赵孟頫与《酒德颂》

王连起

故宫博物院研究馆员；国家文物鉴定委员会委员；故宫博物院学术委员会委员。是当代在中国古代书法、绘画及碑帖三个方面都有深入研究的专家



赵孟頫与《酒德颂》

王连起

故宫博物院研究馆员；国家文物鉴定委员会委员；故宫博物院学术委员会委员。是当代在中国古代书法、绘画及碑帖三个方面都有深入研究的专家

《酒德颂》是魏晋诗人、「饮坛北斗」刘伶所创作的一篇骈文，也是他存世唯一一篇文章。刘伶放荡不羁，以酒量、酒德、酒疯闻世，《酒德颂》以颂酒为名，其实却是作者自己超脱世俗与礼法的个性表达。元人书家赵孟頫非常欣赏此文并亲笔录写，赵氏个人境遇的苦闷使其借《酒德颂》以抒胸臆，如同醉酒的刘伶，赵孟頫亦沉浸在《酒德颂》中，向往着刘伶的不羁与洒脱。以下王连起先生便从书法艺术的角度，结合史诗与作品实例，为我们讲解赵孟頫与《酒德颂》。

赵孟頫写《酒德颂》的初衷

赵孟頫，元代著名书法家、画家、诗人、文物鉴赏家，宋太祖赵匡胤十一世孙。至元二十三年（一二八六年）开始入仕元朝。其特殊的出身地位和社会环境，使他成为一个很精明、很机警、很谨慎、很有心计的人。这从他入仕后不久即看透元朝廷内部矛盾重重而借病乞归，最终得以全身而退就可以得窥一二。

赵孟頫曾经说过，自己喝一点酒马上就醉了，所以他是一个不太擅长喝酒的人。那么赵孟頫为什么要写《酒德颂》呢？当时，赵孟頫以楷、行著称于世，兼之名满天下，向其求字的人很多。所以他就经常挑自己喜欢的文章写后赠人，有很多都是背着写的。我们看到赵孟頫写的作品里时有缺字落字，或是有的文字跟我们看到的其他版本不一样。这有的是因为文章的版本问题，主要还是因为那是赵孟頫背着写的，难免有错漏。这篇《酒德颂》应该是赵孟頫比较喜欢的文章。因为赵孟頫对六朝的人很有情感，尤其喜欢竹林七贤。嵆康的《绝交书》他写过好几遍，清宫就收藏过三件赵孟頫的《与山巨源绝交书》，当然其中有他人的再临本。嵆康的《绝交书》最能反映六朝时代的人不与统治者合流的思想，因为那个时代的统治者让人觉得太虚伪了。而赵孟頫写《绝交书》、《酒德颂》，也跟他所处的环境有关系，他是用古人来比附自己，在拿六朝人的东西来抒发自己的情感。

元 赵孟頫 行书酒德颂卷（局部）纵二八・五厘米 横六五・二厘米故宫博物院藏

在赵孟頫生活的时代，他一定是很苦闷的。因为元朝统治者蒙古人相对汉人来说是异族，而赵孟頫作为宋朝的宗室之后，却做了元朝的官。所以他知道，当时人们对他肯定就有看法，对他的气节一定会加以质疑，后来的人也一定会骂他。那么，明知如此的赵孟頫为什么还要当入仕元朝呢？

其实年轻时赵孟頫是受了儒家「兼济天下」思想的影响，想要出来做一番事业，就一定要出仕。但是赵宋王朝太腐败了，既没有能中兴的人，也没有能守业的人。所以，他在《岳鄂王墓》诗中说：「南渡君臣轻社稷，中原父老望旌旗。」在《和姚子敬怀秋五首》中又说：「中原人物思王猛，江左功臣愧谢安。」

元 赵孟頫 与山巨源绝交书卷（局部）纵二一・八厘米 横二五四・七厘米故宫博物院藏

南宋在赵孟頫二十三岁的时候就亡了。十年以后的至元二十三年他三十三岁的时候出仕，那时其实是被强迫的。当时元世祖命人到江南「搜访遗逸」，赵孟頫当然是个「遗逸」，但这个「访」对一些人来说主要是「搜」。在这之前曾经有两次别人要他做官，他都跑了或拒绝了。但这一次他没办法了。所以关于赵孟頫做官的问题，要从特定的历史环境来认识，他给郭右之的信，真迹尚存世间，他说「此次应酬失宜，遂有远役之忧」。他到大都后给朋友的诗中也说到「捉来官府竟何补，还望故乡心惘然。」同他一起被搜访到大都的还有道学家吴澄，虞集所撰的吴澄行状说这次搜访是「强起」，但到大都后就被放还了。但赵孟頫与其他人不一样，由不得他本人做主。元朝廷给赵孟頫的谥文中说：「非世皇有公平广大之度，则无以网罗胜国之贤，非公有博雅渊深之学，则不能藻饰太平之美。」他的出身和才能同其他任何人都不同，元朝廷是不会放过他的。

但是赵孟頫思想受陈亮、叶适等经济适用派学者的影响，跟空讲理的程朱是有区别的，赵孟頫是想有一番作为的。元仁宗讲赵孟頫有七大优点，但是没有讲到他有政治才能，其实他在政治经济上很有思想的。元世祖让他论「至元钞」，他讲经济货币贬值问题，这些后来都应验了。另外他还不顾地位低下，利用统治阶级之间的矛盾，积极参与铲除权相桑哥的活动。

但是很快赵孟頫就发现，尽管他的见解和活动赢得了元世祖的宠信，但同时也招致了元朝蒙古贵族们的嫉恨和排斥。在朝五年，他逐渐认识到：「岂知佐理自有材，勉强尽粹终无补。」他想做事，但是他很快发现自己是不能施展抱负的，这种心情一直是矛盾的。后来他就要求外放，再后来就告假。四十二岁以后只要不是朝廷来征召他，他都不主动回去上任，而且做一段时间官他就告假。所以赵孟頫并不像一些人所说的那样贪图富贵而留恋官场，只不过是「自知世事都无补，无奈君恩不许归」。

况且，南宋那么多人入仕元朝，只有赵孟頫受到指责，这恐怕还是从赵宋家天下的角度出发的。但是对于胸怀治国抱负的赵孟頫来说，难道仅因为他是宋朝宗室，就该为腐朽的南宋政权做殉葬品吗？

唐 颜真卿 祭侄文稿纵二八・三厘米 横七五・五厘米台北故宫博物院藏

对赵孟頫书法认知的误区

有人说「字如其人」，于是将赵孟頫的变节和他书法的姿媚联系起来。这其实不是很科学。

首先，书法是借助一种艺术形式来表达自身情感的一种媒体，但是又要有一些严格规定，所以才又叫「法书」，是有法度的书法，不是随便写的。

因此要讲用笔、结体、章法、气韵。要是没有艺术完全是自己涂鸦，那么无法经住历史的淘洗了。如果完全不讲章法，只是为了发泄情感而写，那你看颜真卿的《祭侄稿》，的确是充分流露感情的作品，但里面有一行四个带门字框的字，四个「门」字的勾都不一样，所以说还是有章法的。再看真正张旭、怀素的狂草也都有法度，这和胡涂乱抹可完全是两回事儿。

艺术源于生活高于生活。就像悲剧里表演哭，但并不是真的嚎。当然这里面有的人就驾驭的就好一些，有的人则差一些。

其次，字本身的柔媚只是一种风格。

举两个例子：比如说王铎，他是个真正变节过的（先仕明后仕清）。但是他的字学颜、柳，很刚猛，一点也不见软媚。

再看唐朝的名臣褚遂良，当年唐高宗李治要废掉王皇后、立武则天为后的时候，他是三个顾命大臣之一。皇帝做得不对，谁来出面反对呢？这三个顾命大臣，一个是皇帝的舅舅长孙无忌，褚遂良对他说你不能去，你去了皇帝要还是不同意，就变成不尊重长辈了。另一个是徐绩（徐懋功），褚遂良又说，你也不能去，你是开国功臣，你去皇上不听，就是对功臣不敬。我是晚辈，我去！他前去谏言，坚决反对。武则天在帘子后面说「劈杀同撩」！他后来被贬官，死在了路上。他为人非常正直，但是字却很柔媚，如「簪花美女，不胜罗旖」。所以赵孟頫的字里有姿媚风格的一类，但不能完全说明他的性格。

再次，赵孟頫的书法里不光是姿媚一种面貌，这是受了钟繇的影响。三国时期的书法家钟繇，有三体书法，即铭石书、章程书、行狎书，叫「钟繇三体」。他根据用途不同，使用的书体也不同：写碑用铭石书，用当时最有法则的隶书以示庄重；章程书是一种摆脱隶意向楷书过渡的书体，用于写文章给皇帝打报告；写诗文书札就用行狎书，属于行书、草书。赵孟頫也是这样：写碑就注重大气庄严，写小楷就讲究结体姿媚让人看着舒服，写行草诗文书札就性情纵放。所以姿媚只是其中一种书法风格。

最后，尤其在清朝，很多人出于对异族统治者的不满，转而攻击仕元的赵孟頫，贬低他的书法称「奴书」。抛开民族情绪不说，他们其实有很多人实际是「指桑骂槐」。这个「指桑骂槐」可不是引申义，而是本意。他们真的是把桑树当成了槐树来骂。因为赵孟頫的假字太多，还有很多刻本，要么刻的就是假赵字，要么刻得不好。于是在过去很多研究书法的人都没有见过赵孟頫的真迹，看的都是刻本，甚至有的人写了一辈子赵孟頫的字，结果学的全是假字。他们却指着假的赵孟頫，骂他的字不好。

元 赵孟頫 玄妙观重修三门记纵三五・八厘米 横二八三・八厘米日本东京国立博物馆藏

元 赵孟頫 洛神赋册（局部）每页纵二五・七厘米 横一三厘米故宫博物院藏

兼谈书法鉴定要领

鉴定一个人的书法最重要的就是熟悉。这种熟悉，主要是就其笔法特征、风格面貌而言的。研究的越细，对比的越细，就越清楚。

正所谓「见书如见人」，有的人不认识，只见过一面，过个三五年就想不起来了。但是熟人过几年就算再有变化，也还是能认得。

鉴定书法和看人一样，要看他学谁。宋的皇族基本上都学南宋的第一个皇帝宋高宗赵构的书法。赵构的书法曾经学过黄庭坚，金朝人为了搞间谍活动找人模仿他的笔迹，于是他又学米芾，最后只学二王。而面貌很像智永。

赵孟頫早年也是这样，他四十三、四岁以前是早年，留下的字很少。那时候他的楷书学钟繇、萧子云，还学过《定鼎碑》。也就是说他学过魏碑。这点连很多论碑学、帖学的人都不知道。但他学魏碑不是死学那些笨笨的地方，而是把它融会贯通了。现在两个赵孟頫大字碑—《三门记》、《三清殿记》都有魏碑的遗韵。同时他的行草书是学二王，学智永。从他早年的字可以看到他也学过颜真卿、米芾。所以他早年的字可以讲是楷书不如行书，行书不如草书。楷书厚重到有些笨拙，但是其《保姆砖》早年的题跋就非常灵动了。那时候由于他学魏晋，所以不但不浮华，而且还显得有些重拙。

赵孟頫四十五岁到五十五岁之间达到他艺术的第一高峰。这个时期他专门注重学「二王」、学《兰亭》，这个时期赵孟頫书法的主要特点就是非常的漂亮、姿媚、鲜活。虽然姿媚的笔法也掩盖了有些结体还没有十分到家的地方，但是跟死学刻本的那些书家大不相同的是赵孟頫把古人笔法写活了，而不是死学。晚明人、清朝人写的很多字是死气沉沉的，他们学碑帖，都追求写出木板味、石刻味来，甚至要写出风化的味来。美其名曰：金石气。在书法上有一个很大的误区，常常有人说一个人写的字「有劲」，什么叫有劲？没劲？其实书法艺术是靠你对书法的掌握熟练程度、对艺术的领悟，通过笔头的软毫转化出来的，或雄壮或姿媚，或灵秀。而不是用生力气写出来。还有人说王羲之看儿子写字，突然去拔他的笔，一拔没拔动，就说这孩子写字还行。编这故事的人很糊涂，古人已经指出：要真这样，你到军营里找壮汉去写字不就得了吗？写字要的是指腕灵活，这样才能表现书法的艺术性。赵孟頫写字最难得的就是灵动、有生气。清朝人多以雄强论书，但举的例证多为拙朴类六朝北碑。其实很多字是状如生铁，二王、褚、赵的字有些是柔，大部是软、弱，所谓百炼钢绕指柔。

元 赵孟頫 行书千字文卷（局部）纵二六・五厘米 横三七三・五厘米故宫博物院藏

赵孟頫从五十四、五岁到六十岁时是

在继续摸索，所以有时候字会写肥一点，像《洛神赋》；也有时候会瘦点，像《万寿曲》。

六十岁以后，肥瘦比较适中，又达到了一个稳定的高峰，可谓「人书俱老」。他又借鉴了李邕（李北海）。书法从姿媚变成了遒媚，增加了苍劲的力度。这个时期创作的《胆巴碑》、小楷《道德经》、《酒德颂》，不管是笔法，还是结构都已结炉火纯青。而且赵孟頫非常严谨，他到死之前的作品都尽量努力保持自己的间架结构，这是别人做不到的。

这些还只是粗分，分得细了，三五年就能有所区别。但是不管赵孟頫的早年、中年、晚年，钟繇的三体书，即不同用处，用不同书体，有不同的风格，这点对他一直有影响。所以他即便到了晚年，行书、小楷也还是姿媚的，还是漂亮的。

元 赵孟頫 小楷书道德经卷（局部）纵二四・五厘米 横六一八・八厘米故宫博物院藏

所以，书画鉴定第一要看得多，第二要资料掌握得充分，第三要有好记性，第四要动脑子。还有一点，就是有明白、真懂的人在初学阶段能给以指导。

当然，其他的辅助鉴定方法也很重要，比如纸色、款识、印章、题跋等等。要是不懂，鉴定的时候就要吃亏。

在用笔上赵孟頫比较讲究。元朝另一个大书家鲜于枢对用笔就不大讲究，赵孟頫就曾经写信批评他。赵字的特点就表现在笔法的精致和丰富上，如果没有称手的纸笔，这个特点就表现不出来。赵孟頫书法中凡是写横都是非常轻的以点入划，不像现在总爱把笔画画得圆头圆脑的，不见锋棱。其实古人的碑也不是这样，出现圆润的笔画都是因为风化，或刻碑没刻好。有的人一辈子没看见过墨迹，还以为都是这样呢。赵孟頫能看到很多前人的真迹，所以讲究笔法，对笔也讲究。他不用太软的笔，太软的笔对于表现细微的变化很难，因为它弹性小。

对《酒德颂》的评价

赵孟頫的书法能留到现在的真迹不多，但在大书法家中，还是属于多的，这里精品很多。故宫博物院收藏赵孟頫书法作品是全世界最多的，都是一级品文物。应该说每件作品都很好，但是各人的爱好有所不同。比如启功先生讲究书法间架结构，把用笔搁在第二位。所以他觉得最好的赵孟頫书法作品楷书是《胆巴碑》，行书是《千字文》，因为它们结体严谨而又挺拔劲俏。

徐邦达先生则特别讲究姿媚和笔法的变化。他最喜欢就是行书《洛神赋》，因为写得比较丰润圆活，姿态婀娜而点画精美，可谓兼有众美。

我综合了一下两位老师的喜好，认为《酒德颂》是肥不没骨，瘦不露筋，比较适中，既有大王书的秀美，又具有小王书的洒脱，却又纯为本家面目。所以文彭在帖后跋中说：「信手拈来，头头是佛，若必曰『兰亭』，恐不必以此论松雪。」今人论书说，赵学晋就是晋，学唐就是唐，如果不是没见过赵书真迹，就是以耳代目。过去没有影印技术，墨迹又基本归入皇家內府，一般人见不到真迹，今天情况变了，认识也要跟进。（本文转引自《紫禁城》二〇〇七年第四期，有删节。原文题目为《王连起谈赵孟頫与〈酒德颂〉》，由对王连起先生的访谈编辑整理而成，非本人亲笔所撰。）