湖湘民间美术融入包装设计课程的研究

李 莉

(湖南省工艺美术产品工业设计中心1长沙理工大学设计艺术学院2，湖南 长沙 410114)

湖湘民间美术融入包装设计课程的研究

李 莉

(湖南省工艺美术产品工业设计中心1长沙理工大学设计艺术学院2，湖南 长沙 410114)

对湖湘民间美术的学习能使包装设计课程改变一味崇尚西方，为建立具有地域特色的包装设计教学提供案例参考。将湖湘民间美术融入包装设计系列课程，对提高学生的创新思维能力、审美能力、设计素养等具有积极的现实意义。融入湖湘民间美术的包装设计课程体系，提高设计艺术专业的学生设计技能，创新包装设计理念和方法，传承传统文化，促进包装设计课程本土化等，提供引领时代设计发展方向的具体途径。

湖湘文化；民间美术；包装设计；课程；创新

目前，各高校的包装设计学生热衷于对流行艺术的追逐，使他们失去了民族意识，更谈不上对民间美术的浓厚兴趣。民族文化的缺失已经普遍存在，究其缘由，主要是一味崇尚西方而忽视了本土文化的重要性和传承性[1]。作为设计教育工作者，有不可推卸的责任。因此，在包装设计课程中植入湖湘民间美术，从而传承发展湖湘民间美术，创新包装设计教学是艺术设计教育发展的必然。

1 架构根植于湖湘民间美术的包装设计课程体系

现代包装设计课程架构要与时俱进，不断调整更新并完善。既要深入中华民间传统文化，又要积极与现代科学技术相结合，并关注国际包装设计的发展前沿与借鉴其优秀成果。包装设计课程架构改革不是推翻现有的结构体系，而是在现有的基础上不断更新，以适应现代人的精神诉求和审美情趣，并使包装设计不断影响和引领人们的生活方式朝更健康、有效的方向发展。以此为基点，结合学生现状制定相应的包装设计课程架构及目标。

在包装设计系列课程设置中，首先需要重新审视和梳理课程的边界与范畴的问题。现代包装设计，随着时代的发展、市场的变革而不断求新求变，商品的交易已经突破以往单一的市场销售方式，实现了跨时间、地域、空间限制的多元化、全球化商品传输。例如，包装设计与产品设计互为因果；商品销售的电商、微商的介入；海外商品与本土商品销售日益同质化，消费者从了解商品到选购商品，到物流，到安装使用等，已形成完整的链条并实现了一站式和自助式。因此，包装设计中对商品的保护、运输、存放、销售等属性，必须随着商品及市场的变革而变化，才能促使包装功能的实现。与之相对应的包装设计教育，也处于认知和教学构架不断更新的阶段，课程架构的设置在一个更宽泛、更复合多元的范畴里面活动与发展，对包装系列课程里面的每一门课程的知识理解和综合建构也必须与市场需求对应和匹配。

植入湖湘民间美术的包装设计教学体系，要以湖湘民间美术的设计观念和审美方式为基础，通过对湖湘民间美术中的思维方式、情感诉求、造型方式、图形特征、色彩意向、材质及质感等方面的梳理与整合，并贯穿到现有的包装设计课程体系中。

现有的包装设计课程教学架构主要由包装基础课程、包装设计认知提高课程、包装设计实践课程三大阶段组成。因此，在现有课程结构设置上，务必把湖湘民间美术特色落到实处。包装基础课程包括，图形设计、编排设计、文字符号设计、标志设计、民间美术、包装设计原理与应用；包装认知提高课程包括，包装容器造型设计、包装印刷材料与工艺、品牌包装设计、纸品设计；包装设计实践课程包括，实验包装设计、包装展示设计、包装专题设计、毕业实习、毕业设计。每一个阶段每一门课程都应有一条与湖湘民间美术相关的线索贯穿其中，注意课程的完整性，课程间的循序渐进、融会贯通。

2 建设融入湖湘民间美术的包装设计课程

将民间美术引入包装设计课程教学，并不意味对现行课程体系的全盘否定，而是对现行课程体系予以补充和完善。在包装设计系列课程教学上，注重设计能力培养的同时注重人文素养的提升，把现代包装设计理念与传统湖湘民间美术互相交叉，把包装设计的国际化与本土化融为一体。在湖湘民间美术与现代包装设计之间建立各种联系的触角，多方位、多角度打通湖湘民间美术与包装设计的壁垒，寻找更多的链接点。例如造型的生动、夸张、简练；色彩鲜明并强调对比；材料的选择强调自然的质感及内涵丰富等。这些都有利于我们创作出既有现代感，又有深层的文化内涵的包装设计作品来。

2.1 将湖湘民间美术的造型观念融入包装设计课程

湖湘民间美术具有极强的地域特色，其造型观念的民族性和情感化正是中国特色包装设计所必须的，植入湖湘民间美术的包装设计必能引起消费者的情感共鸣和情感回归[2]。包装设计的市场化、商业化对高校包装设计教育的发展有很大的影响力，同时也造成了高校包装设计教育的“同质化”[3]。办学差异日益减少，课程设置重复，课程内容雷同，缺少连续性、差异性，极大地制约了高校包装设计教育的创新发展。因此，立足本土，充分利用本土民间美术资源优势，并注重在包装设计课程体系中的传承与应用，既能够传承与发展湖湘民间美术，也能促进包装设计课程体系的创新与完善，对探索包装设计的特色化教学大有裨益。

湖湘民间美术种类多样、造型丰富、特征鲜明。民间美术直接表达人们的生活态度和情感，传达他们对美好事物的追求与渴望。因此，湖湘民间美术造型语言和表现手法都质朴、凝练并具有情感性。这种凝聚美好情感的造型并没有非常复杂的结构关系，某一种民间美术造型也没有非常丰富多变的形态，但地域特征鲜明，并注重直观性和随意性。具有湖湘精神的民间艺人们通过淳朴简练、自由夸张的造型语言来传递他们对生活、对自然等方面的感知和感受。这种表达质朴简单，或自由灵活，或直观随意，但都生动有趣，不乏艺术感染力。如将这种独具地域特色的造型观念运用到包装设计形态、图形思维训练等相关课程中，寓艺术于设计，既能深化包装设计传达方式的创新和变革，也能使课程特色凸显，体现地域民族化特点，从而提高包装设计的艺术感染力。

2.2 将湖湘民间美术的审美意趣、民族精神融入包装设计课程

湖湘民间美术是历代湖湘人们集体生活与艺术的结晶，展现着人们自然原始的想象力和创造力，这种建立在对自然的崇拜、对为美好生活祈福的艺术源点及精神需求是民间美术的本质体现。民间美术的思维方式或天马行空、或质朴凝炼、或自由奔放，思维的广阔性、延展性无极限，有时甚至得到很多新奇、意外的巧妙构思。而这些正是我们高校的包装设计教育中最重要、最可贵的部分。因此，湖湘民间美术中的造型观念和精神内涵正是我们现代的包装设计系列课程应该继承的。

在包装设计课程中推崇具有民族精神、民族意蕴的包装设计，注重古为今用的包装设计法，探索湖湘民间美术精髓在包装设计中的应用方法与途径，促进湖湘民间美术在包装设计课程中的设计原则与建构方法的传授。将时代生活和审美追求融入到包装设计里，大胆转化传统民间图形之像，保留图形之“神”, 打破典型符号的贯常使用，使包装有新的发展。借取民间图形之“意”，传递包装神韵[4]。

在教学内容中，深入讲授与实践相结合，让学生在实践中总结湖湘民间美术视觉化、形象化的途径，创建精神需求差异化、强调实质性体验的新包装设计。课程教学重点主要包括湖湘民间美术如何视觉化（图形、文字、色彩）、形象化（造型、结构、材质）、感官化（触觉、听觉、味觉、嗅觉）等，鼓励学生从以上三大方面展开包装设计创意与研发，从而增加包装的感染力，传承和发展湖湘民间美术。

3 新课程的教学实施方法

融入湖湘民间美术的包装设计教学方法，首先要在包装基础课程中有目的、有计划地引起学生的关注和兴趣，并引导学生对民间美术进行多种创新思维的训练，为后续的包装提高课程奠定基础。可采用讲授与思维训练、讨论法等相结合的方法。再次，让学生真正了解民间艺术，就必须让他们走出教室，走进民间，让他们在实践中领悟民间艺术的真谛。可采用讲授法、案例教学法、情景教学法、讨论法，体验学习教学方法等多种教学方法相结合。

包装设计教育除了相关的设计技巧、设计能力的教育外，还是一种综合文化素质、综合设计素养的教育。在包装设计教学实施过程中，不仅要求学生掌握包装设计相关知识和表达、推广策略，提升设计能力，加强设计实践、包装制作等实践技能，还要加强学生对本土文化的认知深度，培养根植于民间美术，兼具文化涵养与艺术修养的创新包装设计人才，从而使包装设计本土化、国际化。

近年来，视觉传达设计专业对传统文化等本土资源的传承与开发日益重视，运用多种途径探索将传统文化融入课程的方法，例如滩头年画[5]、土家织锦、侗锦、长沙窑[6]等元素常常在学生的包装设计作品中涌现。包装设计系列课程应以此为契机，对湖湘民间美术进行深入挖掘和分类细化。例如，可以建立民间美术工作室，抓住几个重要的、有代表性的民间美术品类进行分组研究，并深入考察此民间美术的产地进行有针对性地调研，掌握全面、深入的一手资料，从而指导学生完成各个系列的包装设计作品。

还可以通过实习基地的形式推动学生了解民间美术，在外出考察实习的课程中，通过带领学生走访民间艺人，零距离接触民间美术，既能加深学生对民间美术的理解，加强对民族文化的认同，并促进将传统文化转化为现代包装设计生产力。另外，充分利用校企合作的创业平台，将包装设计教学成果转化为市场经济成果。一方面，为推动民间艺术走向市场，为市场设计独具时代特色的包装设计，引领民间美术与包装设计创新发展，传承民间美术、发展包装设计；另一方面，为学生创造实践的机会，让学生的包装设计接受市场检验，使包装设计艺术性与市场性并存。

4 湖湘民间美术元素应用于包装设计教学中的实践

在包装教学实践中，教师鼓励学生大胆创新，湖南民间美术元素包含了丰富的图形元素、色彩元素和材质的运用，将其应用于包装设计可以改变其外观装饰，美化其外观形象，丰富其内在的文化价值，提升包装设计的附加值。

4.1 形的运用提取

读图时代，图形的传播速度优于文字，给人直观的感受，通过图像消费者能够快速读懂包装的属性，判断商品包装的情感倾向。湖南民间美术的形体，除了图形还有包装的造型，先要让学生分析湖南民间美术众多的种类中，选择切合主题的图案、形体表现。通过让学生自己筛选，教师进行引导，甄别出能够传达出湖湘本土文化意境的图案元素，将元素进行重组、变化、出新，使之既有湖湘民间美术艺术形式的神韵，又有现代设计的意味。

4.2 色的运用

包装设计中的色彩对消费者的感官刺激是最强烈也最直接的，并主宰着消费者使用包装时的心理感受和情感变化。湖湘民间美术色彩艺术表现特征明显，鲜艳夺目、火辣热情的年画色彩；层次丰富、极具秩序美的织锦色彩；色彩绚丽、神奇浪漫的刺绣色彩；清新质朴、别具一格的蜡染自然蓝。湖南民间美术中的色彩搭配上既有古朴素雅、安定协调的艺术风格，又有色彩对比强烈、红红火火的装饰性艺术美感。这是极具湖湘特色的色彩表现，这也是区别于其他省份民间美术的色彩搭配艺术，通过教学实践，引导学生将其运用到包装设计中，用现代的设计表现形式展现出丰富的色彩表现情感。

4.3 材质的运用

除了形、色的运用，还有材质及其他艺术表现。在现代包装设计中，我们经常会看到一些植物叶片包装、麻布包装、草纤维包装和竹编包装等，这些包装材料充分发掘、利用自然材料特有的质朴美感和民族情感，与现代人崇尚绿色环保、健康安全的包装诉求是一致的。根据主题选择有地域特色和乡土气息的材料，通过指导，让学生大胆尝试各种自然材质的使用，与现代高科技材质的混搭，碰撞出极具现代感，又不失传统内涵的现代包装设计作品。

5 结语

高校包装设计教学与民间美术息息相关，民间美术能促进包装设计教学的创新发展。弘扬湖湘民间美术等传统文化，将湖湘民间美术资源合理地应用于高校包装设计系列课程中，是促进包装设计创新的必由之路。在教学中正确处理好湖湘民间美术与包装设计的关系，调整完善教学体系，构建全面、合理、有特色的包装设计教学结构体系，使教学适应科学技术、社会经济的发展[7]。

[1] 虢海燕．中国民间美术元素应用于视觉传达设计及专业教学的研究[D] ．长沙：湖南师范大学，2009.

[2] 陈慧君. 湖湘视觉文化的发掘与呈现[J]. 湖南包装, 2008,23(4)：30-31.

[3] 王晓蕾．本土民间、民俗艺术资源在高校艺术设计教育中的开发和利用[J]．黑龙江高教研究,2014(11)：119-121.

[4] 祝后华．民间美术图形在包装审美心理中的建构[J]．包装工程,2009,30(2)：173-175.

[5] 李莉. 湖湘民间美术之情感因素在包装设计中的应用研究 [J]. 湖南包装, 2015,30(4)：42-43,61.

[6] 吴小平. 千年铜官“窑上人”设计思想印记[J]. 湖南包装, 2015,30(4)：44-46.

[7] 朱和平．现代包装设计理论及应用研究[M]．北京：人民出版社,2008，5.

湖南省教育科学规划项目(XJK014QTW003)。湖南省哲学社会科学基金项目(15YBA012)。湖南省工艺美术产品设计中心开放基金项目（2015GYMS003）。

李莉（1981- ），女，长沙理工大学设计艺术学院讲师，硕士。E-mail：95255800@qq.com

2016-06-19