设计专业素描课程教学改革研究

王愿石

（安徽工程大学，安徽 芜湖241000）

设计专业素描课程教学改革研究

王愿石

（安徽工程大学，安徽 芜湖241000）

设计专业的素描课程是一门集创意思维、素描表现、构成方法与一体的实验性教学。在教学中可围绕创意+构成+素描的综合表现展开，将传统素描融合进设计思维的教学理念，是造型基本功训练与设计专业课程接轨的重要桥梁。

艺术设计；素描；教学；创造思维

1 创造思维能力的培养

艺术作品的生命力是它的独创性。因而艺术设计是一种创造性劳动，它是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程，设计的创造力源于对自然的独特体验与理解,因此，艺术设计专业的素描教学是以开发学生创造性思维能力为重点，而不是纯技术性训练或纯客观性再现。在素描基础课程中，关键是要求学生能把自身的想法通过有效的方式恰当地表达出来，在理解“问题”的情况下求得更多的表现空间，充分利想象与实践技能,开拓造型思路,以期达到为解决未来设计问题提供更多的可能，虽然此过程中对美的理解和表达成为素描的重要支柱，但是创意性的设计思维能力尤为重要，想象力是艺术创作的重要组成部分，它也是引导美学表达的一个重要指针。

在素描训练中逐渐切入创造性构想,是从基础训练到设计的一个关键节点,而设计与一切艺术创造的生命力在于创新。教师要根据学生特点和长处并结合专业要求,激发他们的想象力,保持每个学生思维的独立性，启发学生对新形式的追求，使他们创造力得以充分展现。任何物体在造型意义上都具有再创造的可能性，在观察与想象的基础上，采用分解,重构的方式，再造一个具有独特形式的图形,作品既获得了新的生命,又保留了物象原形的某些特质。

2 创意+素描+构成的综合表达

2.1 创意思维——提升作品的思想内容

“创意思维属于创造性的意象思维、表象思维和形象思维,创立新意象、新表象和新形象是创意思维的本质特征,但创意思维又不局限在感性认识和感性意识范围内,它用新的感性意象和表象表征和寓意着特定的思想、文化和价值,表征和寓意着特定事物的本质”。创意思维的一个重要特征是它的“实践性”，因此创意思维也是一种实践思维，是展现自身行为并相对独立和纯粹认知的思维过程，它最直接的驱动力是好奇心和探索精神，在此基础上通过实践以解决提出的问题、任务和方案，最终实现其在创意思维过程中所创造的意象以及意象所表征的涵义。

2.2 素描表现——细化物体的造型美感

造型是一切视觉艺术的基础，在设计专业的素描教学中，教师应根据各专业的特点，重新审视素描作为艺术设计基础课程的教学目标和任务,树立大素描观,以设计贯穿教学的各个环节。要让学生认识到，素描作为基础教学是进行艺术探索的手段,而不是目的。让学生通过对“形”的观察与表现中找到自己的艺术语言，提高理性和表现的成分,从表现的角度去面对所研究的对象，发现节奏、韵律等形式美的规律，建立起艺术的思维方法。

计算机科学的应用进人艺术设计领域,使得设计、制作效率得到极大提高。由包豪斯所创设“三大构成”体系已经不断完善，并成为各高校的必备课程，对设计基础教学起到了很大的促进作用，系统地提高了学生创意思维能力和行之有效的操作技能。但是,以上教学也不能取代素描基础训练的地位。

2.3 构成要素——拓宽表达的视觉空间

包豪斯的课程设置中，排在首要位置的是“自然观察课”，其次才是几何研究、结构分析、材料质感、构成等课程。这种课程内容和教学方法的有效性已经深深地影响了现代设计教育，且国内大部分艺术院校也设立了“基础教学部”。在素描教学内容上添加了形体构造、空间关系、肌理效果等研究分析。

针对素描表现技法的练习，采用“自然观察体验”和“造型基础”两个课程方向交叉学习，提升学生从对物体的直观感受向艺术层面过渡的能力。特定的教学方式能传授与之相应的造型思维方式，将有益于不同个体对这种方式的启发和引导，使其快速取得相应教学效果。

在素描写生单元训练中，引导学生变换观察角度，全方位、多视角地观察对象，运用俯视、仰视等观察方式，尝试让学生改变画面中的构图与空间。当我们改变了视觉常规的观察方式后，会观察对象有重新认识，这种观察与训练方式打破了固有的思维，打开了想象力。通过这样的训练培养学生对形体、明暗概念的重新理解，使学生能敏锐地把握住各种造型元素便加以提炼，如：结构、比例、质感、肌理等美感元素，以及形体之间的正负、凹凸、虚实等空间组合关系[1]。

3 课程教学特点

3.1 以创意为先导的趣味性训练

同样的课程,不同的教学方法会有不同的教学效果。大多数学校设计专业素描基础课的教学方式依然沿袭传统“造型”训练的思维方式,以对物象的客观“再现”为主要目的,这种教学方式的结果是扼杀了学生的创造力与想像力。创意+素描+构成综合表达的课程的基础课教学的特点是将设计专业课与素描基础课融为一体,在提高学生对物象的观察能力、表现能力、审美能力的同时,排除先入为主概念化认识，强调对其思维原创的情感表达,通过心、手、物的融合,逐步加大创意思维的成份,尽可能发挥每一位学生去创造新的对象可能性,既培养学生的造型能力,又使其创意思维能力得到提高。

3.2 以交叉为手段的过程性训练

传统素描认识无外乎两种方式，即：结构和明暗，在表现技巧方面主要通过两种途径进行训练,即以线为主或以块面为主。以交叉为手段的过程训练当然不是机械地描摹对象,而是向形象创造的过渡。主要是训练学生对创意图像的表现能力,画面要求有空间维度的变化、固有色的变化和其它造型要素的强调与概括，对空间维度进行“合理”地变形，抓住形的内在本质，启发学生的创造思维,探索新的语言和方法，使学生尽快进入角色，在基础训练阶段就具备设计意识与创新思维能力,为顺利转入下一阶段的专业学习打下良好的基础。

3.3 以创意表达为目的的实验性训练

设计师首先应该具备一定的创造能力,这也是现代社会对设计人才的基本要求。因此,设计教育更应从各个教学环节中抓创意思维能力的培养，以创意表达为目的进行训练。“启发构思”是创造能力的开端，也是培养设计专业学生创造能力的重要手段。在教学中,教师尽量避免单纯的概念化的指导,而是去启发学生去“感受”对象本质；启发学生重新去“看”,去观察、分析物体间的造型规律和相互间的空间组合关系等,从而使学生发现美，发现物象个性化的特征，从多方位,发散性构思中选择最佳的表达方式[2]。

[1]胡敏中.论创意思维[J].江汉论坛2008,（3）：71-72

[2]贝蒂•爱德华.新素描[M].成都：四川美术出版社，1991：65-66

Research on teaching reform of Sketch Course in design profession

WANG Yuan-shi
(Anhui Polytechnic University,Wuhu Anhui 241000)

The sketch course in art design is the experimental teaching with creative thinking,drawing performance and composition method.In teaching,the comprehensive performance is unfolded,which includes the creative thinking,the composition and the sketch.The teaching idea is merge the traditional sketch into the design thinking.It is the important bridge for the integration of the basic skills training and the design specialty.

Art design; Sketch; Teaching; Creative thinking

：A

10.3969/j.issn.1672-7304.2016.01.062

1672–7304(2016)01–0133–02

安徽省哲学社会科学规划项目“我省传统手工艺的传承保护研究”(项目编号：AHSK11-12D65)。

（责任编辑：吴 芳）

王愿石（1972-），男，安徽芜湖人，副教授，研究方向：艺术设计理论、工艺美术。