谈国画创作点滴——解读邹一桂“八法”

荣保珍

（江苏省睢宁县岚山中学）

谈国画创作点滴
——解读邹一桂“八法”

荣保珍

（江苏省睢宁县岚山中学）

通过解读邹一桂的“八法”，从章法、笔法、墨法、设色法、点染法、烘染法、树石法和苔衬法等八个方面，向读者阐述国画创作的具体指导点滴，也强调古人之法虽然精妙，但不要成为束缚国画创作、创新的精神枷锁。

国画；邹一桂；八法；创作

中国画是中国古代文人墨客美学思想的具体反映，从古至今多少丹青妙手在美学思想的影响下，通过长期的创作实践，已经总结出许多审美经验和绘画技法、技巧。这是我们极其宝贵的美学遗产。时代在发展，社会在进步，国画也要创新，今天我们继续研究它，对于我们这些后生小辈的艺术创作，具有极为重大的借鉴作用。

在浩如烟海的国画创作理论中，首推是南齐谢赫提出的“六法”论，“六法论”对国画创作的阐述已经够科学性和系统性。但在我看来，“六法论”更偏向于国画创作思想和方向的指导，要论对绘画方面的具体指导，个人看来还要首推清代邹一桂的“八法”。古画论中“八法”之说，也有不同的版本，阐述的观点也是迥然不同、各有千秋，我经过细读揣摩，还是对邹一桂的“八法”情有独钟、尤为赞赏，下面我根据自己的理解解读一下。

一、章法

所谓的章法也称构图，这是画者作画前首先要考虑的事。中国画的构图如同其造型、赋彩一样，虽然不受自然规律的约束，但是也有自己的章法。就一幅作品而言，不论篇幅大小，布局一定要分主次，即把主要表现的物象画在首要位置，其他辅衬的东西画在次要位置，不能平分秋色。另外，还要运用多样统一的原则，这也是构图的基本原则，既要讲究虚实变化、疏密变化和高低变化等，又要以调和、呼应、渐层等方法，使画面既丰富多变又整体和谐。构图最忌讳的是把物象罗列堆积，或者排列松散、琐碎，都会导致主题不明。典范作品首举唐代画家阎立本的《步辇图》，作者巧妙地通过使者、禄东赞和礼官等三人的朝向，把观者的视线集中在唐太宗的身上，而周围的宫女和扇子的衬托，使主体尤为突出。

二、笔法

国画修改一般很难，这就要求画者在动笔之前必须构思好，古人云，“意在笔先”就是这个意思。只有胸有成竹，才能做到每一笔都很自然，不仓促、不滞涩。如，画花、勾叶时用笔必须都要有顿折；点苔时用笔如蚂蚁布阵。画人物时要根据人物的气质、年龄和肤色等考虑线条的刚柔、浓淡、粗细变化。如画少女宜用轻柔的细线条，画老者则用粗钢的线条。同一个人物描绘，脸部的线条比较细而柔，衣服用线则比较粗重。

三、墨法

古人用墨一般用新墨，都是随磨随用，不用宿墨。调墨不能太匀，八分即可，然后下笔，浓淡枯湿随意挥洒。如画花心要用浓墨，花瓣则用淡墨，花蒂用深墨，花苞则用浅墨等。当然实际用墨之法，更在于画者实际中灵活运用，不能局限于传统的积墨、破墨、泼墨等墨法，应该在实践中创造出更好的用墨之法。记得我曾经观看我的导师李亚伯先生作画，他每调好一笔，一笔下去必将笔上水墨全部用完，作品完成后笔洗瓶中的水依然是清的，而画面中却无一笔赘笔，可见导师的笔墨功底深厚，谓真大师也。

四、设色法

国画设色宜轻薄不宜厚重，过于厚重的色彩会使画面滞涩、胶粘而失去光泽和美感。要想加深物象的色彩效果，一般是用较薄的色彩层层罩染，才能达到厚而不浊、淡而不薄的效果。如画人物的脸，罩色都在两次以上，头发也在三四次以上。上色时要以一种色作为基调，其他色彩辅衬，否则画面就会“花”而凌乱。另外，画花鸟画时，如果花的色彩涂得浓重，那么叶片的色彩也要涂重，这样才能和谐统一。相反，如果勾勒物体时用的是浓墨，染色时一定要轻染才好。

五、点染法

点、染都是为了增强画面的效果，点分大小变化、色彩变化、疏密变化等。染，也称渲染，画者手握两支笔，一枝笔蘸色，一枝笔着水，先用色笔上一笔色，再用水笔顺水晕开，不留痕迹均匀洁净。如染花心时，一枝笔蘸色先染花心处，然后水笔晕开，开始先染淡些，然后逐渐加深。一般不能只染一次，外面的花瓣约染三遍，中心的花瓣不少于五六遍，这样花朵才会凹凸有致、圆润生动。

六、烘染法

这种方法在文学上叫衬托，在工笔画中应用较多，写意画中很少使用。例如，在白纸上表现白色的花朵，一般在勾好的花瓣四周先涂上淡青色烘托，色彩开始较淡，水笔晕开最后逐渐消失，完成后白花会自然而然跃然纸上。另外，画水的波纹、月亮和雪景等都可以使用烘染的方法，会收到意想不到的奇妙效果。

七、树石法

表现树石一般要用皴法，先湿笔后枯笔，随意而又果断地挥洒扫出，这种方法在写意画中使用较多。画树要先画树干，再画枝与裸露的根，最后画叶。画树干时在转弯处要留有节，每个节的大小、形状要注意变化，绝不能相同。如果画花草间的石头，用笔要细腻，一定要把石头画得小巧玲珑，不能画成高山峻壑的山中之石。不管画哪种石头，都要表现出三面，古人云“石分三面，树分四枝”也是这个意思。一般来说，能把树石画好的，山水画的技法你就掌握一半了。

八、苔衬法

如果树石表现得很好，就不必点苔了，一味地硬加上去，反而画蛇添足自毁形象。点苔一般按组点出，错落有致，根据画面的体势合理布白。苔的形状也要注意变化，可以圆，可以尖，可以无序地乱点，也可以整齐地排列。点苔后能使树木更加圆浑，石头显得更加峻拔，这就是苔衬法的奇妙之处。

以上是我研读邹一桂“八法”谈的点滴感受，由于自己知识浅薄，谈论可能片面不够细致，仅供同行或初学者参考而已。我想不管古人画论如何精妙，我希望不要把它成为束缚我们创作、创新的精神枷锁。

［1］周积寅.中国画论大辞典［M］.东南大学出版社，2011.

［2］顾生岳.工笔人物画［M］.中国美术学院出版社，1997.

［3］杜伯仲.中国山水画教程［M］.天津人民美术出版社，2008.

·编辑 王团兰