探究“漓江画派”女画家作品中的情感表达

“漓江画派”是当代中国最活跃的绘画流派之一，它聚集着大批追求艺术本真的画家，在这些画家中，有一支女画家队伍，她们有着画家敏锐的情感特质，又有着与生俱来的母性本性，她们从“女性”的视角洞察着周遭人事，体验着南方生活中各种情感，并将之与自我内心追求美好的纯粹情感联系起来，在提炼、升华、转化、超越等理性思考中获取人生感悟。女画家们从“小我”情感体验上升到“大我”社会认知的艺术情感被挥洒到作品中，她们的深情表达使其作品具有了独特的艺术魅力。“感人心者，莫先乎情。”

一、在“家”的艺术观念中倾诉女子真情

“漓江画派”以广西秀美山水为主要表现对象的题材选择使女画家们很自然地以“家”的眼光来审视这个养育自己的家乡，在家乡广西有着喀斯特地貌造就的溶岩山川，有着梯田盘绕着的高山溪水，有着树木茂盛的丘陵河流，还有北部湾沿海的碧水蓝天及远古火山喷发形成的海岛等等，多彩的自然环境让人们体验着生活的各种乐趣，南宋诗句“桂林山水甲天下”的审美体验和“广西处处似桂林”的审美概括使人骄傲。在广西悠久历史积淀的深厚艺术文化中，有壮族先民创作的花山壁画，有秦始皇统一岭南时开凿的灵渠，有汉代从合浦至东南亚沿海贸易的海上丝绸之路，有世居的壮、苗、瑶、侗等十一个少数民族创造的浓郁民族文化，多元的艺术文化滋养着人们的修养品格。广西周边接邻的广东、湖南、贵州、云南省份及越南、缅甸、老挝等国家更使民族文化、南粤文化、东南亚文化交汇融合，形成了广西丰富多彩的文化生态，造就了人们包容开朗的性格。

对广西有着深厚情感的女画家们视家乡如“家”，“家”里的人如同父母兄弟姐妹，“家”里的一草一木如同熟悉的好友，“家”中女主人操持着家务、喂养着孩子、接待着亲友好友……女人辛苦又甜蜜地打理着这个集生活社交为一体的“家”，在“家”的心情是愉快和平静的，即使是地处边远而贫困的“家”，女画家们也会投以关爱的目光，背上行囊，辗转万里来到“家”中，用画笔记录着她对“家”最原始纯真的感受。女画家唐玉玲极为关注南疆少数民族山区牧牛放羊的人和事，从她以放牧为题材创作的《牧歌》（图1）系列作品中可以看到，画面常描绘一或二位柔美的少数民族少女立于羊群之间，女孩或吹笛子，或骑于牧马背上，或两两相伴，开阔空旷的山野更衬托出少女的娇小身影。画家对纯真朴实的少数民族小女孩投以了母亲般的怜爱惜护之情。女画家魏恕长期深入少数民族山寨采风写生，并将其作为自己艺术创作研究的主要内容，作品《盛装》（图2）中三位身着盛装的苗族女孩手捧着美酒、鲜果微笑地看着画外，浓浓的热情让人一下就联想到苗家女迎宾入寨的热闹场面，画外的“我们”走进了久别重遇的姐妹家中，画家将热情好客的少数民族女青年的火热情怀投射在了画布里。女画家关洁各种题材的作品真实地反映了她对艺术的多元探索，她描绘的南方少数民族作品让人感受到妇女劳作时的快乐，《秋声》（图3）中的三位壮族妇女背着满载玉米的箩筐，微笑着仰望着天空，金黄色调使画面更洋溢出丰收的喜悦，画家用浓重的笔墨色调歌颂着女性辛勤劳作持家的真情实感。

此外，女画家盘俐敏在她的系列中国画作品中一直坚持表现着白裤瑶家中兄弟姐妹的各种情态，女画家唐勤的系列油画作品更是描绘着“家”的角角落落，“家”中一切都是女画家们倾诉真情的对象。它让人感受到一股暖暖的“家”的温馨。

二、在个性化的艺术表达中蕴含女子柔情

“漓江画派”女画家们在共同探讨艺术的过程中，十分注重自我艺术个性的形成和表达，而情感在艺术个性形成过程中占有极为重要的地位，它始终左右着画家的艺术表达，女画家们努力地探究着个人情感体验与艺术个性相吻合的表现形式，竭力运用线条、色彩、构图等表现手法来创造出具有个性化审美感受的画面。

在“漓江画派”所提倡的秀美、幽静、沉着、柔情、生动、含蓄的艺术理念中，女画家们的作品表现得最具柔情，这与女画家们“柔性”的先天性格分不开，也与广西秀美自然环境造就的后天性格分不开，在女画家温柔和缓的情感共性中，又有着每位女画家生活阅历、情感经历、艺术追求等不同而形成的个性差异，这在她们的作品中可能看到，有的柔中带刚，有的柔韧敦厚，有的委婉含蓄……有军人经历的女画家苏蔚红特别喜爱研究齐白石、吴昌硕等中国传统大写意表现手法，并常用浓重的笔墨来表现南国的树木果实，她在作品《六月南国荔枝丹》（图4）的造型上，用笔墨勾画出向上挺拔伸展的荔枝树及其茂密的枝叶，以此抒发她对旺盛生命的赞美之情。画面用鲜艳饱满的红色点染出一串串缀满枝头的荔枝，以此暗喻“利利丰富”的吉祥喜庆含义，树下画着的寿石具有长久不败的物质属性，它更增添了画面生命长青、生活富裕的吉祥气氛。画面构图采用稳定的△形式，弯曲柔顺的枝条让画面在分割中充满柔中带刚的气质，画家在画中的每个艺术表现元素中注入了追求吉庆喜庆的炙热之情。教师职业使女画家文海红痴迷于对中国唐宋工笔人物画和敦煌壁画的学习研究，她热衷于将传统工笔仕女画的造型、赋彩绘画手法来表现少数民族女青年，她在作品《歌圩花海》（图5）的造型上，描绘了九位侗族女子身着传统盛装，高绾发髻，满带银饰，唱着歌，弹着琴、举着花伞款款而来的样子，宛如仙女下凡的造型表现出画家在人物对象中寻觅古代遗风的细腻柔情。画面以古绢褐色为底，用曙红、胭脂、石青、石绿、白色等渲染服饰与银饰的光彩，最为特别的是画家细致入微地勾画出盛装和银饰上细密的图案，突显出图案深藏的历史记忆和吉祥美好喻义，准确表达出画家对古拙深厚的民族文化的珍爱之情。在构图上，画家将九位侗女整体组成富有流线感的倒“C”字形式，又前后排列出富有节奏韵律感的倒“S”字形式，人物的错落组合仿佛弹奏着一曲委婉和缓的古乐。整幅画浓浓的古风气息表达了画家对传统民族艺术文化的崇敬心情。

从女画家曾翠玲、黎冰颖、吴善贞、罗晶晶、邓琪颖等作品中同样可以感受到她们孜孜不倦的艺术探索，在中国画大写意、中国画工笔、油画、版画、水彩等等手法表现的作品中，女子柔情也被具象或抽象地书写了下来。

三、在梦幻的艺术思维中渗透女子温情

“漓江画派”女画家们的艺术创作活动十分活跃，这得益于她们在工作经历、生活阅历、知识积累、采风写生等实践活动中构建的艺术思维空间，在这个空间里，女性富于幻想的天性得到自由尽情的释放，一幅幅富有梦幻色彩的作品渗透着女画家们内心世界的温情。

在以表现时代风貌为宗旨的“漓江画派”中，女画家们总是积极向上地表达着她们对当今社会时代风貌的认识，对未来美好的憧憬使女画家们更愿意在超脱现实的梦幻中去创造各种新颖奇妙的艺术形象来表达理想的时代风貌，抛开事物肤浅表象，直视事物深层本质的审美思考正是女画家们艺术智慧的体现。女画家庞海燕在面对一个景象时总是沉思良久，现实景象并不是她要画的，她要画自然景象在其内心引发的感受，她在作品《红色飞舞》中（图6）随心所欲地泼洒着色彩，满天飞舞的红色塑造着似花非花、似树非树的物象，跳跃不定的蓝色塑造的是天空、抑或是海洋，或湖水等让人捉摸不定的物象，一位剪影式的青年女子漫步其间，她使荒诞虚拟的色彩世界一下充满了浓浓的人情味，这正是画家梦幻心像中的温情表达。女画家梁冰创作的系列油画作品巧妙地运用神秘幽光营造幻境，她的作品《珍珠岛》（图7）笼罩在深蓝色的夜梦里，神秘幽光从下向上照射在女青年身上，使她眼睛异乎寻常地泛着红光，女子身后的猛兽在神秘幽光中更显非凡怪异，天空和树叶上闪耀着点点蓝光，画面大胆、新颖而带有童真的梦幻让人感受到童话世界的神奇温馨。女画家吴以彩近乎写意式的油画风景表现（图8）和女画家李雷莉用油画手法渲染的虚幻飘渺的景象（图9）等等作品，无不是女画家们内心意象的温情表达。

画如其人，“漓江画派”女画家以其独特的审美视角、情感体验及生活感悟构建的“走本性、走内心”的情感表达，让人们看到了她们追求美好的内心世界，这种美好情怀与当今中国女画家艺术情感表达的主流相应。随着“漓江画派”的不断发展，女画家队伍将会更为壮大，她们用手中的画笔描绘着“漓江画派”一道靓丽的风景线。

（文海红，广西艺术学院美术教育学院）