今敏二维动画镜头语言探究

汤晓妹

(安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖 241000)



今敏二维动画镜头语言探究

汤晓妹

(安徽工程大学艺术学院，安徽芜湖 241000)

[摘要]日本动画导演今敏有着深厚的电影情节，他对镜头语言和蒙太奇手法的独到见解，造就了具有强烈个人风格的影片。他能打破时空的阻隔，随意穿梭在现实和梦幻、记忆和现实之中，带给观众耳目一新又印象深刻的观影感受。本文将详细解读今敏二维动画中的镜头语言。

[关键词]二维动画；今敏；镜头语言

1今敏二维动画的镜头语言

1.1摄影机的运动语言

1.1.1固定镜头

固定镜头，即摄影机在既不改变机位也没有任何运动的情况下进行拍摄的画面。

长固定镜头，一般是完整记录在某个场景中发生的故事情节，就像是观看一场话剧一样，舞台不变，只有场面调度。固定镜头束缚了视点，使得画面呆板，缺少活泼生动的元素。但摄影机位置固定不变，使得拍摄的画面客观，不带有半点评价和引导的成分。在影片《红辣椒》的开头部分，红辣椒在梦中为粉川警官治疗，他们坐在酒店床上观看笔记本中记录的梦境时，导演安排的就是一个长固定镜头。这个镜头的情节是粉川和红辣椒之间的对话。粉川感叹“DC MINI”的神奇功能，红辣椒简单介绍了“DC MINI”的状况。它只是一个未完成品，如果完成的话能在清醒的情况下入梦。这个镜头只是客观记录，观众好像观看剧场内的表演一样，视点不变。

短固定镜头通常用来刻画细节。这种镜头时间短，收集的信息明确，便于镜头中元素的操控。短镜头短小精悍，易于构成画面的节奏感。以之前《红辣椒》的情节举例，红辣椒介绍完“DC MINI”后，与粉川一起将目光聚集在床上的笔记本上。这个时候导演给了这个笔记本里的画面一个稍纵即逝的固定镜头。下一个镜头也是长固定镜头，情节依然是他们俩的对话，只是景别变化了。在长镜头中安插这个短固定镜头，使得影片具有节奏感、跳跃感。

1.1.2运动镜头

1.1.2.1摇镜头

摇镜头，是指摄影机的机位保持不变，但是机身做上下、左右的移动。摇镜头模仿人站着不动，但是眼神在打量物体或者寻找动态物体时的感觉。在摇镜头中跟拍的运动物体，一直呈现在一个画面中。摇摄使人物转变方位时，也不会移动到画面中心之外，有利于表现人物活动时的状态。

环境空间摇摄多为大全景和全景，可以表现宏伟的场景。因为“摇”的拍摄方式视点感很强，易于模仿观众视点，所以影片开始交代大的空间环境的镜头多都以摇的方式拍摄。在影片《红辣椒》中，千叶和时田去废弃的游乐场找冰室的时候，在游乐场的入口，导演就安排了一个垂直向下的摇镜头。镜头从高耸的门头垂直向下，直摇到站立在废墟上的主角身上。这个镜头交代了废弃游乐场的入口大门的全貌，因为这个镜头里出现的大门上的装饰用的机器人是影片剧情发展的重要线索，这个镜头是导演刻意引导观众去理解的。在相对小的室内空间中，摇摄具有浓郁的主观视点，多描述人物对场景的观察。

摇摄的对话场景具有强烈的交流感。交代戏剧性变化是摇镜头最擅长的表现方式，因为摇镜头按一定的秩序逐一呈现画面，在摇的“起幅”画面和“落幅”画面之间存在时间的推进和空间内容的变化，这就为影片的叙事提供了方便。导演经常会设置有意的摇镜头来突出某个戏剧性的变化。

1.1.2.2推镜头

推镜头，所拍摄的场景范围逐渐缩小，表示即将进入场景，接下来发生的事情是导演即将诉说的情节。推镜头是使用频率非常高的带有主观视点的镜头，它既能更好地呈现出一个运动的人物观看某个物体的视点关系，也符合一个位置固定不变的人对场景中物体的视觉关注。除此之外，推镜头是导演有意强调的影片中具有重要意义的画面。

当推镜头拍摄静止的物体时，景别由远及近，从全景到特写的画面变化带来一种一步一步接近被摄物的感觉。在镜头向前逼近的过程中，导演真正想呈现给观众的画面犹如摘下面纱的脸庞，从朦胧到清晰，最终定格在某个细节上，这个细节也是导演想要强调的内容。推镜头具有纵向的第三度空间感，具有将观众带入故事中的作用。

“推”的速度决定了镜头画面带来的视觉冲击力。速度快、节奏感强烈，使得剧情张弛有力，容易抓住观众的注意力，把观众的目光聚集在导演设定的区域内。快推带有浓郁的主观性，镜头里的被摄主体不仅占据画面的中心位置，而且尺幅增大，这正是导演想要带观众去观看的重点。在影片《红辣椒》中，粉川在网上找红辣椒时，点开的那个酒吧,一个快推的镜头直接将观众带到那个红辣椒恭候多时的包厢中，开始讲述接下来的情节。这个具有速度感的镜头能紧紧抓住观众的求知欲。速度缓慢的推镜头悄无声息，情绪逐渐被渗透，在不知不觉中慢慢出现的景物带有导演细微不易被察觉的抚摸感。千叶在病房的沙发上与所长交流，让所长暂时不要出院，防止理事长取消“DC MINI”的开发。有一个缓缓的镜头推向千叶，似乎走进千叶那细腻的内心世界。

1.1.2.3拉镜头

拉镜头，所拍摄的画面主体渐渐被远离，画面元素变得饱满，被拍摄的物体由近及远，变得渺小。拉镜头常被用在片尾，能起到升华情绪和暗示故事告一段落的作用。拉镜头和推镜头只是同一个镜头运动的方向不同而已，推是走进画面，拉是离开画面。拉镜头所呈现的画面效果与推镜头的相反。当镜头在抽离画面的过程中，场景不断变大，展现以前未知的、令人吃惊的东西，总是让人颇为意外，非常适合悬疑片和恐怖片的叙述。《红辣椒》中有一段比较悬疑的情节，千叶在冰室的衣柜里发现一个通向下面的梯子，当千叶通过梯子来到下面时，镜头忽然拉开，展现了一个走廊，走廊的墙壁上满是涂鸦。这个拉镜头所展现的场景让千叶非常吃惊，这个场景在剧情中的交代也是非要重要的，这是小山内的一个警告。

拉镜头的速度不同，拍摄出来的画面效果也不同。拉镜头的速度缓慢，画面中的环境缓缓出现，形成影片不徐不迟的画面风格；而急速的拉镜头会让人有恍然跳跃的感觉。

1.1.3长镜头

长镜头，可以避免严格限定观众的直觉过程，它是一种潜在的表意形式，注重通过事物的常态和完整的动作揭示动机，保持透明和多义的真实。”[1]记录式长镜头的视点仿佛是站在旁观者的角度来观察，他不带有任何主观性，尊重事实本身的客观和随机性。记录式长镜头所呈现的画面内容不是事先设计好的，层出不穷和难以预料的视觉元素正是其本身的魅力所在。长镜头叙述的情节让影片游走在虚构和真实之间。长镜头能够让导演用客观的方法叙述虚构的情节，构建了委婉的影片风格。

相比较而言，记录式长镜头、叙事性长镜头本身具有一定的叙事目的，其镜头运动是设计好的，目的是清晰地重现故事情节。和镜头剪辑相比较，一个长镜头能表现的情节反而具有幽默感和戏剧性。在影片《红辣椒》中，红辣椒化身绿色小精灵，当察觉到梦的始作俑者就是理事长的时候，受到了理事长化身的树根的袭击，这段情节用的就是一个长镜头拍摄。红辣椒为了躲开树根的袭击，左躲右闪，镜头也跟着运动。

1.2摄影机的视角语言

1.2.1角度

动画片的每个镜头都是模拟摄影机拍摄的画面，每个画面也有摄影角度。

俯瞰，是摄影机垂直于被摄物。这个角度仿佛飞翔在天空的鸟儿俯视着万物，让观众有翱翔天际的感觉。这种拍摄镜头具有强烈的视觉冲击力，经常用在影片开始和结束的镜头，将观众带入带出影片。在影片《红辣椒》中，红辣椒在梦境中飞翔时所看到的画面通常都是使用俯瞰的拍摄角度。

俯拍，是摄影机镜头视轴偏向水平线下方的拍摄。这种角度拍摄的物体通常会显得很渺小，反衬出环境的广阔，强调更多的是空间感，人物在俯视角度中显得困窘、绝望。在《红辣椒》中，红辣椒化身精灵在梦中调查冰室，被化身大树根的理事长袭击时，导演就安排了俯拍的角度，使红辣椒显得十分渺小。

仰拍，是摄影机视轴偏向水平线上方的拍摄方式。这种角度拍摄的物体无论是高度还是面积都被夸大，然而背景被简化。在室外，仰拍的背景通常是天空；在室内，背景通常是屋顶。它们出现的目的都是陪衬主体。仰拍的人物往往异常高大，带给观众一种压迫感。这种拍摄角度很适合塑造人物形象。一方面显得人物凌驾在万物之上，另一方面又反衬出这个人物对他人的围困感和压迫感。在《红辣椒》中，敦子看变成机器人的时田的时候，导演用的就是仰拍的手法，显得石田十分巨大。

平拍，就是摄影机角度和被摄物在同一水平线上。该角度是最普遍的拍摄角度，与人在正常情况下观察万物的角度是一样的，使得镜头具有平稳感。平拍的叙事方式比较客观，不夹杂感情色彩。但是平拍的物体在透视上比较正常，不会有夸张的变形，在画面造型中也显得平淡无奇。在影片《千年女优》中，银卫摄影所被拆，导演用的就是平拍的角度，单纯地记录历史的变迁。

1.2.2视点

简单来说，视点是摄影机的机位。客观视点仅仅具有一种记录的作用，几乎没有情感的交流。客观视点捕捉到的画面都是直观简洁的，不评价、不打扰，不带任何主观观点。在影片中大量使用客观视点能够较清晰连贯地记录故事情景。但是过度使用客观视点会带给观众观影疲劳，导致影片的平淡无味。在影片《千年女优》中，银映摄影长被拆就是客观视点，起一种客观记录的作用。主观视点的视觉角度带有影片中人物的情感倾向，引导观众走入剧情，经历剧中人物所经历的情感，更深入地融入影片之中。“如果你使这个场面直接地演绎出来，仅仅用摄影机固定在一个位置用镜头记录下来，你将失去驾驭观众的能力。”[2]使用主观镜头越多，观众对剧情的感受就会越紧张，就能更快地走进剧情。在影片《千年女优》中，以千代子的目光看画家的画面都是主观视点。

2今敏二维动画的剪辑手法

2.1转场

就像建筑师手中的蓝图决定建筑工人的一砖一瓦如何搭建一样，动画电影的剪辑工作也决定了之后影片制作的每一个镜头。那么，利用前后镜头在内容或意义上的关联来切换转场，就需要导演在构思和和画分镜头阶段经过艰苦的思考和创造。“动画片的世界是虚拟的世界，动画片的镜头设计也是虚拟实拍的镜头设计。除动画摄影机本身运动以达到某种效果外，其它的镜头设计都是画出来的。”[3]

2.1.1利用动作的相似性进行转场

在影片《千年女优》中，老年的千代子在回忆当初选择拍电影的时候，低着头说了一句话：“还记得银卫的常务董事曾说过，他们的新片会在满洲拍摄吗？”转场与这句话同时进行，镜头180度转动，从老年千代子的左脸转到少年千代子的右脸，场景时空也随着镜头发生了变化。因为前一个场景的动作是老年千代子低头思索，后一个场景是少年千代子低头沮丧，两个相似的动作让转场衔接地天衣无缝。这两个场景在剧情上也联系得非常紧密，让倒叙变得更有味道。紧接着，又有一个相同的转场。在火车站台上因为没有见到爱人而低头沮丧的千代子，突然想到了银卫常务董事提到过满洲，猛然起身，后一个镜头就转到了在轮船渡口向银卫理事鞠躬起身的千代子。这种转场在今敏的电影中比比皆是。

2.1.2利用声音的相似性进行转场

在影片《千年女优》中，一场穿插着千代子饰演古代公主的戏中，立源饰演的永藤将军在炮火纷飞的战场上唤来白马，救走了深陷危机的公主。两人在危急时刻互相大声呼唤对方的名字，镜头一转，时空马上切换到老年千代子和立源在屋中谈论这场戏的场景。老年千代子和立源正在演着这场戏，千代子喊着“永藤”，立源唤着“公主殿下”。

2.1.3利用具体内容的相似性进行转场

在影片《千年女优》中，千代子在坐火车去北方寻找爱人的时候遇到了战火，千代子奋力推开火车门的时候，战火连天的满洲变成了千代子拍的古装戏中的场景。千代子在剧中饰演的公主也是在硝烟四起的战火中寻找爱人。因为情节内容的相似性，虽然时空场景差距很大，但是一点也不突兀。在影片《红辣椒》中，千叶抱着变为机器人的时田。石田转头的时候，镜头转到电梯里千叶拉卡住的时田，然后时田转头和他说话的场景。值得注意的是，由于联接的前后两个画面内容十分相似，又处于相对静止状态，为了防止画面相连时出现跳跃感，用这种方式转场时，今敏往往是与“技巧剪接”中的叠化结合使用的。

2.2蒙太奇

在苏联早期电影中，爱森斯坦对电影的美学发现是把电影看成传达思想的工具，他主要关心的是从实际事件中得出结论和抽象的概念。“蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段,而巧妙地将隐喻蒙太奇与心理蒙太奇的结合使用是今敏动画的一个鲜明特色。”[4]

有一个经典的例子是影片《千年女优》中千代子在看过画家留给自己的信后情绪决堤的长篇奔跑段落。这个段落以千代子在现实中的奔跑为主线，其中又插入了许多千代子曾主演过的影片中奔跑的桥段。这些为了寻找画家而不断奔跑的镜头叠加在一起，引起了观众强烈的共鸣。

2.3镜中像

为了更好地表现人物精神的分裂、内心的抗争，今敏设计了人物的镜中像作为影片中重要的造型元素。在影片《千年女优》中，千代子的母亲督促其去相亲，击垮了千代子心中唯一的精神支柱，惹得千代子掩面哭泣。同样的对话转场到千代子的戏中，泳子斥责千代子还在做小孩子的梦，这时千代子在橱窗中看到了那个白发老妪，吓得身体往后倾斜。之后，千代子在演宇航员的时候，又在头盔中看到了那个白发老妪，她异常激动，摔掉头盔就逃出摄影棚。几十年过去后，年迈的千代子在看画家当年为自己画的照片时，又在镜框玻璃上看到了那个老妪，此时的千代子的内心已经非常平静，因为她已经悟透了生命的真谛。镜中像每次在影片中出现，既是一个符号，也是推动剧情发展的重要因素。它将人物内心的不同面貌具象化，将千代子从拒绝直面到敢于直面、逐步化解内心冲突的过程呈现在我们面前，为我们揭示了人物微妙的心理变化。

3结语

二维动画影片的成功离不开优秀的分镜头设计。无论是镜头运动还是镜头连接都要根据影片的情节和艺术风格来设定，哪怕是小小的景别都要有它存在的合理性。打破常规，独具匠心，才能使分镜头设计有过人之处。所以，对分镜头的娴熟运用是决定一部好动画的重中之重。

[参考文献]

[1]许南明,富澜,崔君衍.电影艺术词典[M].北京:中国电影出版社,1986:68.

[2]戴晓玲.影视镜头语言在动画中的运用[J].电影评介,2007(3):58-59.

[3]罗卜特·麦基.故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理[M].北京:中国电影出版社,2001:103.

[4]彭俊.今敏动画的镜头语言分析(上)[J].影视制作,2010(3):26-29.

[中图分类号]J905

[文献标识码]A

[文章编号]2095-7602(2016)04-0186-04

[作者简介]汤晓妹(1989- )，女，硕士研究生，从事动画设计与理论研究。

[收稿日期]2016-01-29