探讨高校《舞蹈编导》课程考核改革的趋势

薛 亮 （山东青年政治学院 250000）

探讨高校《舞蹈编导》课程考核改革的趋势

薛 亮 （山东青年政治学院 250000）

作为一种重要的艺术形态，舞蹈给人带来的不只是肢体视觉上的美感，同时也要求有创新的元素与理念。然而在传统的考核机制下，并没有真正地培养出优质的舞蹈人才，尤其对于《舞蹈编导》这样的课程而言。本论文分析高校《舞蹈编导》专业课程的考核现状，挖掘出存在的若干问题，然后针对性地提出了课程考核的改革趋势。

高校；舞蹈编导；课程考核；改革

人类情感自我表达的渠道不一而足，除却语言与文字等日常性的交流方式之外，还包括音乐甚至是肢体等。而借助于肢体来表达的核心方式为舞蹈。舞蹈艺术被誉为人类文明发展史中的瑰宝，而采用舞蹈的方式能够凸显并深化人类深厚的情感，优质的舞蹈作品源自于舞蹈编导的创作，怎样紧随时代的前沿，不断地创造出与现代人的审美观相吻合的舞蹈佳作？这需要对高校舞蹈编导专业教学所涉及到的课程考核加以改革。

一、高校《舞蹈编导》专业课程的考核现状

1.考核方式及其目的的误区

传统的高校舞蹈编导课程考核所关注的是理论维度知识的测试，忽略了培养学生的创新意识与实践能力，形式上则类似课程结束的考核。从教师的角度而言，课程考核即采用考试的方式让学生获得一个评估的成绩；从学生的角度而言，考核即获得分数、拿到毕业证实即可；教学管理部门只是将考核视为界定学生升级与毕业的方式，至于考核所应该达到的促教、促学与促管的目的并不或者很少关注。1在如此应试教育环境下，孳生了“教为考、考为学、学为证”的错误理念，忽略了学生的综合素质培养及其提高，导致当下的“高分低能”的畸形后果。

2.考核手段的单一化

当下的舞蹈编导课程的考核手段比较地单一化，主要可以归结为如下的几点：闭卷考试偏多，开卷考试较少；以笔试为主，口试、答辩等其余的考核方式较少；以一次终结性的考试为主来界定学生的成绩居多，教学整个流程中多元与多次的考核综合评的成绩不多；突出唯一性标准答案的试题偏多，开放性答案的研究考题较少；理论考试较多，实践能力的考查较少。同时，突出期末考试成绩为核心考核的单一化模式，忽略了学生具体学习的过程，从而让学生形成了“平时松懈、考前紧张，考时作弊与考后遗忘”的不良学风，从而导致记忆力变为考试是否成功的一个核心因素，很多学生都养成了在期末之前临时抱佛脚，或是舞弊的不良习惯，目的在于获得及格即可。因此，学生实际的舞蹈编导能力没有得到切实的提高，只是纸上谈兵甚至流于一种形式主义而已。

3.忽视考核学生的实践能力、创新能力以及自主性的学习能力

因为课程设置及其考核的单一性，因此，高校舞蹈编导并没有很好地顾及到学生的实践能力、创新能力以及自主性的学习能力，甚至是更为长远的创业能力也没有得到很好的培养。舞蹈专业实际上有广泛的就业市场，因此，并非要求全部的高校舞蹈学生在毕业之后都必须到中小学开展有关艺术方面的教育工作，这并不现实也不科学。在最近几年中，国家相继出台了不少的政策来鼓励高校生进行自主创业，但在化解舞蹈毕业生的就业方面并没有产生显著的功效。其原因是上述政策对于舞蹈学生而言作用并不明显，在校时并未有意识地培养他们的相关能力，在毕业后发现自己只是在模式化教育机制环境中所培养下的思维方式相类似的“大众化人才”。2还有高校学生无法编舞，不会跳舞，甚至也不懂得怎么教舞，在市场激烈的就业竞争环境中始终处于被动的状态，又没有创业能力与自主学习能力，因此，毕业即失业。

二、高校《舞蹈编导》专业课程考核改革趋势的探讨

1.提升高校教师队伍的水平，强化针对舞蹈编导教育者的专业性考核

舞蹈编导教育者是进行舞蹈编导主要的教学引导群体，也是关键的参与主体，教学队伍水准可以直接地确定舞蹈编导的教学质量优劣。优质的舞蹈编导教育者，除却若干基础的身体上的舞蹈素质以外，最为核心的是应拥有不错的舞蹈情感表现能力、舞蹈艺术鉴赏水准与良好的舞蹈编导教学功能，考核舞蹈编导教学团队的专业素养能力，可以对外引进优质的编导教学人才，目的在于确保整个舞蹈教育团队的高水准，进而保证舞蹈编导的质量。

2.加强学生的艺术审美训练，突出编创舞蹈的考核维度，通过练的方式来促编

良好的审美水平会直接地影响艺术的欣赏、追求和创作结果，同时也会挖掘出当今人群的内心情感。因此，欣赏舞蹈艺术可以让学习者基于舞蹈自身所包含的情感展开更为深入和细致的研究，激发学生编创舞蹈的思维火花，并周期性地加以考核，从而提升学习者更加细腻地表达自己对舞蹈的情感体验。舞蹈艺术融入了身体语言与音乐语言，是一种综合性的艺术表现范式，优秀的舞者能够充分地展现出自身的舞台艺术之美，同时也能够把自我充实的内在情绪经过舞蹈的方式呈现出来，也必须在舞蹈的艺术内涵及其精神维度加以一定的创新。在开展舞蹈的编导教学过程中，须针对性地凸显出舞者的创新能力，甚至以考核的形式加以强调，从而真正地凸显舞者的艺术创新能力，切实地取得教学效果。

3.强化实验创作的考核地位

可以对课堂的教学时间加以精简，在此基础上，让学生能够获得充分的创作时间，根据具体的所要表现的中心，紧密地结合课堂上所学到的编导技术技巧，创编出体现自我个性的舞蹈作品，并大胆地将作品展现于舞台上，教师将其纳入考核的范畴中。此环节完全是让学生把课堂所学到的舞蹈技巧应用在舞蹈的实践中，是把学转变成用一个重要的过渡环节。

4.对实习与实践二者结合的考核

在和社会市场相紧密结合实践时，须有意识地引导学生的综合实践能力，并以考核的方式展开。譬如，一场商品促销、一场晚会以及一场公益活动等演出，当然，具体的活动演出内容不仅仅只是简单的舞蹈表演，还包括整台活动的预期性筹备、中心的设置、舞台演出与节目的调整和调度、会场的组织与主持等相关的工作项目等，均应纳入到考核的范畴中，从而调动学生思考、动手的能力。也许在这些活动中会碰见不少舞蹈编导课程上所未遇到的问题，而考核他们的实际解决问题的能力，势必会培养高校学生的现实综合能力。3

三、结语

作为人类艺术文明发展的结晶，舞蹈所具有的价值功能主要是人类基于物质世界的一种自我感悟与抒发，而舞蹈编导正是完成舞蹈艺术的外化过程方式，即向外界传递肢体艺术的内在情绪及其美学含义，因此，必须培养高质量的舞蹈编导人才，优化培养与考核的方案，通过对考核趋势的改革，完成多元化的课堂教学与考核方式系统方案，树立领先的舞蹈编导教学观念，如此才可以真正地完成教学和实践相整合的考核任务，替社会输送质量更优的舞蹈编导人才。

注释：

1．李玲琰．舞蹈编导教学论——教师在舞蹈编导教学中应扮演的角色[J]．教学研究，2014：87-91．

2．袁海海．舞蹈编导专业教学改革的探析[J]．四川戏剧，2015，5（137）：41-46．

3．于景春，吴绍良．地方高师院校舞蹈学专业课程设置问题及对策研究[J]．民族艺术研究，2014．02．006