再论视唱练耳教学中的心智技能培养

【摘 要】视唱练耳是音乐类学生必修的一门基础技术性课程，它包括视唱课程与练耳课程两个部分。视唱是练耳的基础，练耳能反映视唱，这两个部分是相互作用的。大多数学生练耳成绩不理想，更多可能是视唱就没有练好，笔者认为：想要减少对视唱教学的盲目性，有效提高学生的视唱练耳水平，可以考虑结合“心智技能及其形成”的相关心理学理论与视唱教学相结合，更好地培养学生们在视唱过程中的心智技能，使他们的学习有方法可循。

【关键词】心智技能；视唱练耳；培养策略

中图分类号：J613.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）02-0079-03

一、心智技能概述

所谓心智技能，是一种智力技能，它是一种心理活动，具有内隐性特征，对应操作技能，这种技能具有外显性特征，这两种技能是相辅相成，同时存在的，北师大著名专家冯忠良教授提出的关于“心智技能及其形成理论”分为以下三个方面：1.原形定向：指的就是要充分了解心智活动的原形，也就是说外化了的实践模式，了解原型的动作构成要素及动作次序。2.原形操作：依据心智技能的外显性和实践性特点，个体应将心中的技能按步骤程式一步一步地操作出来，在教学中主要是要让学生能够操作活动程序。3.原形内化：也就是外显的实践模式向内隐性头脑内的转化，换句话就是说，个体脱离了原形借助内部言语对观念对象进行活动，达到对对象的主观表征进行改造，加工。

二、视唱课程中心智技能的内化

德国教育家第斯多惠曾说：“对学生来说，知道论证的方法，比知道论证本身更为重要”。可以看出，我们在教授学生知识的同时，更重要是要教给他们学习方法，教给他们掌握知识的能力。冯忠良教授提出的“心智技能定向化教学理论”为我们在教学上的进步提出了宝贵的理论支撑。那么，如何实施心智技能在视唱课程中的内化呢？当我们拿到一首新的视唱作品，我们可以尝试着按照以下流层去进行操作：

如图一，先确立视唱技能的操作原形：1.浏览谱例。拿到一首视唱曲后快速浏览整首视唱曲，拍号，调号的分析及整首曲子的重难点，要做到心中有谱（如有没有什么难的节奏或者大跳音程等等）；2.回忆。完成快速浏览后，学生要回忆以前学过的相关知识，从记忆中提取相关有用的信息。（如这首曲子的风格特点是否以前有唱过？这个调是否学习过？等等）；3.选择信息。对在记忆中提取的信息进行有效判断，与该曲无关的进行删除，与该曲有关的进行信息进行整理。（如这首曲子和以前学习过的视唱曲有相似，相似之处可以运用到这首作唱的视唱之中，不相似之处可以忽略，或者有没有什么特殊的节奏或音程，以前是否有学习过？）；4.划分段落，句逗。（就是对此曲进行曲式分析，和声分析，换气位置的确位，强弱的处理等等）；5.对布局进行检查，恰当后进入视唱表达阶段。（检查以上步骤是否仔细思考过，通过内心听觉感受此曲，然后有表情的演唱该首视唱曲。）

图一

以上步骤确立了视唱心智技能的操作原型，这时教师就可以利用冯教授的“心智技能定向化教学理论的三个阶段对学生进行视唱方面的训练：（1）原形定向。老师可以依次示范以上操作原形——视唱心智技能活动步骤，有必要时可以进行板书，充分让学生知道拿到一首新的视唱曲时应该做什么，怎么做，鼓励学生用笔记下来每一个步骤该做什么，这样可以建立起活动定向的相关印象。（2）原型操作。要求学生们按照教师的示范方法，对指定的视唱曲进行视唱。学生们可以按照笔记一个步骤一个步骤的进行操练，不得跳跃或超跃步骤。教师应给予学生相应的指导。（3）原型内化。学生们能够不看笔记独立完成整个视唱曲心智技能的活动，通过多加练习，最后达到视唱心智技能的熟练化的程度。

三、视唱课程中心智技能的培养策略

（一）默唱加轻唱感悟，调动直觉思维

在传统的视唱课上，学生一般都在教师的指导下集体唱，学生经常是唱得很大声，但又不是很清楚自己的声音，很多也是在里面混水摸鱼，其实教师可以要求学生反复的轻唱或在心中唱，去整体感受兴音乐的特点，从而获得视唱练耳的经验的感悟积淀，现行的视唱练耳教材大多选自中外民歌，但很多首没有一个相对独立的整体，教师在培养学生思维时，可多采用一些经典的声乐曲，器乐曲，舞曲等运用于视唱练耳的教学中，这些经典的曲子是典型的生活片段，自然景观凝构而成的整体画卷。其中的意象，意境和意图要求学生们在视唱的过程中要结合自己的生活现实去感受、联想，发挥，然后让音乐联想到的画面呈现在眼前，酿于自己的心中。如图二：

图二

这是柴可夫斯基有名的天鹅湖序曲，也是一首经典的视唱曲，收集在法国精品视唱教材中，在视唱中我们最好是要对作曲者的创作风格有所了解，“柴可夫斯基的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色，他惯于采用起伏的相对主题，利用音乐形象来表现生活中各种心理和感情状态的发展和演变过程。1”而这首序曲被称知为具有震憾人心的艺术力量，我们在唱时要用我们要善于用想象联想去带动情绪的起伏，如起唱时感觉是平静的、舒缓的旋律，柔和而又有几丝忧伤，仿若一大群纯白的天鹅便会出现于眼前，在静静的湖面上游水……如图三：

图三

在这里由一音阶逐渐进入高潮，完美地呈现出一群展翅欲飞的凄美幽怨的白天鹅形象，如上图所示的乐句重复一次，联想到它们可能是由于某种情况受伤了而一次又一次努力的尝试起飞的状态，最终天鹅群掠过湖面，飞上高高的蓝天。这首作品的视唱，笔者认为采用轻唱感悟法，适当可以用多媒体放一下这首音乐作品，序曲一开始由双簧管奏出，体现出一种湖面幽静的画面……而后让学生几番轻声地视唱去自身感受音乐，从而捕捉到的主观映像或某种深层次的认识，这种认识可能会激起学生有积极探索、发表感言地欲望，以便更好地提升学生们视唱的能力。

（二）重视内心体验，丰富审美情趣

视唱练耳的教学往往不能仅仅停留在音准和节奏的掌握上，教师应主动引导学生在视唱学习中要结合现实的生活经历，努力去调动学生所有的音乐情感，使他们能全身心的投入与参与到视唱练耳的学习活动中来。以身体之，以心验之。如图四：

图四

这是一首爵士风格的舞曲，笔者发现，如果把这音乐作品当做课外作业，然后在课堂上回课，大多数学生可能并没有发现这是首什么风格的视唱曲，在唱的时候也是很平静，还会有些抒情的风格，笔者认为有必要让学生采取各种各样的方式来视唱这首曲子，如抒情的，活泼的等等，但学生以直觉感知为主的映像还不准确的话，老师提示这是一首爵士风格的舞曲，同学们就会联想到当今的一些流行曲中的爵士风格，带着这种感觉去体验并会调动同学们的情感，这种高兴、兴奋的情感会使整个课堂变得很活跃。往往在这种情况下学习知识会印象特别深刻，所以，老师应介绍一些爵士音乐的特点，如这道曲子的爵士风格主要是体现在节拍重音的改变上，爵士的两个重要特点是节奏多为双拍，通常为4/4拍，也有部分是2/4拍；且切分在该风格的曲目中存在频繁，且可以形成了它独有的风格，特别是小节与小节这间的切分运用较多，这样造成了原有的节奏可能会移位，听上去也有一种虚无飘渺的游移感。在视唱这首曲子的时候要嘻哈一点，随便一点，偏流行音乐的风格，身体可以跟有晃动来体验这种爵士风格的视唱曲。

（三）激起审美感知，关注乐感培养

乐感，也可以从心理学的角度去诠释与理解。乐感主要是指主体在从事音乐方面的活动中长期潜移默化积累起来地对音乐的感受、理解与审美认知能力。它主要包括对音乐各素材（如音高，音色，节奏，和声，织体）的理解与感受方面。通过视唱中的强弱轻重，语气的缓急，句逗，呼吸的把握去感受音乐，表现艺术形象，捕捉音乐主题，换言之，乐感可以说是一种“音乐悟性”，只有经过重复与实践方能得到聆听音乐与视唱音乐中把握出音乐的内涵、主题与形象。总而言之，乐感是以个体对音乐感受的经验积累为基础的，是以音乐知识与技能为依托。所以，视唱是音乐专业课程的基础，视唱教学影响着音乐感发展的深度与灵敏度，个人认为，轻声唱与默唱是发展乐感的重要手段之一。但无知识技能的轻唱与默唱就是无效果的，训练乐感需要知识的积累与技能的娴熟，仅从音乐专业范畴来看，乐感需要音准，节奏，句法，结构等方面的知识，更需要去想象作品的意境和把握其风格。笔者认为我们在视唱练耳课程上可以运用我在《论视唱练耳教学中的心智技能》文中提到的：“初唱、品唱、美唱、写唱、背唱”2来训练乐感。初唱时，要轻唱，把握其调式感和音程感等技巧方面的知识。品唱时，要注意反复唱，品味其中的意境，想象其形象，把握其风格，注意情感的运用等。美唱，综合把握整首作品，把作品的完整感觉传送给每一个听众，用视唱与听众进行心灵的对话。写唱，边唱边写，可采取默唱和轻唱交替进行，这个过程可以达到操作技能到心智技能逐渐内化的过程。从心智技能的角度来看，乐感形成的过程包含了不外显的思维过程，如分析，想象，感知，判断等等。这几点的训练能使乐感通过有意识训练而渐渐训练的内容了，马克思认为：“人不仅在思维中，而且以全部感觉在对象中肯定自己。”人需要通过自己的各个器官，如眼睛，耳朵去认知世界，那么我们学习视唱也应由感性到理性而步步升华。如图五：

图五

在学习这首视唱曲时，先让学生轻唱，捕捉初感，在唱时我们可以捕捉到这首作品有明亮快乐的色彩，感觉很舒展，放松。然后进行品唱，美唱，把音乐形象化，想象仿佛万物重生的画面，天空是湛蓝的，小草是绿油油的，花是色彩斑的，小鸟是活蹦乱跳的，一切事情都是美好的。在进行写唱，背唱训练，这么美的，经典的视唱曲，同学们是有必要将其带着情感背唱下来，以加强本身的艺术修养，提高音乐审美能力。这样就将无声的音符变成有声有形的风景画面，学生需要运用所有的感觉器官，通过耳朵听，眼睛看，心里想这一综合的心理活动过程，就能从不同的解度去感受音乐作品。从而建立起正确的情感表达模式，形成个人内隐具有的视唱练耳心智技能定势，从而达到从感性的、审美的基础上加强对乐感的训练。

（四）注重积累拓展，扩展视唱学习的空间

视唱练耳心智技能不会是与生俱来的，该技能的习得与掌握是靠后天的努力而获知的本领，而这种本领主要强调的就是娴熟，这种熟练的程度依靠于经验的积累，从一次次量的积累到最终质的飞跃，“惯性”也就是对视唱练耳心智技能掌握程度的最好诠释。视唱练耳心智技能的获得不仅仅依靠课内课本上的知识去发展，也需要课外经常的训练和练习相结合才能给这种技能的获得提供有效的途径。现在很多学习视唱的学生，除了在课堂上学习教材上的几条视唱之外，不会去利用课外时间学习其他的视唱教材了，这是不好的现象。为了培养视唱练耳的技能的发展，非多唱不可。其实课外视唱练耳的训练是视唱练耳教学体系中的一个重要环节，因为仅仅唱和听教材上的曲子来提高视唱练耳的能力有一定的局限，课外的视唱学习有可能把开阔学生的视唱视野，也能接触到不同类型与风格的视唱作品，仅靠课堂时间学习视唱会造成音乐综合素养的缺失，从而不能快速提高乐感的能力。视唱练耳技术的习得，不仅仅是为了掌握音准和节奏，更重要的是这种技能的学习获得一种对音乐审美的把握。因此，笔者认为，教师在教学中应要求学生唱、背、默视唱曲。每周上视唱课时，就应抽出时间让学生互相介绍课外学习到的视唱曲目，同时也把它纳入课外复习作业，去进行精唱，背写，这样日积月累的练习会让学生们的音乐综合能力大大提高，学期结束时，每位同学都能背唱一定量的视唱曲目，教师也应主动向学生介绍好的视唱书，要求唱完之后写感想和视唱要求，两三周左右交流一次，师生互动，畅所欲言，教师应该想尽各种办法来激发学生潜在的视唱练耳兴趣，激起学生自我思考的潜能，既要有感性的体验，同时也要有理性的思考这样而来才能有效提高学生的视唱练耳的综合能力。

四、结语

视唱练耳的教学是一个非常系统的工作，心智技能教学的实现还需要在教学的实施中不断地实践和探索。“没有真正富有意义的变化是轻而易举的。”作为视唱练耳专业的研究者，我们都需要共同的努力，是为了探索出一条符合音乐教育要求的视唱练耳教学系统。这样才能让视唱练耳课程的教学发挥其在音乐教育中的核心作用，为我国培养出全面发展的高素质音乐教育人才作出贡献。

参考文献：

[1]佚名.柴可夫斯基[EB/OL].http：//www.qb5200.com/content/2015-12-11/36980.html，2015-12-11.

[2]姜丽娜.论视唱练耳课程教学中的心智技能[J].韶关学院学报，2012（7）.