美哉，《三三》

黄在敏

观摩张家港市锡剧艺术中心创作演出的《三三》，一个最直觉的感受就是“美”! 幕启，在优美的歌声中，一个清清灵灵的小姑娘尽情地玩耍嬉戏在恬静的山乡间，一幅秀美的乡村画卷就此展开。看戏看戏，看的就是美，审美审美，审的就是美，这恐怕是对一出戏最起码的要求了。不过锡剧《三三》的“美”不是没来由的，这出戏改编自沈从文先生的小说《三三》，在沈从文先生的笔下，故乡湘西永远是“美”的，这“美”来自于他那精神理想，来自于他那永远磨灭不掉的家乡情怀，或者说这已经成了他创作的审美特性。在如此精神内涵的引领下，加上编、导、演、音、舞美、灯光等的通力又准确的演绎，展示在我们面前的《三三》怎能不“美”呢？而且不仅“美”，这“美”中更有了灵魂和生命，这恰恰是仅靠声色之娱所不能达到的舞台魅力。

《三三》之“美”，首先是自然美与人性美的和谐，你看，出现在我们眼前的是，清澈蜿蜒的小溪，悠悠转动的水车，仰卧在蓝天下的小姑娘以及她和小鱼小虾的喃喃细语……我们虽然没有见到小鱼和小虾，但是透过演员的声音、形体和表情的变化，却清晰地让我们感到了它们对小姑娘三三的回应，多么纯真、多么可爱的生命啊，好一副天人合一、美不胜收的画卷!接着三三的妈妈出现了，多嘴多舌的村妇们出现了，城里来的少爷出现了……他们虽然各自有各自的性格，有各自的生活和喜怒哀乐，但都生活得自在坦然，不失朴素真诚的人性美，这不正是沈从文先生眼中的乡间美境吗？即便是三三有了心事有了感情的涌动；少爷有了告别这一世界的忧郁……舞台上的《三三》仍然没有脱离开这至善至美的情境，在这里，人们都回归了最本真的灵魂！

《三三》的美还来自于对人物心灵的精雕细刻上，三三与鱼虾作伴与猫狗游玩，生活得本无忧无虑，可少爷的到来却让她开始有了“心事”，有了向往，有了烦闷，有了决意离开山村想看山外天的想法。这些变化在舞台上被剥茧抽丝，层层递进地表现出来，而且表现得那么细腻，那么有性格，那么有情趣。你看，当她对少爷不禁好奇还有了一些蒙眬的感觉时，明明想和姆妈一起为少爷送鸡蛋，却偏偏表现出不想去，当姆妈逗她不让去时，她又争着非要和姆妈一起去……十几岁小女孩的那种小感觉，小撒娇，小矫情被三三的扮演者董红刻画得真是活灵活现。特别是当她决意要离开姆妈随少爷去城里时，舍不得离开姆妈的那种不可言表的心理状态，编导通过让姆妈为三三梳头，三三又为姆妈梳头的细节表现得十分真切动人，在小提琴和二胡的悠悠伴奏下，细细梳，款款唱，母女之情感人至深又美不胜收。至此我想到了阿甲先生在世时说过的一句名言，戏曲表演也是文学，是“表演文学”，三三的表演正验证了这一点。

雕刻人物的心理本是戏曲的特长，但近几年这一长处也日渐退化了，有些戏中对人物动作的组织常常出现坐高铁的现象，从上海到北京一站就到了，人物的心理变化没有了层次，更没有了情趣，记得前辈张庚先生就说过，导演排戏就像坐火车，要把两地中间一站一站的过程排出来，这才有戏。其实，心里雕刻，让观众欣赏人物一波三折的心理变化，品味心理细微之处的情趣，感受人物性格的魅力，也正是审美不可忽视的一个方面。

当然，《三三》的“美”还来自于它的意蕴。在欣赏《三三》的过程中我也在思考一个问题，三三要不要走出山村到城里去，对于这个问题，戏写的好，它没有把山村和城市对立起来，只是说三三的心回不来了，但它也让人产生了一些感悟，未来对于我们来说确实是一种诱惑，而过去则是剪不断的感情拉扯，人们前进时总是一步一回头，每前进一步也会有所失落，三三离开了那些陪伴她的小鱼小虾猫儿狗儿，在向往得到学校、操场、城里人生活的同时，也就失掉了那不曾污染的田园，那简单的快乐，那无忧无虑的自在坦然……人不就是这样前行的吗!人类不也是这样前行的吗!想到这里我不免又有些怅然了。所以说《三三》虽然是像一首精致的抒情诗，但颇有分量，它不仅触动了人们柔软的内心情怀，又能给人一些启示，不管何时，我们心灵中的“真、善、美”都不能丢掉！

戏剧的功能是多层次的，它可能是对社会问题的介入，也可能是对人生的感悟，对人类生存状态的思索……但不管怎样，它更多考虑的是人的感情和心灵，是人的感情和心灵的救赎，或许从这一点而言《三三》更艺术化一些，生命力更长一些！要做这样的戏就不能急功近利，不能浮光掠影，就要潜下心来去体验生活，去感悟人生，去发掘人性中的真、善、美，唯此才能体会到一些人生的真谛。单就此而言，在当前的创作状况下，《三三》就值得重视。