想象力的提高是靠后天来培养的，在舞蹈训练时充分做到将一个眼神、一个手势、一个身段、一个跳跃、一个旋转融入到情感的体验中去，这样以来在舞蹈表演时用气息和表情就可以传递着舞者与观众的内心交流，以其达到情到深处，巧妙的艺术加工和情感化把塑造人物内心世界推向高潮，真正的做到了情也真，意也浓，舞者演艺的作品才能深深的留在人们心中.例如古典舞《棋魂》在表演高潮之时，舞者盘坐于地，棋子似握于手，随着身体的渐慢推高，虽没有大量的舞蹈技巧来烘托与铺垫，却把一系列动作和情感交融在一起，将情感突然迸发出来，但是在高潮来临之际，令观众感到意外的是，舞者突然顺势而坐，凝神屏气，好似通过棋盘悟出人生哲理，豁然开朗.这一系列的动作控制的转变也正体现了舞者在艺术的最终表达上将“临界点”拿捏的非常出色，犹如力挽狂澜，将高潮演绎出起起伏伏的情感之势.

2.3情感表达与舞蹈审美

舞蹈艺术以满足欣赏者的审美期待为目的，作品的思想意识、故事情节、艺术形式、美的特质等内涵，靠的就是舞者的表现力.在表演过程中努力寻求与观众的交流，饱含着舞者心灵世界和情感的体验，打动着观众的思想情感和对事物的感悟，在动作表演之外更有一种神韵的流动和情感的荡漾.在舞蹈创作与表演过程中我们对审美有了更深刻的认识，这也说明情感的把握是超越表演技法之上寻求美的真谛，只有这样才可以给观众以美的享受，正所谓“不起波澜，也泛涟漪.”

3　情感表达对舞蹈表演的重要性

3.1情感表达诠释舞蹈审美内涵

“凡音之起，由人心生也.人心之动，物使之然也.感于物而动，故形于声.”［3］情感是舞蹈艺术的核心，舞蹈情感是对生活的领悟，感情丰富则舞蹈生动，强烈的感情色彩是舞蹈表演的生机所在，只有从感情角度出发，才能真正在创作与表演中发挥舞蹈特有的艺术魅力，从而走向更高的艺术境界.杨丽萍导演并领衔主演的大型舞蹈诗《云南印象》获得了极大的成功，不仅创造出一台有思想性、艺术性极佳的作品，还为观众奉献了一场具有较高品味的审美欣赏盛宴，她成功地展示了舞蹈艺术强大的功能和永恒的魅力.

3.2情感表达提升舞蹈审美功能

舞蹈表演，它是一种通过人体的姿态与造型来表达内心的情感的艺术.情感的渗入有助于充分挖掘舞者的舞台表演意识；情感的渗入有助于对作品主题的表达；情感的渗入有助于提升作品艺术美感，引起观众的共鸣.阿恩海姆有过这样的论述：“为了使某种舞蹈动作达到技术上的准确性，一个有能力的舞蹈教师并不要求他的学生去表演一些准确的几何式样，而是要求他们努力获得上升、下降、攻击、退让时的肌肉经验，而要取得某种情感经验，就必须完成与这种经验有关的动作.”［4］

“情”是舞蹈表演的核心，情感与情绪无处不在，舞蹈表演中，情感表达是舞者的灵魂，是与观众心灵沟通的桥梁，是舞蹈作品主题的再现.单纯的舞蹈模仿不能触动人的心灵，只有完全认识到舞蹈情感在表演中的重要性，才能运用舞者的身体塑造出鲜活的，具有丰富内涵的舞蹈形象.为了能达到这一素养，我们要用心去观察社会生活的发展变化，要不断从生活中寻找艺术的创作灵感，增加对生活体验，丰富知识储备，才能演绎并刻化美好的舞蹈作品.

〔1〕杨平.毛诗序［M］.天津：天津古籍出版社，1996.11.

〔2〕塞尔日·李法.蕾史［M］.北京：中国国际文化出版社，2002.39.

〔3〕郝延安.情动于衷——舞蹈的情感表达［J］.绵阳师范学院学报，2007（3）：120.

〔4〕曹楠.略论舞蹈的情感表达［J］.舞蹈论坛，2009（17）.

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