探析民国时期瓷绘发展现象的文化特征

李静

清代进入中晚期以后，粉彩渐成流行时尚的主角。然而，这一阶段国家面临内扰外患的局面，加之此时的经济，政治、文化情况也多变复杂，国力较弱。官窑也由于经济的影响逐渐衰落，尤其是清末，大批宫廷画师及工匠开始纷纷流入民间，凭借原有的制瓷技艺继续从事瓷绘制作。由此，国内的制瓷领域逐渐完全转化为民间行为，而相应的流通形式也渐渐沦为商品化的自由贸易。民国初期，社会的动荡现状依然未能得到明显改观，而大众对于瓷器的鉴赏及审美趣味也呈现出世俗化的意味。上流社会的审美趋向，也持续性朝着雍容华贵、富丽堂皇的方形发展。而粉彩亦由此逐渐成为工艺及技法的堆砌，失去了文化意味的存在。

就在晚清民国时期制瓷行业不景气之时，几位安徽籍画家的介入，为景德镇制瓷领域带来了一股清新之风。也正是他们的出现，改变了当时几近衰败的粉彩发展格局。自咸丰至光绪年间，以金品卿、王少维、程门等为代表的新安画派，创造性地将纸上绘画的平野逸趣转移至瓷上绘画之中。并且从根本性的工艺层面上对这种风格的演变进行了实质性的转化，创造出了浅绛彩。而自从这一创新之风被打开之后，许多具有文人情结的创作者纷纷效仿，致使这一时期的山水、花鸟题材呈现出浓郁的浅绛之风。文人画风在瓷上绘画中的呈现，破除了传统制瓷艺人在思想情感自由表达层面的障碍，从观念上去探索和发现瓷绘之中的诸多创新形式。这种变化格局不仅对这一时期景德镇的传统瓷绘产生了重要影响，同时也使得许多海派画家参与其中，如吴待秋、张熊、王震等等。

此时，随着瓷器贸易的不断兴盛，造就了国内几个比较重要的瓷器贸易市场。其中一处便是上海，作为清末时期崛起的商业城市，对于文化的消费需求是比较高的。因而，对于新兴事物的接受程度及认可度也相对超前。由新安画派领导发起的这场瓷绘新潮很快在这里得到了追捧和认可，达官显贵、商贾名流纷纷将其作为珍贵的收藏品，或将其作为重要的礼品馈赠事业伙伴。而正是这一市场贸易的刺激和推动，反过来亦大大提升了制瓷艺人的社会地位。然而，浅绛彩相对于其它瓷上绘画，其自身亦存在着部分弊病，如在经年累月之后，其颜色变浅，色块剥落，不利于收藏；加之大众审美趣味的不断演变，浅绛彩逐渐在市场上失宠。到了民国初期，如同历史上许多其它曾经繁华一时的经典艺术形式一样，渐渐湮没于瓷坛之上。而相关的一些工艺及技巧也由于人们的遗忘而未能保留下来。

尽管在这一时期，粉彩瓷绘面貌呈现出百家争鸣的繁荣景象，但大部分民间艺人仍处于自给自足的局面，而并没有一支类似“扬州八怪”那样的代表性团体组织。这也使得粉彩艺人缺乏价值认同，因而并无实际的文化地位。于是，由王琦、王大凡等为代表的“珠山八友”带领当时的瓷绘艺人成就了传统制瓷领域的一座高峰。与此同时，许多结社性组织团体也相应地成立起来。如上世纪20年代，在当时的浮梁县县长何心澄的建议下，由王琦、王大凡、潘陶宇、汪晓棠、吴霭生、饶华阶等人组织成立了“瓷业美术研究社”，便是其中一个规模较大的社群团体，其中成员共三百余人。授课人由这些发起人亲自担任，他们逐渐认识到，以传统教育方式造就的艺人，仅有模仿复制的能力，而并无艺术自觉的思想精神，并且缺乏对中国传统绘画理论体系的认知了解，这种艺人是没有较多的原创能力的。从最初的基本功入手，涵盖中国画、陶瓷绘画等多个绘画艺术领域。这一教育体系的建立对后来制瓷领域的影响是惊人的。在传统师徒相授的“家族式”技艺传授途径中，只强调形式上的模仿，因而导致不少艺人不论画理、不分四时、不分阴阳、不求远近的从艺状况。而美研社的这些教员，将中国传统绘画中的诸多经典理论如《林泉高致》、《六法论》、《历代名画记》、《画语录》等灌输给学生，从而在思想上提升了从业人员的精神素养，使这些人具有了比传统艺人更高的思维领悟。以这种理论与实践相结合的授受方法，达到了授人以渔、事半功倍的效果。此外，美研社还注重学生的创作交流，不定期对成员的优秀作品开展观摩展览活动，同时定期印发社刊，这大大提高了学生探索研究的积极性。从中亦走出了大量为瓷绘行业做出杰出贡献的艺术家。

然而，由于对市场的阶段性需求，使他们的有些陶瓷作品不免有流俗化、世俗化的倾向，艺术表现过于讨巧，利益化和商业味有些明显。尤其是王琦，在“珠山八友”中，他是市场贸易活动最为频繁的画家。即便是在当今存世的“珠山八友”作品中，其作品依然是存在数量最多的。这是大量市场化所带来的负面结果。

总之，不论是王琦本人，还是民国时期其它创新大家，在继承传统艺术方面，在陶瓷艺术中运用诗歌、书法、绘画传统与技法方面，在陶瓷绘画技艺的创新与发展方面，在艺术与社会生活相结合方面，在集体探索艺术道路和保持个人艺术风格相结合方面，在画品和人品相结合的方面都作出了杰出的贡献和创新，为当今的陶瓷艺术发展提供了一个起点，他们和他们的作品依然滋养着这座城市，对景德镇的陶瓷艺术发展有着深远的影响，在中国陶瓷美术史上也有着重要的历史地位。但另一方面也应看到，任何时期，商业化与自由创作的精神总会存在一些矛盾相悖之处。越是与大众的世俗化审美靠的越近，则愈是容易成为大众思维意识的“代工者”。因此，尽管王琦终其一生都在探寻瓷上绘画变革创新之法，但其在很大程度上也是“非自由精神”的尝试。

（作者单位：景德镇陶瓷学院）