动画角色设计分析之那些年我们一起追过的外星人

郭玟昕

角色设计在动画中具有举足轻重的地位，外星人的角色设计又是动画中的一个特殊领域，外星动画角色的设计理念、基本方法等，都值得我们深入探讨。

引言

动画片首先是对肢体能力的一种想象和突破，在现实中我们常常被自己的身体困住，跳不高，蹦不远，胳膊伸出去也没多长，这是由生物学和物理学的原理，所限定的颠朴不破的公论，动画的世界却全然没有这些戒律，甚至常常公开挑战和忤逆这些禁忌，于是这里就成为了我们上天入地的试验田。

动画角色设计是动画片的灵魂，是动画片成功的关键。拥有独特性格魅力的动画角色，是不单纯停留在艺术价值层面上的，还蕴含着巨大的市场与利润。

外星生物的特殊性及其设计理念

1.外星生物的特殊性

“外星生物”是指区别于地球生物以外的、存在于地球外的生命物质。外星人是人类对地球以外智慧生物的统称，古今中外一直有关于“外星人”的假想和奇异记载，于是人类展开了想象的翅膀，在许多电影电视中都有它们的身影，从最初的《星际迷航》、《飞向太空》再到最经典的《E.T》，人类对太空的探索从未停止过，人们一直想要在外太空找到一丝生命的迹象，以至于有了电影《第九区》中我们可以转化为外星人，这样不可思议的情节，当然，这给了动画本身更多的创作空间和艺术灵感。

当代影视动画是综合的艺术表现形式，早已成为最为普及的文化传播方式与娱乐方式。观众们早听厌了白雪公主的故事，也看烦了英雄救美的桥段，只有新颖的内容才能讨好日渐挑剔的观众。就如同外星人这一题材，不是常规的人物，就没有统一的规定，没有大众化的设计路线，这体现了外星生物的新颖和与众不同。外星生物可以是各种形状，各种性格，我们可以不用常规的创作模式，来设计任何一种外星生物。这无疑不让导演和编剧更加喜爱他，这使得近年来的动画市场上出现了许多各具特色的外星生物角色。

2.外星生物的设计理念

动画艺术家创造性的运用情节和角色表演，反应出人们对生活的认识，表现丰富的情感世界。用最简单和直观的的方式把角色的方方面面传递给观众，每个角色它们都有自己独特的人格魅力，用镜头和屏幕来展现，这是现代人最易接受和理解的表现方式。对外星生物的角色设计也不外乎如此，只有设计出更加美妙，更加考验我们的想象力和智慧的情节，才能在竞争激烈的动画产业中独树一帜。

动画角色是一部动画片的精华，而动画角色的“演技”是好是坏就是动画角色师的责任了。动画中涉及丰富的表现要素，邪恶、正义、友情、爱情等相互交织。好的设计是一个连续地简化与交流的过程，从动画片能赋予无生命的东西以生命的角度来说，这些东西可能是“有机的”。设计是立体的，而不是对外形轮廓的简单描绘，理清了这些，就熟悉了角色创造的基本脉络，设计理念也就应运而生了，外星生物也不外乎如此。

优秀外星生物设计的创作方法

1.外星角色经典动画《超级大坏蛋》的角色分析

《超级大坏蛋》一个较为成功的方面是它的人物形象特征突出，影片模糊了“人本善”或是“人本恶”的讨论，于是出现了有意思的角色设计，好人以具备超能力的力量和肉体形象出现，坏人被剥离了阴险狡诈的智慧型外衣，大坏蛋麦克迈（见图1）的造型更是如此，灯泡造型的脑袋、大大的眼睛，表现出人物绝顶聪明的个性，有一堆破坏世界的点子，黑色的铆钉披风，喜欢与超人作对，一眼看去就会以为他是影片里的“大坏蛋”，麦克迈一生都在为自己寻找定位-我是谁，哲学界的永恒定律，有时我们一遍遍的问自己我到底是谁，我不小心变成了自己不喜欢的样子，人生似乎总在开着这样阴差阳错的玩笑，《超级大坏蛋》以全新的视角，审视我们那些失落的梦想，斗争到底。

图1

麦克迈是刻意颠覆传统英雄形象而设计的亦正亦邪的角色，它模糊了“好人”与“坏人”之间的界限，是对传统观念的反叛，是希望带给观众真正的思考，我们究竟该怎样辨别好人与坏人。在人物个性上《超级大坏蛋》也做到这点，麦克迈是一个有反派外表，其实内心一直满溢爱的大男孩，最终他明白了我是谁，我就是梦想，就是我自己。《超级大坏蛋》叙事方式打破了好与坏之间的固守，影片中形象的转化和角色身份也是源于现实的复杂性，对现实生活的感受和解读，是当代动画术创作所必须关注的。

颠覆的剧本以及新意十足的形象设计，是《超级大坏蛋》成功的关键，故事不把正义与邪恶进行简单的划分，而通过主角麦克迈来探寻善与恶行为背后的动机。

《超级大坏蛋》用不符常规的角色造型，个性鲜明的人物性格，跌宕起伏的电影情节，打造了麦克迈这位让人又爱又恨的“大坏蛋”，让人记忆犹新，是外星生物角色的经典案例。

2.外星生物角色的设计方法

一个成功的角色设计一方面表现在设计上，另一方面表现在视觉传达上。设计方面需要创意，视觉传达方面要具备所需的理论知识和能力。角色的性格，背景，面相和动作都要符合人物的个性，让人一看到角色就联想到其性格和背景，身上的饰物也需重视，不同个性的人喜好的装饰物和衣着也不同。

通常情况下，角色设计都容易被理解为角色造型设计，是美术性质的工作，这是一个很大的误会。诚然，动画角色设计最终都是以造型来呈现的，但如果我们的设计理念仅仅局限在美术造型的范畴，局限于在角色审美上，创造一个仅外表上有审美价值的角色，设计必然是缺乏思想，缺乏灵魂与精神，缺乏感染力的。在图形时代，我们周围有各种各样的动画形象，如果角色的设计没有特定的目标和要求，没有深层次的思量，那和随意抄袭一个形象是一样的，所以立足于角色塑造为目的的设计与单纯以造型为目的的设计在思考方式上是截然不同的。

但如果创造一个成功的外星生物呢？总结之前的陈述我们可以得出以下几点结论：

（1）作为一个视觉故事的讲述者首先要具备两样东西，想象力和天分。

（2）从生活中找寻，从故事中收集灵感，随时记录想法，这样所创造的外星生物才会鲜活起来。

（3）形态长相独特，要与地球上的生物有明显的区别，不然就要个性特别，总要有一个地方区别于他人。

（4）最重要的，不能局限于角色造型，设计的外星生物要有灵魂，一个有内涵的角色才具有感染力。

（5）角色要有背景故事，构建一个充满感情的“框架”，让角色立体化，才能引导角色走向你想要的方向。

设计外星人时，可能是许多种客观现实中的事物生命状态的复合体，但与现实中某一种物的单体又完全不同，它可能是生物与生物、生物与非生物之间组合成一种新的生物形象。这种动画角色在自然界中是不存在的，是人们通过想象设计出来的艺术造型，是想象与技术的结合，方法与经验需要我们不断积累。

结语

动画创作构筑的是一堵光与影，声与色的迷墙，墙里是生活，墙外是梦想，外星角色就是其中一种，只有不同于他人的画面和情感，才可能在急流勇进的动画大潮中凸显。要让角色优秀取得成功，就要追究其艺术性，形象设计直接体现动画本身的艺术内涵和文化风格，如何在竞争激烈动画市场中独具一格，这是我们面临的重要课题。

（作者单位：江苏师范大学）