基于园林景观中造型要素的研究

张欣

摘要：园林景观经历经了很长的历史时期，形成了一定的设计理念和设计方法。本文认为园林景观在设计中应当遵循大小、形状、色彩、虚实的对比，掌握有规律的节奏，运用合理的比例和尺度以及统一的整体设计，创造出生动优美的环境气氛。

关键词：园林；艺术形态；造型要素

一、研究现状及意义

我国从清末就开始有关于园林的研究，至今已经有百余年的历史，研究范围比较广，成果涉及到多个学科领域，其中关于园林造型要素的研究也不乏少数。百余年的园林研究产生了涉及多个学科领域的大量研究成果，每个学科都具有自己独特的研究视角，相应的研究目的、研究方法、研究内容也不尽相同。所以古典园林研究成果具有明显的学科属性，这也使我国园林研究呈现出百花齐放的局面。

现代园林设计既要抛弃古典园林的历史局限，又要汲取其之精髓，要从对周围环境和历史的观察与回顾中找出正确的方向。本文以园林中的造型要素研究作为切入点，旨在发现与总结，这对寻找适应现代社会的园林设计道路，具有重要的意义。

二、园林释义

在保持人与自然间的平衡中，人们开始注意周围环境的返朴归真，先前刻意追求的人工环境加重了人们生理和心理上的负担，以自然美为主要的塑造对象的园林艺术，也自然地顺应了这一潮流。园林是在一定的地域运用工程技术和艺术手段，通过改造地形（或进一步筑山、叠石、理水）、种植树木花草、营造建筑和布置园路等途径创作而成的美的自然环境和游憩境域。

三、园林造型要素的构成研究

同建筑雕塑等造型艺术相比，园林没有那样强的可塑性，显得较为模糊和随意，但其魅力恰恰正在于此，也是建筑林立的都市中人们乐于在园林中调节自己的原因。只有灵活地掌握了这些原则，才能创造出生动优美的环境气氛。

1.大小、形状、色彩、虚实的对比

园林构成的这些要素各不相同，都存在着差异。中国园林常被称作“对比的艺术”，就在于它能够成功地将自然中各个要素强化，在对比中展示各自独特的魅力（如山与水）。这远不同于西方园林中普遍地将建筑、水池、绿篱等人工作品和自然环境对立起来的做法.尽可能避免平铺直叙。即使在很小的范围内也造成强烈的景物对比而给人深刻的印象。对比的种类是多方面的，一般可分为大小对比，形状对比，色彩对比，方向对比，虚实对比，质地对比，直与曲的对比等。

色彩对比包括色相对比、明度对比、纯度对比等类型。色彩的面积对比是不同色彩间的面积差别而产生的效果，一般认为色块的面积和其明度、纯度成反比，在纯度一定的情况下，明度上，黄：橙：红：紫：蓝：绿：9：8：6：3：4：6，这就要求小面积的亮色和大面积的暗色搭配以取得协调。

2.有规律的节奏

有规律的再现称为节奏。栏杆、长廊、行道树是重复韵律，“苏堤春晓”就是因此脍炙人口的。重复韵律包括形状的重复和尺寸的重复。后者如颐和园乐寿堂南水木自亲，在墙上以相等的间距安排各种各样的长窗：方形、五角形、六边形、圆形、宝瓶状、书卷状……既可由内院向湖中眺望，又是湖中泛舟时的良好借景。“渐变的韵律是以不同元素的重复为基础的，形式上复杂一些。中国木结构房屋的开间一般是中间最大，向旁边依次减小一定长度。”

3.比例和尺度的作用

造型艺术的审美对象在空间都占有一定的体积。在长、宽、高三个方向上应该有多大。不同比例的景物构成会对游人产生影响。人们已经在探求比例和尺变上积累了很多经验。

正常视力可在120m内看见人，25m内可以辨认识别，14m内可看清其面部表情，12m内为亲密距离。当安静休息区内避免游人相互干扰时，座椅等设施应至少相隔12m，或用地形、树木等手段蹦离。广场、游息草坪等公共交往区应包括几个230m2的区域，形成多个供人选择。欧洲古典广场均大小为140m×60m，广场上有演出活动时，周围建筑里的人们推开窗户便可欣赏，相比之下，我国近年广场有大、空、多的缺点，片面求“广”而没形成人的活动“场”。当空间宽度与周围主要围合物高度之比大于4倍时很难产生封闭感，在2倍左右时会使入感到舒服适宜。建筑高度大于所围合的空间尺寸时会有沉闷的感受，公认的欧洲较好的广场其尺寸均在建筑高的1倍到2倍之间。当空间过大使人在对比之下显得渺小、压抑时，应用具有“过渡尺寸”的景物（如乔木、喷泉、雕塑等）加以调节，并辅以座椅、花丛等游息设施，创造出安定平静的气氛。

4.整体的对称均衡稳定

上小下大在远古曾被认为是稳定的唯一标准，因为它和对称一样可以给人一种雄伟的印象，而古人大都将宏大的气魄作为决定事物是否美丽的不可缺少的条件之一。“稳如泰山”就是一种概括。但长久以往地使用三角形构图不免使人感到千篇一律，这是因为地球引力强加于人使得物体重心越靠近地心就越稳定。一旦人们在技术上有可能不依赖于这种上小下大的模式而仍可使构筑物保持稳定的话，他们是乐于尝试新的形式的。现代社会里由巨大的建筑到生活用品类似的情况屡见不鲜。赖特的落水别墅就是杰出的例子，它打破了传统的建筑造型，既和自然环境相协调，又有着鲜明的特色。在西方这些灵活的形式都是在本世纪初开始产生的。

5.统一的整体设计

如果说真理有相对和绝对之分，则在主从比较中发现重点，在变化关系中寻求统一，这条规律可被称为“万法之法”。反过来如果各个局部都试图占据统治地位，必将使整体陷入杂乱无章之中。我国对艺术精品的要求常常是“添一分则多，减一分则少”。是否完美的作品各部分都没有一丝一毫变化的可能，但各要素之间保持一种合适的关系，无疑对构图会有很大帮助。美的标准可能不是唯一的，但不合这些标准就必将丧失美感。植物形态差别过大，让人感到不够调和。从经典的树丛种植没计理论中可以看出变化和统一对构图所起的作用，种植树丛时为产生统一感，树种应只用一种（外观类似时也可用两种），但树的姿态、大小和间隔距离应有差别。这便初步有了变化。

每个人的周围新园林是那么多.而所能清晰地留在记忆当中的景物又是那样少。当我们更深入地了解人们的生活喜好，把握时代的特点，重温已经发现的真理，探究和谐的自然环境的内部结构，我们就会创造出美的法则，就会创造出能激发人的生命力的生命群体。

（作者单位：南阳理工学院）endprint