小提琴演奏中的左手颤指技巧

2016-03-28刘薇

滁州学院学报 2016年4期

刘　薇

小提琴演奏中的左手颤指技巧

刘薇

在众多的西式乐器中，小提琴是最具有表现力的，但在演奏过程中，小提琴需要运用左手和右手的各种不同的技巧，其中，最关键的是左手的技巧，常见的技巧有滑音、颤指、泛音等。左手颤指的技巧是每位小提琴演奏者所必须掌握的技巧。本文主要就小提琴演奏中的左手颤指技巧等相关内容进行简要地探讨与分析，为提高小提琴演奏者的表演质量提供参考依据。

小提琴演奏；左手颤指；技巧

小提琴最早起源于意大利，其优雅的造型与独特的音乐表现力，成为当前西方主流音乐里最具有代表性的乐器之一。随着时代的进步，小提琴的演奏也发展地越来越快，所呈现的表现力也越来越无与伦比。小提琴美妙的表现力需要用到较多的演奏技巧，其中，最常见的是颤指。小提琴声音频率的高低与颤指动作幅度的大小有着最直接的关系。灵活地运用颤指技巧能够更加准确的表现音乐作品的中心内容。

一、颤指的相关概念

颤指又称揉弦，最原本的意思是颤动。颤指是最具有个性化的演奏技巧，同时也是拉弦乐器中所必须掌握的技巧，演奏者需根据不同音乐作品所需的不同音乐风格，来控制左手颤指的幅度大小，从而展现不同的音乐效果。在日常练习中，2、3指的颤指练习较为简单，而1、4指的颤指练习较难，演奏者需勤学苦练，才能在演奏时完美地使用颤指技巧。

二、颤指技巧的发展

早在十八世纪，当时依然流行着宫廷音乐，其音乐的风格高雅端庄，颤指作为一种装饰音而出现，小提琴也只是被看作旋律的演奏乐器。为了更加彰显宫廷音乐的庄重朴素之感，人们抛弃了众多具有歌唱性的润色手法，包括颤指技巧。在小提琴的演奏过程中，严令禁止出现例如滑音、泛音、颤指等左手技巧，演奏的区域也主要集中在中音区域，极少演奏高音区域，从而保证演奏的平稳性，严重阻碍了小提琴的发展。直至演奏家帕格尼尼的出现，彻底打破了小提琴演奏过程中的约束。其代表作《二十四首随想曲》在艺术上进行了大胆的创新与改造，成为了小提琴演奏发展的转折点。在《二十四首随想曲》中，帕格尼尼运用的左手颤指技巧、手指拨奏拉揍等大大提高了小提琴的艺术表现力，促进了器乐音乐与演奏艺术向浪漫主义方向发展。

三、颤指的分类

(一)手指颤指

手指颤指主要以手指作为依托，其他的关节随着手指运动幅度大小的不同而进行运动，力量的训练主要是以手指为中心，其训练的要领是将手指本身作为发力点，并用手腕与手臂进行辅助。手指颤指是颤指技巧中最难掌握的一种技巧，适用于古典音乐作品的演奏，并不适合现代音乐。手指颤指技巧也是颤指技巧中最重要的，其独特的音乐表现力是其他颤指技巧无法达到的。

(二)手腕颤指

手腕颤指主要是以手腕为中心，手腕运动的方向要与手指运动的方向相反。手腕颤指的动作要领主要是：手腕与手指形成一个整体，当手腕进行运动时，手指随着手腕同时运动。当手腕向着琴头方向运动时，手腕的运动能够减小手指与提琴指板之间的角度，反之，其角度将会增大。由于三把位离琴码的距离较近，手腕颤指的训练应该首先在三把位上进行，便于演奏者在短时间内能够掌握此项技巧。

(三)手臂颤指

手臂颤指主要是将小臂与大臂间的肘部作为力量的发起点，手腕关节与手指关节所有的活动都必须以小臂的运动为中心。手臂颤指是颤指技巧中幅度最大的，与其他颤指技巧相同，手臂颤指的进行必须以手的各个关节都处于放松状态为基础。手臂颤指的训练技巧是：手指放平在琴弦上，手指需随着手臂的运动而运动，在经过长时间的训练后，使这种运动成为一种惯性。手臂颤指的训练也应当在三把位上进行训练，在训练的最初阶段，练习者可以将手指轻按在弦上，不需要用过大的力量，让手指随着手臂运动。

(四)混合颤指

混合颤指是手指颤指、手腕颤指、手臂颤指相结合的颤指技巧。混合颤指的训练要领是：演奏者根据音乐作品的风格与自身的需求将三种颤指技巧融合在一起，形式更加多样化与复杂化。一般而言，手指颤指的活动范围较小，频率较高，而手臂颤指的颤动幅度会较大，频率较慢，手腕颤指的活动幅度与频率处于两者之间。

四、颤指技巧的练习

小提琴演奏中的左手颤指技巧需要经过长时间的练习才能达到炉火纯青的水平，另外，左手颤指技巧的练习离不开科学的指导方式，练习者需要在全身都是最放松的状态下来进行颤指技巧的练习。在练习过程中，练习者需要注意的是放松并不等同于不用力气，练习者需将五个手指关节都打开，关节既不能用力过大，也不能过于僵硬，需要在最自然的状态下进行训练。当人的双手处于自然下垂的时候，此时是最放松的状态，在这种状态下最适宜进行左手的颤指技巧练习与右手的握弓训练。除此之外，所有的动作练习都需在手指的自然生理规律基础上加以实施，任何违背手指自然生理规律的练习都是错误的，久而久之会造成手指僵硬或不灵活等问题。

(一)左手颤指在和弦中的训练

通常情况下，和弦是用于乐句的开头或结尾，融合三和弦或七和弦来变换情绪。无论是三和弦或七和弦，在演奏过程中至少要在同一时间点演奏出三个音或先后演奏出三个音，三个音的位置在三根不同的并相邻的弦上。相邻的两个音能够形成一个平面，只有在两个平面或两个平面以上才能演奏出和弦。和弦演奏出的声音是瞬间即逝的，因此，需要用左手颤指技巧来加强和弦的表现力，在演奏和弦时，可以在和弦的开始施加压力，在和弦头上加上手指颤指技巧。另外，演奏和弦时，右手的力量不能过大，易出现噪音，从而影响演奏效果。

(二)左手颤指在音阶中的训练

刚开始练习音阶时，不需要加入左手颤指技巧，只有在熟练掌握音阶的情况下，加入左手颤指技巧能够更好地提高音色。在训练过程中，可以先将二分音符作为一拍进行练习，此阶段的音阶速度较慢，可以略微加大左手颤指的幅度，可以利用手腕颤指进行练习。接着，可以将四分音符为一拍进行练习，并用手指颤指加以练习。最后，可以练习一拍四个音，提高整个颤指使用速度。

五、颤指技巧的运用

(一)颤指技巧在国内音乐作品中的运用

民族乐器是中国特有的乐器，许多民族乐器的演奏需要用到颤指技巧，最典型的有二胡、板胡等拉弦乐器。我国的民族音乐最大的特征是带腔性，二胡、板胡等拉弦乐器的演奏就必须运用颤指、滑音等技巧来展现出民族音乐的带腔性。除了民族乐器之外，我国的戏曲音乐也具有带腔性的特征。中国小提琴作品的颤指处理技巧大多是以中国的民族器乐与戏曲音乐作为参考依据，从而来表现中国民族音乐的特点。

(二)颤指技巧在国外音乐作品中的运用

在巴洛克时期，音乐主要以复调为中心，其音乐风格最大的特点是雄伟、壮观。例如，在巴赫的音乐作品中，小提琴作品使用颤指技巧的频率少之又少，更注重的是声音的纯净性。在古典主义时期，音乐的内容与形式都产生的全新的突破，主调音乐开始成为主流，音乐的内容丰富多彩，乐曲的风格明亮轻快，但形式结构依然较为严谨。也正是在古典主义时期，器乐体裁发展最为迅速，期间出现了众多的音乐家，例如莫扎特、贝多芬等，奠定了浪漫主义发展的基础。小提琴的颤指技巧主要是作为修饰来运用，并没有得到推广。在浪漫主义时期，音乐的结构变得自由化，其中，帕格尼尼是小提琴颤指技巧运用最广泛的演奏家，他将左手颤指运用在低把位与低音弦上，用慢速且大幅度的颤动来加强乐曲的抒情

之感。随着时间的推移，不同的演奏家发展了风格各不相同的颤指技巧。