论“呼吸”在中国古典身韵舞训练中的重要性

李东旭，楚亚丽

（1.宿州学院 音乐学院；2.宿州学院 学生处，安徽 宿州 234000）

论“呼吸”在中国古典身韵舞训练中的重要性

李东旭1，楚亚丽2

（1.宿州学院 音乐学院；2.宿州学院 学生处，安徽 宿州 234000）

“中国古典舞蹈最突出的美学特点和最基本的美学法则便是讲究‘气韵’，这实际上也是传统舞蹈美学思想的朴素唯物论观点的生动体现.”而“气韵”分开来讲就是呼吸和身韵.呼吸作为一种训练方法和内在表现形式，对身韵以及在“形、神、劲、律”中起到作用是至关重要的，呼吸是在自然呼吸的基础上控制、处理，是从生理需求上升为理性的支配及其运用；呼吸是形体与情感和谐统一的中介.

中国古典舞；呼吸；重要性

“呼吸从生理学角度讲是人体在进行新陈代谢过程中，不断地从外界环境中摄取氧并排出二氧化碳.”①通过呼吸人体与外界环境吐故纳新，以及人体内部所进行的气体交换，人的生命才得以维持.在中国传统文化中呼吸又称之为“气”它既很玄妙又十分重要，含义异常丰富.可以说不懂得“气”就不能把握中国传统文化的精神实质和特点.中国古代哲学家大多认为“道”的阴阳变化根源于“气”的阴阳变化.庄子以“气”来表示万物的本源，说“气变而有形，形变而有生”(《庄子·至乐篇》).戏曲大师侯喜瑞认为“‘气’就是功夫，没有‘气’决不会有精湛的表演”.“气”是武术的原力和根本，是武术精髓之所在，无论武术的外在形态还是内在神韵，都是气的体现.太极拳最大的特点在于它是“用意练意，行气练气”的拳.我国唐代《乐府杂录》中强调“善歌者必先调其气”.说明了好的发音和共鸣必须首先有好的呼吸支持，才能表达乐曲的思想感情.诗画、雕刻、壁画也都视“气”为它的艺术生命.由此可知，“气”在中国传统文化及其它艺术门类得到了充分的重视.“中国古典舞最突出的美学特点和最基本的美学法则便是讲究‘气韵’，这实际上也是传统舞蹈美学思想的朴素唯物论观点的生动体现.”

1 呼吸之“形”

唐满成教授认为：“一切外在直观的动作、姿态、动作与动作之间的连接、姿态与姿态之间的过度路线,凡一切看的见的形态与过程都可称之为‘形’.”②从一开始走进中国古典舞身韵课的课堂，俗语中“开法儿”的第一个步骤就是要学习者盘腿坐在地面上，能够使下半身固定在地面上，这样做的目的是在放弃下半身的开发训练的前提下，通过对上半身上、下起伏的“提沉”这一动律元素的训练，把全部注意力集中放置在对“气息”的感觉和开发上，强化身体对“气息”的感应和控制能力.作为区别于人在平时的日常生活中所作出的自然呼吸的“提沉”，它在中国古典舞的训练和表演中有着严格规范的运动规律和运行原理.也是中国古典舞身韵训练中的重要基础内容.身韵中的“提沉”就是靠“意念先行”再加上呼吸的运用，使脊柱产生有规律的一节一节的运动.它最根本的目的就在于解决一个“通”字，即“心与气通、气与意通、意与身通”，真正达到“提不完、沉不止”的贯通阶段.通过对身体有意识的训练，可以使舞蹈者体验和认识“气”与身体的关系，即呼吸与身体运动的关系.将“气”运于体内、贯穿四肢，带动身体及腰部的各种运动，以呼吸作为内在动力带动身体的运动.在逐渐学习和掌握把内“气”转化为外势的过程中，使人体通过艺术手段和科学的呼吸方法形成一个表现人内心世界情感的介质.

“提沉”，作为呼吸的集中体现，它在身韵基本元素中居于首要位置，起着贯穿各元素的作用.例如“冲、靠”就是在“提沉”的基础上进行“斜移”之后所形成的动律；“含、腆”就是“提沉”直接发展然后将身体的体态变化更为强化的表现，将内在变化表现为外在运动的结果；要想“移”，要先经过“提”，并且要在“沉”的过程中完成；“旁提”是在“沉”之后往上“提”的过程中，身体运动路线是由下经过“移”而形成往上的上身弧线运动.在中国古典舞身韵短句训练体系和很多的身韵训练素材中，“提沉”的运用随处可见，而在穿手盘腕、大揉球等短句训练中，“提沉”的作用则格外明显.中国古典舞身法丰富的表现力，在很大程度上得益于对呼吸的巧妙运用.李正一和唐满城教授创建的中国古典舞“身韵”的教育体系将这种艺术化的气息一一“提沉”，作为“身韵”训练中的重要基础内容而贯穿始终.这一方面基于中国传统表演艺术对“气”的理解，另一方面通过“提沉”训练为“气”在表演中的应用拓宽了路径.由此可见，中国古典舞中呼吸在“形”的训练中有着十分重要的作用.

2 呼吸之“神”

我们常说的“气质”、“气节”、“神气”等都是“气”所生成的内在精神的集中表现，它们很直观地反映了“气”与“神”的相互交融关系.“神”在舞蹈表演中能否做到恰如其分，能否做到传神达意在很大程度上要靠“气”的巧妙支配和合理运用.“气”运用得恰当就能在很大程度上使“神”的形象表达和表现更加准确、生动、细腻.比如说，在舞蹈的表演过程中，我们要表达舒缓柔美的人物形象时，我们就要通过控制鼻的呼吸来使气息显的比较平稳、柔和，从而使得身体能够保持在一个比较舒展和安详的状态.而在表现比较激动、比较热烈的情绪时，就需要我们通过口、鼻共用来使得呼吸变得相对急促，而这样做的目的是通过用急促的呼吸唤起身体每个细胞的紧张感，从而达到神情和舞蹈表演需要的完美统一.在我们表现正常状态和非正常情感状态的时候，都需要我们通过控制自身呼吸的频率、节奏、强弱、来使得舞蹈需要的感情和我们的“神”能做到和谐、一致.不同的情绪变化，不同的性格特点，不同的舞蹈神韵，其实都需要我们运用不同的呼吸方式来创造相应的表情或者舞蹈风格.人的呼吸本来就能在很大程度上反映人的心理状态，而在受过呼吸训练的专业舞蹈演员的合理运用下，呼吸在传达舞蹈的“神”所体现出来的作用就更加明显和不可或缺.具有中国传统特色的舞蹈表现手法通过对呼吸的运用，再长时间的积累下形成了具有中国特色的舞蹈审美特点，也成就了中国古典舞的独特韵味和审美理想.

3 呼吸之“劲”

中国古典舞在表演中有着自己独特的意蕴和有规律的节奏特点，讲究舒而不缓、紧而不乱、动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏.这主要是因为中国古典舞在力度的运用上有着显著的中国特色，所以舞蹈中力度的运用很多样，而且是不均匀的.有缓慢的需要无限延伸的运动姿态，也有力度强弱、顿挫、长短对比强烈的快速运动过程.不同的力度表现需要有不同的用气方法，中国古典舞在力量的运用上要求恰到好处.但是如何做到恰到好处是很多人在学习和表演中国古典舞的重中之重、同时也有很多人还在研究的问题.从用“气”的角度上来说，“气”的运用在力度地把握上有着至关重要的作用.我们俗话中有一个词就可以很形象的表明力与气的紧密关系：“力气”，当然还有人叫“气力”.这都能表明它们之间你中有我、我中有你、密不可分的关系，“气”不足则“劲”不够.中国古典舞在“力”——即“劲”的运用上要求做到的是“意、气、力、形”的完美统一.这当中的“力”就是古典舞中“劲”这一要素.“劲、力”的运用是要靠“气”——即呼吸的合理支配来完成的.伸展性的动作就需要用比较悠长的呼吸来达到动作的平稳，而比较激烈的动作则需要顿挫的有时带有间断性停顿的呼吸，甚至在某些需要的时候需要舞者吐气开声，这也是中国古典舞的鲜明特色之一.在舞蹈中，力度的使用是根据呼吸的频率和强弱来的，且呼吸也是根据舞蹈的节奏、音乐色彩、舞蹈的感情基调以及动作幅度和速度的需要来的.如果不能很好地把握呼吸的规律来进行合理的运用，那么在“劲、力”的运用上也会受到不小的负面影响，那么也就体现不出动作的节奏特点和动作的层次.所以呼吸对于中国古典舞“劲”这一元素的联系和重要性自然也就不言而喻了.

4 呼吸之“律”

身韵当中的“律”，具体来说包含着两个方面：以呼吸带动身体的律动；以身体的律动配合音乐的节奏完成对舞蹈律动的配合.舞蹈中的动作以呼吸为支撑进而形成整个舞蹈的有规律的运动，展现其特有的魅力.这种魅力的一个重要体现就在于舞蹈的律动性，也就是说，整个舞蹈的律动由每一个动作和神韵组成，而动作和神韵的形成靠的是呼吸的合理运用.中国古典舞的律动性有很多种表现形式，有行云流水的，有刚柔相济的，有方圆适度的，也有雄健刚猛的.中国古典舞中“逢冲必靠、欲左先右、逢开必合、欲前先后”③的运动规律都是其特有的律动性的表现形式.这种律动性当属于“反律”的应用范畴.所有的这些律动性的完美体现都离不开呼吸的重要作用.没有了合理的“呼吸”，动作与动作间的连接只是生硬的变化叠加，也就体现不出中国古典舞特有的律动性所带来的意韵.动作与动作间如果加上呼吸的运用，动作的连接会显得圆润、顺畅，动作显得自然、优美.舞蹈的意境也就比较容易体现，也展现出动作中自身的律动性和它依循的规律这两层意义.舞蹈者只有在呼吸时讲究呼吸的时机、频率、强弱等，才能使“正律”一气呵成，有如行云流水.“反律”中有“一切从反面做起”的运动规律.舞蹈者只有正确地呼与吸，才能很自然地完成“反律”中的一些动作.“提沉”可以流畅地连接不同的动作，在动作连接中起到润滑剂的作用.因为动作之间的连接有了“气”的作用，就能产生一种延续性，而这种延续性可给人以“韧”和“律”的感受.舞蹈的动作形成是一个个的“点”，而连接起来形成为一条“线”，只有有律动的“线”才能使舞蹈看上去更加自然、顺畅，才可称之为舞蹈中的“线”，而这种“线”的体现就是要靠准确运用呼吸来完成的.所以，呼吸在体现中国古典舞的律动性中也起着至关重要的作用.

那么什么是合理的呼吸，它就是舞者在呼吸时要讲究呼吸的时机、频率、强弱，才能使“正律”一气呵成，有如行云流水，使“反律”连接的顺畅、自然.比如与呼吸结合的“提沉”可以流畅地连接不同的动作，起到润滑剂的作用.是因为动作之间的连接有了“气”的作用，就能产生一种延续性，而这种延续性可给人以有韧性、有规律的感受.再比如，舞蹈的“点”与“点”要成“线”，只有有律动的“线”才能使舞蹈看上去更加自然、流畅.而“线”的律动体现就要张弛有度呼吸才使得它圆融.中国古典舞将“气”作为表演的一种内在力量，特别注重气息的运用，也是历史上气功和舞蹈结合的继续和发展.传说战国时，旋波和提谟，在香屑铺成的地面表演舞蹈，竟“弥日无迹”.而赵飞燕的“身轻若燕”，又和她“善行气术”是紧密相连的.在我们今天所谓的中国古典舞身韵“三圆”（即平圆、立圆、八字圆）和“拧”、“闪”、“旋”、“顿”、“冲”、“靠”等舞蹈训练中，正是因为有了“气”的如影随形，才使它们具有了生命的内容.“中国古典舞，以其向内探求的身韵及造型，形成了‘圆、曲、拧、倾’的美审特征，刻画出几千年中国文化思想锻造的民族性格的心理状态.”在舞蹈的每一个招式中，这种审美特征都有所反映，如“拉山膀”、“云手”、“晃手”等等，此外，它也体现在一些程式化了的舞姿造型上，如“射雁”、“顺风旗”、“大鹏展翅”等.试想上述招式及造型的完成，离开了“气”，则是将其以某些程式套路加以外化，舞蹈则无美可言，也就谈不上悦人心目了.

结论

中国古典舞是中华民族几千年传统文化沉淀下来的舞蹈艺术的精髓，凝聚着中国舞蹈文化的精神和中华民族的审美风尚.“中国古典舞最突出的美学特点和最基本的美学法则便是讲究‘气韵’，这实际上也是传统舞蹈美学思想的朴素唯物论观点的生动体现.”④呼吸对在身韵的几个构成方面上都起着不可或缺的作用，它通过对“形、神、劲、律”的积极作用，使得身韵在古典舞蹈中的灵魂地位得以更准确的体现.且只有有意识的呼吸才能使这二者达到完美的协调一致.

注 释：

①王步标，华明，邓树勋.人体生理学[M].北京：高等教育出版社，1994.

②③唐满成，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

④史敏.“提沉”中国古典舞的艺术呼吸[J].舞蹈艺术，1992.

〔1〕王步标，华明，邓树勋.人体生理学[M].北京：高等教育出版社，1994.

〔2〕唐满成，金浩.中国古典舞身韵教学法[M].上海：上海音乐出版社，2004.

〔3〕史敏.“提沉”中国古典舞的艺术呼吸[J].舞蹈艺术，1992.

J722

A

1673-260X（2016）12-0259-03

2016-10-20

安徽省教育厅2014质量工程项目 《应用型本科高校学前教育专业实践教学体系的探索与构建研究》（2014jyxm381）；安徽省宿州学院校级教研项目《表演学课程教学方法的改革与研究》（szxyjyxm201434）