曲艺谚语批评思想研究

陈蓓蓓，张　勇



曲艺谚语批评思想研究

陈蓓蓓，张勇

曲艺谚语是划定在曲艺范畴内部的一种行业熟语，从曲艺艺术的各个方面阐释和总结了曲艺规律、曲艺规范以及行为标准。曲艺谚语中广泛流传、脍炙人口的话语包含着独到的隐性的批评思想，对传承文化遗产、规范艺术表演、丰富文艺理论具有积极的推动作用。

曲艺谚语；批评思想；现实意义

谚语伴随口头文学出现，是一种对生活的诗意表达，潜移默化地将生活艺术与艺术理论糅合在一起。在谚语中,又存在着一大批表现曲艺行业规律、规范和行为标准的谚语——曲艺谚语。“戏谚用言简意赅的语言形式概括和总结了丰富多彩的曲艺生活, 全面反映了曲艺的形制、艺术特点及曲艺文化产生的历史背景。”[1]因为曲艺的特殊性，曲艺谚语既包含着对规律的客观表达，又体现了创作者们的主观审美追求。曲艺艺术将舞台表演与理论交织，又深刻表达了曲艺理论与艺术实践的联系。

一、曲艺谚语的价值

曲艺谚语属于狭义谚语，给人哲理性启发与指导。它历史久远，可以说伴随着我国曲艺艺术的产生和发展，每个历史时期都有大量的曲艺谚语存在。由于曲艺的表演必须依靠丰富的艺术表现方法，所以匠人们据此的思考越多关于曲艺的谚语也就越多，它不仅包括了道德规范、美学欣赏、舞台实践、授课教学、创作评论还有表演心得、记忆口诀各方面的内容，从事曲艺创作的人，长于形象思维和词语润湿，制作的谚语往往生动活泼，深入浅出，不仅在本行业得到重视，也在其他领域得到一定地传播。

钱钟书先生的文章《读拉奥孔》中提到：“倒是诗、词、笔记里，小说、曲艺里，乃至谣谚和训诂里，往往无意中三言两语，说出了益人神智的精湛见解，蕴含着很新鲜的艺术理论，值得我们重视和表彰。”[2]钱钟书先生的观点，让我们了解更多的艺术批评理论研究都是来源于生活，来源于民间，仍然存在大量口语化的文本材料值得研究。从某种程度讲，来自民间的零碎思想，有时恰恰是周密理论的根本，在一定角度上将艺术批评思想的禁锢打破。从某种方面来看，尽管从“谚语”中提取的理论单薄、零碎、孤立，但是这些都是来自主观自发的见解。而且，曲艺谚语是来自于社会基层的一种思想文化，更加通俗易懂，更容易为我们进行发掘和研究。

曲艺谚语不仅记录和反映了曲艺文化的思想愿望、历史评价、生活态度和审美倾向，而且有时候是生活中一个有机组成部分。鲁迅先生曾对民间谚语做过很高的评价，他说：“名人的话并不都是名言，许多名言，倒出自村夫野老之口。”[3]

曲艺谚语在教育方面具有很强的实用价值。它具有某种功利性，在发展演变中一直扮演传授知识和进行道德行为塑造的角色。但是一直以来，因为主流文学的绚丽多彩，来自底层社会文学的华彩被掩盖，曲艺谚语中“价值”却难得被发掘。

曲艺谚语具有较强的语义认知价值，曲艺谚语反映了丰富多彩的曲艺生活, 是人们长期曲艺实践的经验总结, 事实上, 曲艺谚语中蕴涵着人民群众的智慧，是人民群众运用自己的认知能力来认识世界反映世界的手段。

二、曲艺谚语中蕴含的批评思想

曲艺谚语可以分为较多类型，每一类型都包含丰富的批评思想。笔者选择具有代表性的谚语，着重介绍从曲艺谚语中体现出的文学批评思想。

(一)行艺类——创作实践论

行艺类谚语与舞台表演类谚语有一定区别，是曲艺演员在还没有进行艺术创作的时候一种自发完成的动作，是曲艺谚语在不基于舞台表演艺术而是对于规范和规律的表达，更是对于一种行为习惯的概括与总结。

虽然在场上亮相的时间不是很长，但是要掌握把式和基本功，就要在台下进行很长时间的磨练。所谓曲艺谚语中常说的：

台上一分钟，台下十年功

嗓子靠练不靠天

三分靠教，七分靠练

可以三天不吃饭，不能一天不练功

闲时勤练腔，坐场心不慌

所以关于勤学苦练劝导曲艺谚语十分多。通过这些来警戒自己勤于练习不能荒废，对自己严格要求。

另外，前辈们劝诫晚辈：

转益多师

井淘三遍有好水，人从三师技艺精

名家无专师

诸如此类的劝诫就更带有真理的性质，从而一代一代流传下来，艺人们更加明白，曲艺表演不能仅仅拘泥于本行当，在勤加练习的同时更要善于学习 ，这种观点与文学批评中的观点不谋而合。

例：杜甫《戏为六绝句》其六：

未及前贤更勿疑，递相视述复先谁？

别裁伪体亲风雅，转益多师是汝师。

这首诗非常鲜明地提出了诗歌批评的态度，应该多多的“别裁伪体”“转益多师”，对于某些体式进行择别淘汰，以扬弃的精神去学习和创新。“转益多师”在此的体现并不是照抄死学，而是与“别裁伪体”相结合，并使之与自身的资质相融合，形成个人的独特风格。

曲艺言语中还有一句：

既要苦练，又要苦思

这一句把练习与思考放在重要位置，其中着重强调“苦思”的重要性，与孔子提出的“学而不思则罔”异曲同工。譬如苦思、苦吟，都是从细里推敲，进行艰苦的艺术构思和锤炼，从而达到一定的水准，是一种思虑和思索。黄庭坚有云“诗非苦思不可为”。另一方面，“苦练”和“苦思”也在强调知识积累和能力训练的意义，正如陆机《文赋》所说：“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以绎辞”。

(二)教学类——创作发生论

曲艺演员多尊师重道,认为投到一位名师门下,对于个人艺术发展来说,是一个良好的开端，所以非常尊师重教。但是对于教师(师傅)而言,若要教导出优秀的学生,也是要一番功夫的。关于这种理念的曲艺谚语如：

严师出高徒

师傅不明弟子拙

师傅开错了蒙,如同放火烧身

识材善教人出众,盲目教徒贻误人。

曲艺谚语中，师傅教导徒弟常讲究：

戏要三分生

熟戏要当生戏演

这指的是曲艺演员在做戏的时候，即使戏中所需的技艺已经熟练地掌握，但依然需要使自己的表演显示出某种意义上的“生”，这种“生”有两种意义：一是因为保持“生”的感受，才能做到严肃对待表演，不会粗糙随意。二是每一次上台都是一次新的尝试，才能具有新鲜感。这几条曲艺谚语表现的就是美学意义上的辩证关系。只有存在新鲜感，才能激发创作冲动，抓住艺术表现的灵感。追求的是一种自然的状态，只有做到心内无物才能做到心怀万物。在此提倡的自然创作论，提倡放空自己的内心。不矫揉做作，而是以一种最放松的方式去直面物象，接受自然的激动，从而引发创作。

同时,对于弟子而言,向师傅学习固然重要,而自身的勤奋与艺术的参悟也很重要,这是学生成材的关键。所以曲艺谚语中才有：

师傅领进门,修行在个人

戏不离技，技不离戏

宁穿破，不穿错

扮戏不像，不如不唱

“会看戏才会演戏”，要求曲艺演员必须要具备相当的曲艺欣赏水平，只有敏锐地把握到曲艺表演的优劣高下，并客观实事求是地做出评价，才能成功。并且在自身实践中，避免粗鄙错误的成分，从而不断提高自己的表演水平和技巧。做一名优秀的关注者，在欣赏中学会欣赏，明确鉴戒，活跃自己的艺术思维，提高自己的层次。在思想理论不断更替发展的时候，历史总是也会对进行文学理论研究的欣赏者们提出更高的要求，在进行文学批评的过程中，要不断的提高自己的艺术审美水平和思想道德情操，同时还要不断的紧跟时代的步伐，才能从生活和典籍的欣赏之中激发灵感，提高层次，升华品格。

(三)做功类——虚与实，曲线与委婉

我国传统的曲艺在表现社会生活时则有较大的虚拟性,不强调摹拟生活的自然形态,不追求制造“真实生活”的镜像。与西方追求写实的舞台设定不同，传统曲艺表演注重的是曲艺谚语中所提出的虚拟性：

虚戈谓戏，弄假成真

三五步行遍天下，六七人百万雄兵

三四人，千军万马；五六步，万水千山

景在演员身上

一套程式，万千性格

半真半假，真假结合

有真有假有虚有实

细看猫鼠势,模仿猴儿形

猫蹿、狗闪、鸡行、鸭践、蛇盘、鱼游、猴胸、骆背、虎形、龙腾

这是曲艺的根本特征，表现社会生活时带有一定的“虚拟性”，所以“艺术诀窍”方面的曲艺谚语侧重于“由虚见实”的文学批评内容。由于舞台的限制，表现特定场面的时候，必须运用到“意境”的营造，通过虚拟的表现方式使观众达到艺术想象的境界，在表现空间和时间方面都具有极大的灵活性。意境产生于意象而又超越于物象，成为象外之象。

“景在演员身上”，传统曲艺虽有固定的舞台布景，但是营造出如临实景的感觉，还是靠演员的动作神态来表现，一张桌子既可以表现客厅，也可表现为公堂。就从贫乏的“物境”上升到丰富的“情境”，这些“情境”又集合以整体形象出现形成高级的艺术形象产生耐人寻味的“意境”，将演员的主观情感植入外界物形成于心的境象之中，使得“景在演员身上”，从而产生一种向外思想意识的传递。

明代王骥德说:“剧戏之道，出之贵实，用之贵虚”[4]，我们也可以理解成是“贵在似与不似之间，妙在真真假假之间”的另一种表达方式。曲艺表演提倡的是“半真半假，真假结合”，“有真有假有虚有实”，虽然曲艺中强调“虚拟性”的重要性，舞台上的表演都是对现实美做的提炼，概括和模仿，是一种再现现实的动态之美。

曲艺艺术十分注重表演中的曲线美,强调演员的动作姿态都必须是弧形或圆形的,因此关于身段的谚语也有很多：

线条构图,循弧道曲

一招一式,不见棱角

动左先动右,是指不许指

翩若惊鸿,宛若游龙

是指不许指

用手指物的动作必须“动左先动右,是指不许指”,即如果用左手往外指时,要先向右画出一道弧线,然后再向左指去。身段表演要做到“翩若惊鸿,宛若游龙”,即以颈、腰为轴心,让上身、下身与头部显示出一种对立的平衡。曲艺谚语中的“是指不许指”“不见棱角”，是一种曲线美，中庸的批评态度追求中和、平衡、和谐、统一的审美心态。宗白华先生曾在《美学散步》中指出:“中国戏曲的程式化就是打破团块,把一整套行动,化为无数线条,再重新组织起来,成为一个最有表现力的形象。”[5]这种态度在封建传统思想中一直沿袭，不仅我们国家，曲线美也是全世界共同的观点。

(四)唱功类——曲线与委婉

曲艺传播媒介不是如文学那样采用非直观的文学符号,而是通过演员念唱做打的表演,直接作用于欣赏者的感官，有以下谚语：

人有高低，口有阴阳

台上一声啼,台下千人泪。台上一声笑,座中万人欢。

喷口相枪弹出膛，贯口如一线串珠

以情带声，以声传情

一声唱到动情处，毛骨悚然六月寒

这种艺术传达的方式,决定了曲艺要遵循直观艺术的共同规律。通过抑扬顿挫和节奏韵律的手法塑造人物则是曲艺表演的核心，保证塑造了典型人物，也呈现了不同的风格面貌，对于演员们也是技艺熟练程度的考量，可为重中之重。在一个语义清晰的基础上升华感情的，使得观众能得到美的熏陶。音乐铺垫氛围，烘托感情，而最根本的是念白与唱词，构成完整语义使人真切体会到直抒胸臆的情感。

(五)布景类——典雅与华美

人物塑造的一部分还来自于外表，曲艺戏台对于戏服和妆容也是有一定的讲究的，传统的搭配是色彩鲜明主张的是性格风格的突出。曲艺谚语说：

穿黑不穿绿,穿黄不穿白。

红忌紫、紫怕黄,黄喜绿,绿爱红。

黑与绿,黄与白、红与紫,色调接近,对比度不大,因此彼此搭配就不够鲜明,而绿与红是对比色,黄与绿是互补色,搭配起来比较和谐。中国古典诗词中常见这两类色彩的搭配：“绿垂风折笋,红绽雨肥梅。”“知否,知否,应是绿肥红瘦。”而曲艺演员中的一类——青衣，则是典雅朴素的象征。

(六)综合类——有情与无情

不论是念唱作打哪一步，都少不了追求理与情的结合，舞台上既需要演员的高超技艺还需要能够打动观众的真实感情，所以有一类谚语就是专门讲“情”：

戏无情不感人,戏无理不服人,戏无技不惊人

寓情于戏,寓理于情

有情没理戏演歪,有理没情戏演干

腔无情，不见人

要塑造好人物形象，着重要以情动人。中国曲艺“情理统一”的特点是和中国美学传统一致的,是和儒家一直以来提倡的“兴于诗,立于礼,成于乐”和“发乎情,止乎礼义”的思想有关。但是也有这样的曲艺谚语“腔无情，不见人”，随着曲艺艺术的发展，桎梏情感的艺术规律，技巧腔调，都开始为“情感”让路，回归了情感。而这种情感的抒发又不是泛滥的。“无技不惊人，无情不动人，无戏不服人。”这三句话并不是平行的关系，重点在于后一句，强调演员的技巧运用，情感的抒发，都是为了创造人物形象而服务，回归本体论，一切的内容都是为了正确的反映客观外物，达到“意称物”的要求。

三、曲艺谚语批评思想的社会意义

(一)继承文化遗产

曲艺谚语就是一代代匠人们在实践表演的过程中，通过对自身和观众的考察，摸索出艺术表演的门道，是常年经验的结晶，是他们审美意识的精华所在。所以我们可以通过曲艺谚语的了解，来敲开对曲艺艺术的大门。我们利用这些曲艺谚语所蕴含着的深刻哲思，穿越历史隧道，能够了解到曲艺的变迁以及当时人民的思想与生活。也正是由于这个原因，本文才选取了曲艺谚语作为研究对象，希望能获得更多专家与学者的关注，也是继承与发扬曲艺文化的有效方式。

(二)规范艺术表演

曲艺谚语来源于表演艺术的实践，自然最后还是要回归实践，指导实践。不仅仅是对现如今戏剧行业的指导，也能通过对曲艺谚语其中批评思想的把握，给一系列的电影电视制作带来启示。给予他们正确的价值取向和清楚的方向和定位，指导他们在场景布置，演员状态，台词功底等方面做出更好的调整。拒绝将严肃的东西小丑化，本真的东西戏谑化，减少功利性，能更直接和广泛的反应人民生活。要始终强调本质强调中心，以打动观众为主要目的，全方面提升自己。

(三)丰富文艺理论

曲艺谚语来源曲艺之中，是来自人民群众智慧高度概括的，并具有独到见解的朴素文艺理论，丰富了其他形式的文艺理论，从普遍的社会生活中揭示文艺层面的内涵，将理论与现实巧妙杂糅在一起。曲艺谚语短小精干，意义深远，不仅是在研究曲艺中有重要意义，而且对于文学也有借鉴与帮助作用。但因为其零散，非系统性，使得这个理论还不够完整，因此我们对曲艺谚语乃至于其他谣谚训诂的探究应该继续下去，再丰富文艺理论的同时还会进一步提高对美学与文学的感知。

谚语既是民众生活、思想与感情的自发表露，又是他们关于艺术科学、信仰及其他人生知识的总结，也是他们的审美观念和艺术情趣的表现形式。当我们在不断进行文艺思想研究的时候，也要兼顾来自人民群众的智慧结晶，为批评思想领域的拓宽提供新方向和新思路。

[1]李树新.曲艺谚语与曲艺文化[J].内蒙古社会科学(汉文版)2010,31(3):137.

[2]钱钟书.读拉奥孔:七缀集[M].上海:上海古籍出版社,1979:33.

[3]鲁迅.名人与名言:鲁迅全集(第六卷)[M].北京:人民文学出版社,2005:376.

[4](明)王骥德.曲律·杂论第三十九.中国古典戏曲论著集成[M].北京:中国戏剧出版社,1982:154.

[5]宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2006:82.

责任编辑：刘海涛

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1673-1794(2016)04-0081-04

陈蓓蓓，安徽师范大学文学院，研究方向：文艺学；张勇，安徽师范大学文学院教授，中国诗学研究中心研究员，“柳学”会理事，硕士生导师(安徽 芜湖 241000)。

2016-04-29