钢琴演奏中不同触键方式对音色的影响

2016-03-19梁晓宁

安庆师范大学学报(社会科学版) 2016年3期

关键词：钢琴演奏音色

梁晓宁

(安庆师范大学音乐学院，　安徽　安庆　246133)

钢琴演奏中不同触键方式对音色的影响

梁晓宁

(安庆师范大学音乐学院，安徽安庆246133)

摘要：每架钢琴的音色不同，不同的触键方式也会产生不同的音色，最主要的改变钢琴音色的触键方式为手指力度触键方式和手臂力度触键方式。在手指触键方式中，手指的灵活性、稳定性和支撑力是至关重要的因素。手臂触键中指掌、腕臂的不同发力集中点也会产生不同的钢琴音色。

关键词：钢琴演奏；触键方式；音色

DOI：10.13757/j.cnki.cn34-1045/c.2016.03.033

钢琴的音色具有描绘意境、渲染情绪和塑造形象等功能，能够体现出弹奏者的艺术造诣，也代表着演奏者对于音乐作品的理解和表达。每架钢琴的音色都是独有的，除了制造钢琴的工艺材质本身造就的音色，演奏钢琴时的触键方式也直接影响着音色的好坏。同一架钢琴在不同的弹奏者手中，或是同一位弹奏者采用了不同的触键方式来演奏，其音色也会有一定的不同之处。

一、手指触键产生不同音色

1.手指触键与音色

音色的好坏，关乎演奏者所具备的音乐表现力和音乐欣赏者对音乐本身的感受力。对于钢琴音乐作品来讲，在区分音乐作品风格时，尤其是对音乐流派和钢琴学派进行辨析时，音色都起到了很明显的作用。同样以夜晚为主题，肖邦的《夜曲》，其音色主要体现为柔和、优美、生动，为听众勾勒出一幅幽雅的画面和别样的艺术韵味[1]；德彪西的作品《月光》在演奏时对音色的要求则是圆润、轻柔，以此来表现寂静的夜晚中的皓洁明月。除此之外，音色也和琴声的穿透力有关。当琴声奏响时，如果离得很近，自然声音就很响，反之如果在稍远处听，声音可能就不那么清晰了，穿透力也就弱了一些，这些基本原理都和手指触键有一定关系。由此，作为钢琴的演奏者，在学习演奏的过程中，需要逐渐掌握鉴别音色好坏的技巧，运用科学的弹奏方法达到一个较高的技术水平。

在钢琴演奏过程中，手指要保持平稳。通过手指将音符弹奏出来，而手腕也要随着手指的移动而移动。手指和音色的关系在这个方面表现比较明显，比如莫扎特《B大调奏鸣曲》。通过手指的变动而改变旋律的强弱，让演奏成为一个连续的直线，但是声音发出时比较短促，能够跟整个演奏结合起来，让手指动作可以在细微处得到展示[2]。进行手指弹奏时，通过对手指的精确运用，可以弹奏出独特的音色，不过这需要依靠手指能够准确地控制好落到键盘的轻重缓急，从而对音色造成影响。当弹奏速度比较慢的时候，也可以用手指肚的触键方式来进行平移，这时候呈现出来的音色比较柔和厚重。

音色与手指的关系，需要通过手指和手掌的共同作用，利用触键的速度和面积来影响音色。根据手指触键的速度来看，可以进行垂直触键，随着触键速度的加快，声音的强度逐渐增大，清脆的音色从钢琴中迸发出来，形成鲜明的音乐效果，比较有代表性的如巴赫的《意大利协奏曲》。演奏时手指在触键的过程中，通过手指的力度变化来形成完整的旋律，又通过不同的音色来完成旋律的构成。要让弹奏方法更加符合音乐的演奏，形成跳跃式的音色，这就是音色当中的小跳音。而手指的跳跃能够代表不同的时间间隔，让手掌落在钢琴上的力度并不是完全的，而是通过快速跳音呈现出来，让弹奏变得振动起来，这种方法可以很好地改变音色。

2.手指的灵活性训练

学习钢琴的人，需要手指灵活。在形成完好音色的过程中，需要有灵活的手指，通过手指在钢琴上的跑动来形成不同的音色，这对于初学者非常重要。钢琴演奏中，每个手指都具有独立弹奏的特性，这就要求通过手指的灵活性来培养对音色的敏感性。在钢琴演奏者的培养中，灵活的手指不但需要日常的练习，同时也需要通过不同风格的作品弹奏来训练。促进手指灵活的关键就是能够把握好手指的下键和离键，要快速地对按键做出反应。同时手指之间要进行很好的联系，让手指反应变得快速和敏捷，表现出完美的音色。想要训练出灵活的手指来，日常进行高抬手指的练习当然不可或缺，同时也离不开手指的独立性和手腕的平稳支撑，所以，钢琴练习的一项基本功就是手指练习，而主要的训练方法是高抬指与低触键快速练习相结合。

手指的灵活性训练对音色的形成具有特殊的意义。很多初学者并不知道音色该如何控制，这个时候就需要进行手指灵活性的训练，让各个手指变得灵敏。手指的灵活性需要日复一日的反复练习，需要多下功夫。只有通过不断的积累，才能最终实现质的飞跃。而高抬指下键是一个很好的方法，可以利用《哈农练指法》来练习，由此可以掌握手指训练的基本操作，使手指逐渐变得灵活，从而提高演奏的质量，让音色能够完美地展现出来。钢琴演奏不是单纯靠手指，能够让弹奏出来的音色变得纯正和有力度的，还要依靠用心练习[3]。

3.手指的稳定性和支撑力

学习钢琴，除了需要锻炼手指的灵活性以外，还需要掌握钢琴弹奏过程中手指的稳定性和支撑力。在钢琴弹奏过程中，并不是所有的弹奏都根据手指弹奏的快慢来展现出来，有的时候弹奏的动作稳定与否也对音色造成很大的影响。当手指比较稳定时，这时候的音色相对来说会比较圆润，而且完全没有其他的音混杂进去。钢琴弹奏时，手指的动作要干脆利落，不要受太多的外力影响，这样弹奏出来的音色就会优美动听。当手指放平以后，就像是迈着稳健步伐的士兵，所有的动作都整齐划一，以此来形成动作的完整结合，弹奏出有力度的音乐节奏。同时，手指弹奏钢琴需要手腕加以支撑，这就要求手腕的支撑力也要稳定，才能促进钢琴的各个音符之间的连贯性，保证形成的音色是在一个高度上。手指在保持稳定的情况下，手掌支撑着手指稳步前进，保证钢琴弹奏的速度，而且手指可以在弹奏过程中稍作停顿或者是放松，但是，千万不能改变音色。手指的运动要保持向同一个方向移动，钢琴弹奏的力量要稳定，要保证手腕可以压住手指，让手指的重心稳步前移，由此来控制手指的指尖力度。无论手指的力度如何变化，都不能让手掌对手指造成压力。当声音比较弱的时候，就需要通过控制手指来保持稳定。

二、手臂力度触键对音色的影响

钢琴演奏不只是用手指来控制音色。手臂的调节对于音色也会造成一定的影响，而且不同的手臂运动能够形成不同的音色。好的音色需要手臂与手指共同协调来完成。

1.手臂触键与音色

借助手臂，用手指指尖触键，必须依靠肘部带动手臂运动以演奏出理想音色。由于垂直触键的速度最快，前臂触键的方法被广泛地用于表现速度较快的连音以及和弦的跳音。在进行快速连音演奏时，手腕和肘部连同手指要连续抬起，可以直接把前臂的力量持续加在每一个音上，这就形成了洪亮尖锐的音色。在演奏和弦的跳音时，需要借助前臂的重量，在触及琴键时，还要借助琴键的反作用力，甚至需要指尖用力地往里抓键，以此来演奏出透彻而响亮的声音。前臂触键的方法里，慢速垂直触键一般用来演奏多音和弦。由于是慢速的触键，所以触键的力度有所削弱，要是继续采用前臂的垂直触键，那么两个力之间会出现抵消效应，浪费力气。因此，在进行单音的演奏时很少运用此方法[4]。

借助整个胳膊的力量，某些时候还可能要借助全身的力量去触键，以此来达到强烈的音色效果。这就需要采用快速触键的方法，利用快速变换触键面积来实现音色的转变。全臂触键是用力最强的触键方法，如果力度不够就没有意义了。因此，全臂触键仅分为快速的垂直触键和水平触键。在演奏辉煌的大和弦或急风骤雨般的音乐时，全臂触键的快速垂直触键方法是最常用的演奏技法。这种演奏方式必须充分调动全臂甚至是全身的肌肉，将所有的力量传送到指尖，保证指尖把所有的爆发力都表现出来，这对演奏者的手指承受力和爆发力有很高的要求[5]。这种演奏方式，会形成尖锐、果断的音色，常见于演奏贝多芬、李斯特等音乐家的作品，或是在表现交响性的作品的高潮部分，或是某些作品的最激烈、最强悍的部分[6]。全臂触键的快速水平触键广泛地被应用于浪漫派的音乐表现中，后来也在印象派的作品中得以推广。全臂触键的快速水平触键能够发出饱满、洪亮的音色，传递给听众以深沉、内敛的激情感受。

2.手掌的支撑力

手掌是演奏钢琴作品时的力量支撑点，在保证音色质量过程中起很大的作用。弹奏强音或是弹奏弱音，都需要将手掌作为架子。尤其是在弹奏某些弱音时，手掌是不可以松懈的，否则很可能会出现声音穿透力不够、集中性不强的现象，使得音色不清晰。在印象派时期和浪漫主义时期的作品中，由于需要飘逸朦胧梦幻的声音感觉，初学者容易手掌放松，这是不正确的。演奏者需要有把握地对音色进行控制，手掌塌陷或是支撑不起来，会直接导致声音混浊一片；而当手掌不能够充当力量支点时，手腕就会拱起来。另外，当手掌处于塌陷状态时弹奏出的声音是没办法集中的。所以说，为了弹好钢琴，获得好的音色，必须在钢琴学习的入门阶段就重视训练手掌，养成良好的练习习惯。

3.腕臂的平稳运动

在钢琴演奏过程中，需要手腕、手臂带动手指进行平行移动。有时钢琴演奏的音色取决于腕臂的用力程度和移动方式，让手腕保持平稳的移动，可以产生优质的音色。虽然钢琴演奏中并没有用腕臂直接接触键盘，但是腕臂带动着手指，可以与手指进行配合来影响音色，同时也需要手腕保持平衡，形成完整的腕臂演奏，以此来控制钢琴的弹奏。在弹奏过程中，如果形成的弹奏是强制性的压迫方式，就会导致发出的音色死板和生硬，没有饱满的音色效果作为支撑，整个乐曲也就会变得枯燥乏味了。如果腕臂的力度控制不好，还会导致手指和手臂的疲乏，这样形成的音色就会缺乏弹性，也就没有完整的平行移动，对于手指的支撑和送音也就没有那么明显了，从而不能完整地把握音色。

4.触键方式的不同集中点

钢琴弹奏需要手腕自然的放平，这样才能让手指与琴键完全接触，很好地借助手腕的力量，形成完美音色。在此基础上，钢琴演奏者对于钢琴的各种发音音色要非常的熟悉，掌握不同深度的触键方式会形成不同的音色。虽然有的时候弹奏者不能很好地进行触键，但是跟自己的力量集中点相结合来进行弹奏，对于钢琴的音色控制也非常重要。当力量的集中点不同的时候，就要看手臂放在哪个位置上。控制好钢琴的音色需要从触键的条件上进行辨析，要把握钢琴音色的特色，让音色的饱满程度达到最佳点。

三、结语

钢琴弹奏者的弹奏方式不同，形成的音色也会不同。钢琴的音色需要通过手指、手臂等进行控制，以此达到钢琴弹奏的完美效果，从而深入到乐曲的音色表现当中，增强钢琴弹奏者的不同情感表达。触键方式对于钢琴音色的影响虽然只是一个方面，但是这点对于演奏出动人的音乐至关重要。

参考文献：

[1]苏静芳. 论钢琴演奏中触键与踏板对音色的影响[D].长沙：湖南师范大学，2013.

[2]徐慧颖. 论钢琴演奏中的触键技巧与音色效果[J]. 黄河之声，2014(13).

[3]丘岳. 琴键上飘逸出的斑斓色彩——谈触键对钢琴作品音色的影响[D].石家庄：河北师范大学，2012.

[4]张红兵. 钢琴演奏中触键与音色的关系分析[J]. 艺术品鉴，2015(12).

[5]苏晓辉. 探讨钢琴演奏中的触键技巧对音色效果的影响[J]. 通俗歌曲，2014(9).

[6]金占峰. 论钢琴演奏中触键方式与音色的关系[J]. 大舞台，2014(10).

责任编校：徐希军

收稿日期：2016-03-06

基金项目：安徽省高校人文社会科学研究项目“基于频谱分析法的钢琴触键方式与音色关系的研究”(106-150002000025)。