简约派音乐作曲技术特点及应用研究

王 斌

（湖南省第一师范学院音乐舞蹈学院 湖南长沙 410010）

简约派音乐作曲技术特点及应用研究

王 斌

（湖南省第一师范学院音乐舞蹈学院 湖南长沙 410010）

21世纪，我国的经济进入高速发展的阶段。人们生活水平得到了很大的改进，人们随着生活水平的不断提高，对生活的质量要求也越来越高。音乐是一门反映人类现实生活情感的艺术，在人类文明中音乐文化是很重要的一部分内容。随着时代的变迁，音乐的表演形式也跟随着发生了一系列的变化。简约派音乐是指用最简单的音乐元素去探索音乐的本质，本文研究的主要内容是简约派音乐作曲技术特点以及它的应用范围。

简约派音乐 作曲技术特点 应用范围

随着“简约主义”的诞生，各种简约画、简约音乐、简约家具等等也都快速的发展起来。简约主义是使用最简单的方式表达出这类事物的本质。人们生活在经济全球化和信息共享的时代中，面临着种种的压力，人们调节心情的方式有很多种，比如：运动、唱歌、睡觉、大哭等等。音乐是调节情绪的有效方式，简约派音乐的最鲜明的特征就是重复，自始至终保持同一节奏片段，还原音乐最原始的状态，使人们在这种简单、安逸的音乐氛围中获得精神上的解脱。

一、简约派音乐的起源和发展

简约主义最早起源于二十世纪五十年代，代表人物La Monte Young是第一个将音乐作品制作成近乎纯粹的声学事件的人。La Monte Young的音乐作品大部分是纯概念作品，具有很强的实验性，与人们当初对音乐的见解大相径庭。La Monte Young是在音乐的重复性上走得最远的一位，他的作品中充斥着大段的一个音毫无变化的延续或重复，他的纯概念作品远离了作为聆听艺术的音乐，因而少有人问津。Terry Riley的《为18位音乐家而作的音乐》采用大型乐队，基本材料是11个和弦的连续，主要的变化在于和声，结构是ABC DCBA。他的《击鼓》虽然自始至终保持重复的节奏，但随着音乐的进行，色彩和织体的变化越来越复杂和精致。Terry Riley的合奏曲《C音》有53个音型系列，始终保持同一节奏律动。高声部有一个不断反复的八分音符“C”，别的演奏者可以从不同时间开始，自行选择音型的反复次数。它带有不确定因素，但与偶然音乐不同，乐曲的结果是可以预见的。这种一直重复有没有故事性的音乐，没被那时的人们所接受和理解。直到Steve Reich 和Philip Glass的出现，才开启了简约音乐的传播篇章。Reich将原始的音乐元素结合电子音乐展现给大家，利用简短的全音旋律型和完美的打击效果，将音乐的生命力与节奏感演绎出来，形成一种个性的音乐作曲特点。Glass具有大量的戏剧、电影、舞蹈配乐的创作，在简约音乐的发展过程中 Glass是最具影响的一位。 Glass在音乐作曲上比较注重声音效果，他的音乐作品中广泛应用了重复使用原则，将印度音乐中的“循环节奏结构”贯穿在音乐作曲中，用一个简单的音型就可以重复贯穿完整个整首音乐作品。 Glass之所以成为成为简约音乐中最响亮的人物，不仅是他的作品多，涉及的到的领域广泛，他的和声音响的效果和音乐织体的丰富都是前人所不能及的。 Glass的影响最广泛的作品是三联歌剧由《爱因斯坦在海滩》、《不合作主义》以及《阿赫那吞》。继 Glass之后，简约派音乐开始在英、法、德等国家快速兴起，一大批的简约音乐家如雨后春笋般的快速发展和成长起来。John Coolidge Adams写出了弦乐作品《震教徒的环》，无论是结构布局还是震撼的旋律有着很精致的古典式的完美。震教是基督教在美国的一个派别，在其仪式上教徒们会浑身震颤，发出叫喊因此得名。John Coolidge Adams在这首曲子上巧妙地利把一种震颤，摇晃和旋转的动感，作成乐曲向前跃进的态势，使得题为“摇动和颤抖”的首乐章具有张力。它在听者们的脑海中动作起来，开辟了一个广阔的想象天地，让听者在音乐世界里自由地畅游。这是John Coolidge Adams对简约派音乐继承和发展，后来这部作品也成为了简约派音乐的经典作品之一。简约派音乐发展至今，最大限度的摆脱了西方追求浪漫音乐主义的传统，不再是激烈的宣泄或者是英雄化的叙述，简约派音乐的表达方式更接近于禅宗思想，急用不断的重复，去重新认识事物的主体[1]。

二、简约派音乐作曲的发展

简约派音乐作曲是在20世纪50～60年代之间的特殊时代背景下和文化氛围中产生的。在20世纪的时候，世界的音乐界中的非主流音乐流派比较多，西方的音乐作曲比较偏向理想化，音乐中出现太多晦涩难懂的东西，音乐氛围也是比较沉闷的。这种理性化的音乐作曲超出了人们的理解范围和欣赏需求，听众大多不能接受这样的音乐。当时的音乐演唱者们根据人们的反响，重新寻找音乐的方向。后来，在了解了普通听众的需求之后音乐以简约派的形式出现在了美国，简约派音乐作曲向传统的音乐提出了挑战。简约派音乐作曲的特点是简单，它追求的是一种纯粹的音乐艺术风格。简约派音乐作曲改变了以往传统音乐的和声体系作为多声部处理的途径，大大节省了音乐素材，是整个音乐作曲呈现出一种简约朴素的感觉。简约派音乐作曲经过音乐家们的研究和摸索，逐渐的传播到了世界的各个角落。简单的音乐结构和纯粹的音乐形式使简约音乐得到了大范围的认可与接受，简约派音乐作曲能够得到广泛流传的原因就是它的特点——朴素。越是简单的东西越是纯粹近乎于接近事物本质的。简约派音乐作曲的一种全新的音乐创造性思维，它的和声位静态，结构具有重复性。简约派音乐作曲是在音乐的发展过程中占据了重要的位置，为现代音乐的发展奠定了基础[2]。

三、简约派音乐作曲的特征

简约派音乐作曲的特征主要表现在结构和音乐材料等方面，在进行简约派音乐创造的过程中对音乐的表达追求凝练、简约、朴素，使人一听就可以懂。在简约派音乐作曲的和声上，把自然音体系作为高音部分的基础材料。将音乐的节奏不断的重复和延长，使简约派音乐作曲的结构在同一个片段进行多次重复，给人一种舒适宁静的感觉。简约派音乐作曲运用了静态的和声和重复的结构，为音乐作曲开辟了新的创作途径。简约派音乐作曲的表现形式为重复。以一种差别不明显或者微小变化的多次重复，将音乐的节拍连贯起来，音乐材料的细微划分以及微小的变形。重复技术的应用使材料形成一个动机到另一个动机的不断移位，从听觉上产生了“不变化”的听觉特征。我国的简约派音乐作曲在西方简约派音乐作曲的结构上加以修改，融入中国特色民族文化，形成中国式的简约派音乐作曲。

对比传统的音乐作曲，简约派音乐作曲的音高材料和技术手法追求的是一种简单、节约的新音乐形式。在一些国家简约派音乐被称为“重复音乐”，因为简约派音乐作曲中会出现大量的重复片段，简约派音乐的重复片段在整个音乐作曲中会营造一种安然、适合冥想音乐氛围，听众在心想音乐时会产生微妙的心理变化。所以，有部分人又将简约派音乐作曲称为冥想音乐。简约派音乐的技术手法和听觉特征使简约派音乐得到了大众的认可，被音乐演唱者们不断的创新和发展，成为人们生活、娱乐中必不可少的因素。有些简约派作品在传统音乐弦乐三重奏的体裁下使用单一的乐章呈现出奏鸣曲式的完整结构，是简约派音乐作曲的主要表现形式之一。至今简约派作曲的理念仍然深深地影响着现代音乐、摇滚音乐与电子舞曲的发展[3]。

四、简约派音乐的作曲技术特点

简约派音乐的听觉特征和技术手法的独特性是简约派音乐作曲的魅力，在简约派音乐作曲的发展过程中简约派音乐的作曲技术的简约派音乐作曲得以广泛流传的主要原因。简约派音乐的作曲技术特点有以下几个方面：

1.静态和声的技法

简约派音乐在演奏过程中使用的是静态和声技法，静态和声技法是由简约派音乐的创始人La Monte Young研究出来的，在La Monte Young的代表作品《弦乐三重奏》中运用了静态和声技法，这是他第一部大量单音与寂静元素的作品，《弦乐三重奏》表现出了一种凝神沉思的气蕴。这部作曲的演奏时间长达一个小时左右，整部作品运用了大量的静态和声技法。《弦乐三重奏》超出了当时普通听众的承受范围，没有被普通大众所理解。

2.音型重复技法

音型重复技法的主要代表人物是美国的作曲家、萨克斯管演奏家Terry Riley，Terry Riley的代表作《C 调》把音型重复技法发挥到了极致。这部《C 调》是由53个不断重复的音型模块组成，在音乐演奏过程中又加入了其他不同音型的模块，直到全部音乐结束为止，整个演奏过程持续较长，大约有四十五分钟左右。音型重复技法对简约派音乐作曲在后续的发展中有着重大的价值与意义[4]。

3.相变技术

相变技术的主要代表人物是Steve Reich，相变技术是根据不同的速度来同时演奏两个或者多个相同的乐句。Steve Reich在受到极简主义者的Terry Riley作品《C音》影响后，逐渐形成了属于自己独特的极简主义音乐语言。在一次磁带音乐的创作中偶然发现了相变的过程，就借助磁带循环创造了相位语法（Phasing Patterns）。随后，Steve Reich运用相变技术创作了相关代表作，比如：1965完成的第一首主要作品《天将降下大雨》和1966年的作品《出现》等等。这些简约派音乐作品的演奏方式使人耳目一新。另外，他善于把简单且有声的程序去表现音乐概念，在《钟摆音乐》（Pendulum Music）以及《四部风琴》（Four Organs）里都运用了重复、缓慢的和谐节奏。

4.附加过程技术

附加过程技术是美国作曲家 Glass主要的音乐研究内容，他也是简约派音乐的重要代表人物之一，为简约派音乐作出了巨大的贡献。他个人在进行音乐创作时喜欢融合摇滚乐、非洲与印度音乐、西方古典音乐等元素，所以附加过程技术的产生主要受印度音乐中节奏组合逻辑的影响，凭借重复简短的旋律和节奏模式作为音乐创作的原材料，不断地增加或者减少乐句的长度，通过拍子的变化不断改变节奏律动，由此产生了《两页》这部代表作。这部作品应用的附加过程技术丰富了简约派音乐作曲的创作并传播至今。

五、简约派音乐作品的应用

随着互联网的逐渐普及，电子技术、通信技术、网络技术等等在快速的发展中。人们的生活、工作、娱乐都离不开网络，在音乐发展的历程中融入先进的信息技术已经成为了当下音乐发展的途径。在经济全球化和信息共享的时代中，简约派音乐的发展中将会融入更多的现代化社会元素，在音乐文化上形成一种国际文化相融的趋势。简约派音乐作品的应用途径变得广泛起来，它摆脱了以往的音乐专属领域，开始向社会生活的各个方面发展。简约派音乐作品可以通过电视机、电影、手机或者平板电脑等途径展现给人们，使听众不仅可以达到听觉上的享受，还能带来视觉冲击。听众能够再次感受到简约音乐作曲带来的艺术感染力，简约派音乐作品中结合了大量多元化的知识，顺应了时代潮流的发展方向。简约派音乐的表演者可以利用多种途径与听众更好的接触，使普通民众在其过程中获得非凡的听觉享受[5]。

当今，多种表现形式之间可以实现双向的彼此渗透和相互融合，例如在歌剧和电影中简约派音乐可以为剧情的发展和起伏变化服务，在舞蹈中简约派音乐的应用可以烘托舞蹈情绪以及表现舞蹈作品情节等等。在电影和MV中加大对简约派音乐作品的使用和宣传，使更多的人能够了解到简约派音乐。还可以通过教育教学的方式对简约派音乐作品进行传播，通过教育者对学生的音乐教学知识传授，使学生对简约派音乐有一个正确的认识，增加学生对简约派音乐作品的兴趣，培养新一代简约派音乐的创造者。

结语

音乐文化是人类精神文明的传承，经过了漫长的演变后音乐从最初没有形式和系统教学的大自然声乐，发展到如今的多元文化音乐。简约派音乐贯彻了“简约”这两个字，简约派音乐作曲从头到尾都是使用最简单的音乐原始元素，对音乐的原始状态进行还原。简约派的音乐作曲的特点是凭借重复的的旋律和节奏来改变乐句的长短。新时代背景下，音乐的表现形式大有不同，人们的想象力与创造性决定着音乐的发展方向。

[1]刘洋.简约派音乐作曲技术特点及应用研究[J].北方文学（下旬刊）,2016,(5):145,147.

[2]康炜.简约派音乐作曲技术特点及应用研究[J].黄河之声,2016,(21):68.

[3]王则灵.简约音乐作曲技法特征的分析与研究[J].吉林艺术学院学报,2012,(4):10-13.

[4]王轩.对简约派音乐作曲技法特征及技术的探讨[J].文艺生活·文海艺苑,2015,(4):87.

[5]20世纪西方音乐概览(之十五)简约派[J].音乐生活,2015,(5):68-69.