社区艺术资源在高校艺术教育中的应用研究——以美国爱荷华州立大学为例

汤新星(1.长沙理工大学设计艺术学院，湖南 长沙 410014；2. 中南大学建筑与艺术学院，湖南 长沙 410012)

社区艺术资源在高校艺术教育中的应用研究
——以美国爱荷华州立大学为例

汤新星1,2
(1.长沙理工大学设计艺术学院，湖南 长沙 410014；2. 中南大学建筑与艺术学院，湖南 长沙 410012)

以美国爱荷华州立大学所在的埃姆斯市社区艺术为例，揭示了美国艺术教育的成功体系，即“艺术+社区+教育”的新的艺术发展模式，通过介绍他们的内部运营管理模式，旨在为国内的艺术教育带来借鉴性的意义。

美国，社区艺术，艺术教育

社区就是一个“聚居在一定地域范围内的人们所组成社会生活共同体”[1]。研究表明，社区的艺术氛围是大学校外教育保持高质量的重要因素。因为社区的地域优势可以为校外的教育提供更加广阔的空间，并且社区的艺术文化有着大学校园所缺少的高效率和市场意识。尤其是在艺术活动这个领域，社区对于高校的学生来说就是一片能够激发学生的艺术潜质，提高学生的艺术审美品位，和展现学生艺术才华的沃土。

从我国目前的现状来看，高校与社区的合作还处于探索的阶段，合作过程中还存在着很多问题，如学校与社区相互参与互动合作的意识比较薄弱，资源共享程度低；学校与社区互动的形式较为单一，不够深入到位；学校与社区的相互合作也缺少相关的保障机制和长期有效性。因此在此背景下，对美国的成功案例进行研究便具有了一定的实践意义。

作者通过实地的走访和调研了解到，美国的各种社团组织机构、设施都非常健全，力量也很强大。经过多年的实践与探索，美国已开创了“艺术+社区+教育”的新的艺术发展模式，在社区与高校之间的资源共享与良性互动方面，美国取得了很多成功的经验，也为世界各国提供了可供参照的范本。通过对其深度的剖析，对于解决我国当前社区与高校互动中的诸多问题有一定的指导意义。笔者拟以曾经居住过几年的爱荷华州立大学为例，从以下几个方面来分析美国社区艺术文化资源在高校中的应用。

1 社区为高校营造良好的艺术氛围

美国的社区艺术文化活动是极为丰富多彩的，外来的演出团体及社区本土的音乐团体，社区博物馆的艺术资源都为当地的大学艺术教育创造了良好的艺术氛围。

首先，美国很多有名的艺术团体经常会在各个社区演出，如经典的百老汇歌舞剧团、波士顿交响乐团、奥斯汀芭蕾舞团、门德尔松弦乐四重奏团等。在演出前，他们会主办相关性的艺术讲座，以便大家更加有效地去欣赏，演出后还会安排演员与观众的互动，进行深入的艺术交流。此外，美国各个城市一般拥有自己的社区乐队。到1972年为止，美国就成立了超过10000支城镇社区乐队，乐队成员一般都是来自本地社区或者高校的音乐爱好者。除了重大的节庆日外，每年都要定期为社区的各类学校进行演出。诸如此类的文艺演出，都是面向大众的，不仅能够让学生们感受到艺术家们的艺术修养，也为他们提供欣赏高雅艺术机会的同时，造就了一代具有艺术素养的新人。

其次，美国社区的博物馆资源也非常丰富，在爱荷华州立大学所在的仅有5万人口的埃姆斯镇，就有各类博物馆和画廊10多个，这些博物馆随时都免费向公众开放，并且为当地的学生提供各种艺术服务。博物馆不仅是公众参观学习的地方，也是可以和艺术家交流和互动的场所。总之，高校学生能够在社区接受如此高频率和高规格的艺术熏陶，其艺术审美和修养能力的提高是必然的。

2 社区为高校学生提供施展艺术才华的平台

美国人通常认为艺术是激发学生创造力的源泉。因此他们会通过各种途径为学生提供自我表现和展现艺术才华的舞台。而社区对于高校学生来说，便是一个非常有益的场所。在一些比较特别的节庆日，例如常有的“International Festival ”（国际节 ）、“National Day” (国庆日) 、“Family Day”(家庭日),社区都会联合高校主办各种庆祝活动，而学生们也都可以自由地参与到各种艺术活动中去，音乐、舞蹈，歌舞剧，各种秀等等。学生们在社区中的表演重在参与与实践，比起那些专业性的演出，往往气氛更加自由与活跃。因为他们会得到更多来自家人和朋友们的鼓励与支持。

此外，社区一般都会有一年一度的“Art Festival”(艺术文化节)，在爱荷华州立大学所在的埃姆斯镇，每年9月的第四个周日就被指定为社区艺术节日，在规模盛大的节日展览中，来自美国中西部各州的上百名艺术爱好者都来参与展出[2]。有绘画、陶艺、珠宝首饰、布艺、玻璃艺术、雕塑、木艺等等。在这盛大的艺术文化节中，爱荷华州立大学的学生除了可以参观艺术展览外，也可以志愿者的身份加入艺术节组织与策划工作，或者以艺术爱好者的身份来与大众分享自己的艺术创作。因此可以说，社区的各种艺术活动为当地高校的学生创建了很多可以展现自我艺术才能的良好平台。

3 社区艺术中心为学生搭建接受艺术教育的桥梁

通过深入走访了解到，美国的地方政府常设有专门的社区艺术中心机构，它是一个多方位的中心。以埃姆斯的社区艺术中心为例，它是由埃姆斯当地政府与多名个人艺术家共同掌管，并且他们可以做到责权分明，合作互利。一方面艺术家们可以在艺术中心拥有自己独立的艺术工作室，他们因此获得低价位甚至是免费的艺术创作场所；另一方面，艺术家们可以为当地民众以及爱荷华州立大学的学生提供各种艺术服务。如：设各类艺术教育课程，为公众提供艺术学习和创作的机会。他们的工作室也向爱荷华州立大学的学生免费开放，学生们可以前来学习和参与艺术创作，并且可以近距离地与艺术家进行互动和交流。此外，艺术中心还承载着美术馆的功能，是各类艺术展览的主办地，而且艺术中心在各种艺术公益项目、国际艺术交流合作项目上也扮演着重要的角色。埃姆斯的社区艺术中心通过开放艺术家的工作室和各种深入大众的艺术活动，使得艺术主动地潜移默化地影响着人们，这种富有亲民性，渗透力强的“以点及面”的以社区艺术中心为桥梁的艺术教育和艺术交流的方式是值得我们学习和借鉴的[3]。此外，社区艺术中心还开设有专门的艺术品商店，陈列的都是艺术家们的原创作品，作品上面标有艺术家的名字。这样的艺术商品具有很好的赠送价值和收藏价值，因此也得到大众的青睐，艺术品商店的盈利也将用于维护艺术中心的运营。

4 结语

通过对爱荷华州立大学所在的社区艺术中心进行深入地了解和调查，得知美国社区艺术的活跃很大程度上因为得到了NEA的支助。美国在1965年就成立了National Endowment for the Arts(美国国家艺术基金会，简称NEA），这是美国艺术管理进程中的重要历史事件。NEA主要是从四个方面获得资金的来源，一是政府的财政资助；二是艺术家和组织的自我营利；三是私人的慈善捐助；四是企业和社会的基金的捐助[4]。

在NEA成立之前，美国只组建了17个州级艺术行政机构，而自从NEA开始资助后，全美约有将近4000个的社团艺术机构。NEA不仅促进了艺术的广泛创作与传播，更加速了艺术与社区、教育的相互融合。经历过多年的实践与摸索，美国的NEA 开创了新的艺术发展模式，即“艺术+社区+教育”的发展模式。通过NEA的支助，基层社区与学校组织开展多样化的艺术活动便成为可能。因此，形式多样的各类社区艺术项目在美国层出不穷，比如“莎士比亚进社区”、“美国杰作”、“伟大美国之音”、“大声读诗”等项目的成功实施[4]。前面提到的社区艺术中心这样的组织机构，同样也能得到NEA的长期支助。

我国现在也已经逐渐开始重视艺术文化事业的建设，但是我们仍然缺乏一个行之有效的艺术扶持政策，在这点上我们可以从美国的NEA政策中获得一些经验。著名的教育家杜威曾经提出“教育即社会，教育即生活”的观点，可以引申为教育必须回归生活、回归社区。20世纪50年代，美国学者奥尔森也曾经指出“学校不应是游离于社区文化的孤岛，它应主动与社区架设各种桥梁”。当今的教育已由封闭式逐步走向开放，走向自然和社会。而高校的艺术教育更加强调为学生提供公共的艺术场所空间，那么社区艺术资源的介入，有利于提供给学生们更加浓厚的艺术氛围和更加广阔的艺术实践平台，有利于学生有更多机会与社会和大众进行艺术的交流与沟通[1]。因此，大学的艺术教育也应善于利用社区的资源，结合社区实现学校教育质量的提高和社会目的的改造。

随着我国城市建设的发展，一些社区里也出现了艺术空间，但是这些艺术场所多是徒有其名，所谓的艺术园也只不过是旅游者的猎奇之地，并未对周边的学校产生良好影响和作用。因此，如何让这类社区艺术资源真正发挥效能，并成为周围学校可以利用的有效资源，已经成为学界正在思考和积极探索的问题。因此我们似乎可以从美国的“艺术+社区+教育”的创新艺术发展模式中获得一些启发。

[1]徐晶.和谐交融的公共艺术社区教育研究[J].浙江理工大学学报,2006(9)： 314，316.

[2]汤新星.探究美国的社区艺术教育[J].艺术教育,2011(10)：38-39.

[3]税静.美国社区艺术中心的运行模式[J].中国美术馆, 2014(6)： 85-89.

[4]王长松，李雪飞.美国国家艺术基金会艺术资助政策的演变及启示[J].人文天下，2015(11)： 31-35.

湖南省教育科学“十二五”规划课题（编号：XJK013BTW007）。长沙理工大学教研教改项目（编号：JG1566）。

汤新星（1977-），女，长沙理工大学设计艺术学院讲师，中南大学建筑与艺术学院博士研究生。E-mail：tangxinxing225@163.com

2016-07-21