中国传统山水画的文化价值和传承意义研究

曹顺兴，郝文军

（邢台学院，河北邢台　054001）



中国传统山水画的文化价值和传承意义研究

曹顺兴，郝文军

（邢台学院，河北邢台054001）

摘要：中国山水画独特的艺术理念和审美趣味决定了它不是一种单纯的绘画形式，而是具有丰富内涵的一种文化形态。作为传统文化之一的中国山水画，在长期的历史发展中形成了具有独特审美特征的个性化艺术形式。中国画是人品与学养的综合体现，通过欣赏中国山水画可以得到审美享受和文化熏陶，传统山水画具有传承中国优秀文化，培养人们文化气质的作用。

关键词：中国山水画；文化价值；传承作用；现实意义

［立项课题］2014年河北省教育科学研究“十二五”规划立项课题：中国传统山水画的文化传承作用研究.编号：1413132

中国传统文化艺术因其鲜明的特点而具有的明确的审美教育作用，对于发展独立和完善的人格有很重要的影响作用。这里通过对中国传统文化的代表之一的中国山水画进行多角度解读，目的是发掘其文化内涵，总结其美学价值，以期通过对在校学生们的传统文化教育，使他们能对中国传统文化进行重新认识。通过深入研究并总结传统文化教育对健全学生的人格魅力产生的影响和作用，说明继承不仅是人类文化进步的重要源泉，更是社会各个方面发展的必要条件。

一、中国传统山水画的文化内涵

《辞海》对文化的释义是这样的：“从广义来说，指人类社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和。从狭义来说，指社会的意识形态，以及与之相适应的制度和组织机构。”中国传统文化是中华民族精神财富的总和，是历代先民智慧的结晶，是承载中华民族精神和感情的载体，是维系国家统一、民族团结的基础，因此从保护和传承传统文化角度上意义深远。

中国传统文化的表现形式多样，包括文学、艺术、风俗、习惯等。而中国山水画本身属于中国文化不可分割的一个组成部分，它是基于中华民族深厚的文化土壤，融合中华民族独特的文化素养、审美意识、思维方式和哲学观念的一个成熟画种，具有完整而独立的艺术体系。作为一种艺术形态，中国山水画因其独特的审美特征和个性的艺术形式体现了丰富的文化内涵，可以说它蕴涵了中国人的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美观念和修身养性的道德规范。

中国山水画发展成独立画科最早见于隋朝，演绎至今的中轴主线仍然是游山玩水的大陆文化意识，是以山为德、水为性的内在修为意识和咫尺天涯的视错觉意识。中国山水画始终伴随着人与自然、人与社会的关系不断深化与发展着。历代山水画都是画家因对大自然由衷的崇敬与热爱所激发的创作热情而创作出的具有个性的艺术作品，因此我们在其作品中能充分感受到崇高的山水情怀。

中国山水画由中国特有的“诗、书、画”元素组合而成，是用软笔和宣纸生成的独具特色的艺术作品，其独特的审美趣味和艺术理念决定了它不是一种单纯的绘画形式，而是具有丰富内涵的一种文化形态，它体现了“民族的底蕴、古典的气质、自我的图像和个人的性情”。可以说，存在了一千七百余年的中国山水画早已成为中华民族文化身份的一种象征；它作为中国艺术文化的杰出代表，承载着中华民族的一种精神世界。

二、中国传统山水画的审美价值

作为传统文化之一的中国山水画，在长期的历史发展中，已经形成了独具特色的审美特征和个性化的艺术形式。中国山水画的文化内涵和审美特征决定其具有独特的审美教化作用。唐代张彦远在《历代名画记》中这样说：夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运。可知，中国传统绘画因其特有的审美影响和教化作用而具有提高审美、完善个性的审美功能。

久居都市的人们都会发现这样一个问题，大家终日忙忙碌碌，为生活奔波，但一逢节假日，公园绿地、山乡农地、旅游景点往往车水马龙、人满为患。由此可见人们在喧嚣的都市生活中对于自然的亲近感是天然的、是发自内心的。人们在现实的生存和休闲的心理需求等方面的追求是自然生发的，从个人角度来讲，精神追求是我们生活的最终归宿。我们可以从自然山水中体会到中国画的意境、格调和“中国式”情感。

传统山水画绘画形式是以中国传统水墨为特色，传统宣纸为媒介，以独特的表达方式昭示着人与大自然的相依共存的和谐关系。“智者乐水，仁者乐山”；中国传统审美将仁智比喻成山水，可见自然山水在国人心中的位置。而中国山水画正是对这种山巍峨，水长流，绿林扬风，白水激涧，天籁自鸣的山水情怀的最为充分表达，体现了中国人情思最为厚重的积淀。

中国文人喜欢写诗，用诗歌表现心境，追求诗中有画的味道，画家则热衷表现“画中有诗”的韵味、他们用绘画作品来表现耐人寻味的“诗意”。在传统中国绘画中还会有题画诗，于是欣赏绘画作品，品评诗词字义也就成为欣赏传统绘画的一项重要内容。实际上，从明代起，绘画作品上是否题诗就已不单纯是形式上的问题，已经作为品评画家学养和作品格调高低的重要依据了。另外，中国画是通过笔墨形式表现出来的，绘画本身饱含了笔墨情趣，画题诗又体现了书法美、诗意美，因此一副中国山水画的审美中包含了书法的线条美，审美中体现了笔墨情趣，表达了文人优雅的气质，绘画内容则充分表现了画家所营造的山水的“诗意”，体现了古人所追求的超脱的静思：对人生、对世界、对自然的大彻大悟。可见中国传统山水画承担着传承诗、书文化、承载着传统的中国精神、体现传统中国文化，表现出了丰富的审美价值。

三、中国传统山水画的社会应用及现实意义

当今社会，随着社会城市化建设的发展，人们对于城市居住和繁忙的生活、学习、工作的快节奏逐渐习以为常，同时因影视、网络等特定媒体的冲击和影响，导致很多人的生活目标及追求过分局限于衣食住行等物质层次，对传统的文化欣赏及审美需求日趋淡化，绘画展、实物展等活动现场参观者更是寥寥，这就使绘画等现场艺术的精神影响和教化作用无法得到充分体现。因为中国传统山水画创作是起源于中国传统文化的，清朝画家石涛画论的开篇是谈道，谈为什么画？绘画本身是要追道的，要洞悉宇宙之道，然后才能讲画，再是以画生出万物。传统山水画的绘画形式，就是以独特的方式昭示着人类与大自然的相依共存，追溯着中国人自古就崇尚着的“天人合一”的生命精神。因此，传统山水画具有传承中国优秀文化作用，具有培养人们文化气质、“陶冶情操”的功能。

首先，在现代教育的今天，传统山水画绘画形式看起来好像是与当今城市生活疏离，但在某种意义上它恰恰是对人与自然关系的反思和提醒，它以独特的方式昭示着人类与大自然的相依共存。

伴随着人类文明的前进，自然与宁静离我们越来越远，身居闹市的人们总想寻一方净土，呼吸一下新鲜空气，享受大自然的舒适和清净。然而，在现实中想要真正的平静，无法完全避开“车马喧嚣”，因此就需要在心中“修篱种菊”，中国山水画正是回归自然、抒情达意的良好媒介。软笔与宣纸的自由接触，单纯墨色的黑白灰运用，营造出了画家的优雅心境。

欣赏传统中国画，学会用传统美的欣赏视角来辨识社会，在繁杂的社会环境下放正心态，找到自己的位置。进而用感受自然的纯净精神来对待社会，用珍惜的态度来回馈自然，可以使我们生活的自然环境更优美、所处的社会环境更加协调。

其次，中国山水画能提高欣赏者的审美品位。当今社会人们的性格是浮躁，快餐式及实用主义，社会环境中缺少了中国传统文化的优雅和静思等优秀美德，作为游山玩水的大陆文化意识、智山乐水的精神需求的代表，我们可以从中国传统山水画中集中体味高雅的意境、格调和从容的气韵，从欣赏中得到审美享受和文化熏陶。

中国山水画不仅仅体现了潜移默化的思想影响，还具有丰富的实用价值：因其含有独具特色的传统韵味能带给我们丰富的审美联想而被广泛应用在文化广告宣传、艺术设计、陶瓷艺术等各个方面，用来渲染气氛、表达文化诉求，展现优雅的书卷气和古典美。

总之，作为一种精神需求和文化象征，代表中国传统文化的中国山水画应该在深层意义上获得更大程度的传承和发扬。从提高大众文化修养层面上，应特别重视学校教育作用，加强传统书画文化等方面传承和发展的学习，更全面的提高学生们的文化修养。另一方面，传承和发展是社会需求，重视发展、积累厚重的文化意识、强化文化自信、创造中华民族的全面辉煌更是我们所有人的职责所在。

参考文献：

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［7］贡布里希.艺术发展史［M］.范景中.天津美术出版社，2001.

［8］陈传席.中国山水画史［M］.天津人民美术出版社，2001.

［作者简介］曹顺兴（1971-），男，河北任县人，毕业于河北师范大学，讲师，主要从事山水画创作与教学工作.

［收稿日期］2016-03-15

中图分类号：J222

文献标识码：A

文章编号：1672-4658（2016）02-0155-02