我思故我画

邹莹

绘画是靠画者个人主观能动独立进行完成的一艺术活动，一幅画的最终成型，取决于绘画者的主观想法，他是怎么看待自然对象的？他会重点选择自然对象的可取之处有哪些？最终他想以何种风格手段将此对象表现出来？绘画者在独立进行一幅艺术作品的过程中要历经一连串复杂的心理活动，本文通过分析中西方绘画艺术的异同，意欲试探画家对待客观事物的主观领悟、不同思维方式产生的不同视觉方式以及处理生活世界和意象世界关系的方式。

中国水墨山水画家蒋彝在德温特湖风景画作品中流露出浓厚的写意性，对比英国本土无名氏画家的同题材作品，画面风格迥然而异。贡布里希就此差异在其《艺术与错觉》一书中提出问题，蒋彝的回答给我带来了很强的启发性，他认为艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引，当他在观察风景时，自成体悟，不是浅显的从“视觉印象”进行选材的，他往往会被所看到的风景中的熟悉并善于表现的一部分所强烈吸引，这是画家在寻找能够匹配其“心里定向”的“视觉图式”。这样就可以理解为，当画家面对同一风景，不同的“心里定向”决定了描绘出的画面，而心理定向又是受画家自身的美学观念和着重点所影响的。

画家的思想，所受文化特点、思维方式、经验以及艺术修养便体现在他所选择画的东西上，因此当我们在看一幅画时，我们要看他选择画的东西，而不他所看到的东西的直接再现。

画家在对外物进行创作之时，他的内心便正进行着快速的对外在庞杂自然物象的筛选活动，不留余地的寻觅与内心概念化的图像相吻合匹配的外在物象。

绘画是一项主观性极强的艺术活动，画家在这过程中必定要经历复杂而丰富的内心活动，画家的意象定势先于简单的“视觉印象”，这种先导意识无需刻意，是画家不由自主潜意识发生的。这就是说，每个画家都会受到他长久以来的艺术传统的影响，即贡布里希提出的一种以“概念性图像”进行创作的艺术。这种“概念性”深深注入艺术家的脑髓，而这种概念又是由什么堆砌的呢？答案就是艺术家的生活经验、环境、所受的传统文化影响，其思想意识即艺术修养。以英国温特湖景为例，蒋彝作为中国画家，便会潜意识的用中国式的“概念性”对异域景物进行处理；英国画家自然就采取熟悉的英国式“概念性”处理英国湖景，两者的处理方式当然还基于其惯以表现的风格和手段。如此一来，画家“概念性图画”便创造出迥然而异的画面视觉，而这种“概念性”推翻了观者对待客观事物的态度。

纯然客观的事物是不存在的，客观事物依赖于人的思维。我国宋代诗人诗有《题西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”诗中便已道出这再自然浅显不过的道理，客观事物会因空间（包括角度），时间的因素而随之发生改变，面对同一事物，因人而异，见仁见智，这说明了归属个人思维方式和情感的体现。因此，画家的思维方式决定了视觉方式生成。以花鸟画为例，梅，兰，竹，菊是高风亮节的“四君子”，描绘其以自诩，抒发胸臆以及自身人格气节，反之，如果仅仅是对所看到的景物直接模仿，而不是随心而发，遵循自己的心性，如何能体现画家的内心世界和美学修养，没经历主观再创造的不能称之为艺术品，更不会觉得充满魅力。

在如今各项科学技术发达的大环境下，绘画无需多人合作，没有团队，是完全归属个人贯穿心身的创造，画家所能做的只是把他的所见翻译成他的绘画语言，画家在画面处理上，必然会受其所在民族，国家的文化和传统精神引领，导致在对非民族的东西的艺术加工上，会不由自主的赋予对象本民族的处理方式，这就应证了上文谈及的“母题”很大程度上就是指向民族性。

进一步联系中西方绘画艺术的古典文化受“心里定向”影响，画家都不可能在空白之下创造出艺术品，他们的大脑和心里早就有固定的物象趋势定向。例如面对同一人物模特，西方画家或许更擅长将人物的头发、五官、皮肤甚至服饰质感描绘得严谨逼真，力求还原现实，而中国画家却能寥寥几笔就体现人物的精气神，注重“骨法用笔”，这在很大程度上受中国传统精神写意性影响，两者的区别体现了画家在处理生活世界和意象世界的关联的方式的不同：中国绘画受传统文化影响讲究“意在笔先”，强调“意象”，感性，趋于主观；西方绘画讲究严谨，理性，趋向客观。

通过探究一些画家和他们的艺术创作理念，从中就能明显发现中西方在生活世界和意象世界两者关系上的处理方式：中国对待外界自然秉持天人合一的传统理念，历代颇有造诣的画家，都很重视对生活和大自然的观察体味，在处理生活世界和意象世界关系都有自成的体系理论与心灵感悟：谢赫强调描绘人物要“气韵生动”；张璪的“外师造化，中得心源”；石涛的“搜尽奇峰打草稿”，“山川与予神遇而迹化”；郑板桥的“胸有成竹”等等。他们善于取材于自然，而不去模仿自然。宋代画家范宽的《溪山行旅图》中夸大了山在客观真实的自然界中的比例，如此的构图，是他对客观自然事物的再创造，将自身的意象赋予客观自然，画面视觉强烈，有高大磅礴之感，恰如以此投射画家内心的舒朗阔达。这恰恰与贡布里希图式论的一个重要原则——绘画实践中的“网膜图像”和“心灵图像”之间的“匹配”相吻合。

“网膜图像”便是画家的“生活世界”，“心灵图像”则是画家的“意象世界”。前者的匹配便是后者的关联，画家对外物的选择便是对自身的一个“投射”，画家永远都是在各自的生活世界寻觅与自己意象世界相吻的契合点。

（作者单位：广州大学）