浅析美学在3D立体电影中的应用

刘 洋

（临沂大学传媒学院2012级数字媒体艺术一班 山东临沂 276000）

浅析美学在3D立体电影中的应用

刘 洋

（临沂大学传媒学院2012级数字媒体艺术一班 山东临沂 276000）

3D立体电影是技术与艺术的融合，是视听语言上的一场盛宴。从传播学角度而言，电影可以说是信息传递的一种途径，而3D电影则是传者与受者的一场虚拟的交流，通过电脑技术和3D眼镜，还原真实场景，带给受众身临其境的体验感，达成与传者在艺术上的交流。由于受众的着重点不同，审美不同，所以一部能带给观众视听享受的3D电影，不仅要在技术方面体现美学，还要在艺术方面表现美学。

美学 3D电影 技术

“美学”自1750年由德国哲学家鲍姆加通提出之后，便被应用到各个领域之中，在电影艺术中的应用更是广泛，并形成了一门新兴的学科——电影美学。不论是传统的2D电影，还是近几年颇受大众追捧的3D电影都可以说是美的延伸，美学在影视艺术中的应用，对电影的发展起着极其重要的作用。3D电影中的美学应用与传统电影相比较有共性也有个性，它不仅仅是体现在数字技术，视觉感受层面，还体现在各个层面。[1]

一、3D电影中的技术美学

从古至今，人们的生产生活离不开技术，制作一部舒服的3D电影同样也需要技术的支撑。这里我将技术大致分为两大类，分别是拍摄技术和数字技术。3D立体成像，是因为左右两只眼睛看到不同两幅画面，通过大脑合成，呈现立体效果。而3D立体拍摄就是模拟双眼视物成像的原理。3D立体拍摄突出画面的立体感，并且要达到身临其境的直观感受；根据需要，拍摄出屏立体效果或者入屏纵深效果，从而形成多种视觉效果的立体感。虽然3D立体拍摄http:// www.cnliti.com/news/view/201212198904.html制作是基于2D影视制作而发展的，但是有些方面还是有所不同的。宏观来讲，不能以2D拍摄制作的模式去进行3D立体拍摄，技术方式不尽相同，拍摄制作理念也有所不同，在2D与3D之间，肯定会有所取舍。例如在3D立体拍摄时的变焦问题，尽量少用甚至是不用变焦，以运动机位代替变焦。这种方式与普通2D拍摄模式有较大出入，其原因就是要考虑到双机同步变焦的一致性。就目前立体拍摄设备的同步控制系统而言，实现毫无差异的同步变焦还是有些勉强。在3D立体拍摄中，最重要的是物距、间距、夹角这三个主要技术指标，或者说是立体拍摄美学指标，可以说差一点一毫都不会拍摄出具有视觉享受，舒适度较高的影片。舒适度简单来讲就是不眩晕、不胀眼、轻微或者尽可能的没有重影、出入屏合理、全片立体效果统一等等。[2]

数字技术涵盖面比较广，在3D电影中CG技术可以说是数字技术中的重头戏。电脑CG技术的应用大大丰富了3D电影的内容，将CG技术无所不能的表现力与动画片擅长的冒险、魔幻、科幻、童话等题材结合起来，再以3D形式放映，使3D电影的视觉观感得到了极大的提升。而且在制作成本上，使用CG技术来制作3D电影，反而相对要容易。因为3D电影只需要用电脑制作出模拟人两只眼睛的不同视角就可以了，并不需要使用过去那种复杂的立体电影拍摄设备。从这一点上来说，3D电影反而“降低”了制作成本。使用CG技术的3D电影不仅使得传统立体影片在后期制作时令人头痛的剪辑、特效、配光、调色等复杂工序被大大简化，而且在后期制作上拥有了极大的自由度。例如影片《霍比特人》中的哥布林，《指环王》里的咕噜，这些都是通过模型、特技化妆、绿幕、CG技术、人物动作表情捕捉等等创造的。“咕噜姆”可以说是全CG技术设计的，堪称当时最为复杂的数字合成人物，不但动作活灵活现而且表情也惟妙惟肖。CG技术不仅可以把人物角色丰满起来，还可以将奇幻的场景呈现在观众眼前。比如《阿凡达》电影中潘多拉星球，各种奇异迷幻生物的构造，翩翩瑰丽的光影，不论是纳美人，灵树，还是丛林中奇怪的动植物，晶亮的萤光如梦如幻的映照在Navi人的皮肤上，在新一代尖端技术的应用下，都带来一场奇异世界之旅，这些都是现实生活中没有的不存在的。然而通过CG技术就可以成功的将这些场景塑造并呈现出来。《飞屋环游记》一部3D动画，电影情节中的许多场景都是依据真实景物的，片中天堂瀑布就取材于委内瑞拉的安赫尔瀑布，可以说是取景于真实自然世界，利用CG技术将场景还原，带给观众最真实的感受。[3]

二、立体画面表现的美学

3D电影呈现出的立体画面，也是讲究色彩，明暗以及构图的，如同摄影和绘画一样。无论是取景于真实世界的景物，还是通过电脑技术合成的虚拟的景观都注重色彩的搭配。色彩的运用使影片更出彩，让画面更具吸引力。以往的二维动画往往达不到色彩分明以及很高的色彩鲜艳度，而3D则对这些方面进行了合理的设置。例如3D动画《飞屋环球记》，片中色彩斑斓的气球载着房子缓缓飞上蓝天，飞过原野丛林山河，每一帧画面都是那么的美，色彩鲜艳，这不就是儿时的幻想吗。如梦如幻却又如此真实。[4]

明暗是形成立体感的重要因素。在绘画与摄影艺术中，明调和暗调形成了光与影的视觉感，也形成了立体的空间感。不论是2D还是3D都少不了对光的使用，自然光，人造光，有光就意味着有了明暗。

由于3D影片的成像原理，拍摄原理与2D影片的有所不同，所以在布景构图方面3D要求有纵深感。景深大的场景易出现立体感。现在技术越来越发达，很多场景不再需要现场布置，只要通过计算机就可以制作，尽管如此构图在制作过程中还是极其重要的。例如影片中所有的景物的位置，都是需要细细构思的。如何制作一部让受众真正享受的影片不是一蹴而就的。[5]

三、视觉感官传达的美学

如果说技术上的美学是传播者所制造的，那么视觉感官传达的美学就可以说是接受者所感受到的美学。在时代文化大背景下，人们追求视觉感官的刺激。3D电影迎合了人们的这一“趣味”，许多奇幻的景象，古怪的人物，摄人心魄的情节透过3D眼镜呈现在观众眼前，让观众一度认为自己就是剧中的一员，在这真实却又虚幻的电影世界里，观众感受到了来自视觉感觉上的刺激。这里通过视觉传达的美不是仅仅是投影在大屏幕上的画面，而是将“身临其境”的美输入到人们的大脑和内心世界里，让人们被情节震撼的同时，回味电影艺术表现的美学效果。[6]

电影发展初期，因其高度逼真的影像，完美再现现实的能力，令大家如获至宝，电影影像的真实性也成为了被大家津津乐道的话题。这种来自于机械复制时代的惊喜，让人们对于电影的真实性这一脆弱特性寄予了过度的期望。现在看来，这种美学主张是一定历史时期的产物，却并非亘古不变的真理。如果把追求真实性作为艺术的终极目标，对艺术而言只是一种限制而非自由。在各种新媒体发展日新月异的今天，再现现实已经不再是电影所追求的目标，电影也正在逐渐摆脱这一历史使命。3D电影的“真实性”，以高度仿真的形式出现在视听语言体系和表现手法的发展上就有很多受限制

之处。艺术作品越是与现实接近，或是在外在形式上体现出与现实相似，就越是在表现手段上显得贫乏。

视觉感官传达的美学，在我看来就是视觉效果，是针对受众而言的。观众进入电影院，戴上3D眼镜的那一刻，便已经做好了接受这一场视觉盛宴的准备。火山喷发时四处迸射的火星，让人们情不自禁的用手去抵挡，面对神秘美丽的大自然，人们无法掩饰内心对自由的向往及喜悦，3D电影的真实性，身临其境的感受让受众深陷其中。3D电影不仅是通过屏幕传达美，还让受众通过视觉感官接受美并亲身体验美的魅力。[7]

结语

3D电影发展成为大众追捧的艺术形式，不是一朝一夕就形成的。今天看未来的趋势和潮流是3D电影将取代2D电影。我不评论这句话的正确与否，有没有可能性。科技高速发展，谁也不知道将来的某一天会是什么样子，或许还将会有一种新型的电影形式产生，2D和3D影片都会被陈列在博物馆，或者复古风盛行，传播者们开始重拾2D和3D电影。不论时代怎么变化，科技怎么进步，人们在影视道路上的探索会越行越远，人们对于艺术的追求是不会改变的。

（指导教师：临沂大学 传媒学院 宋大平）

[1] 李相.3D电影美学初探[J].当代电影.2009（12）：19—25

[2] 胡奕颢.3D电影美学初探[J].北京电影学院学报.2009（04）

[3] 付茜茜.从2D到3D：视觉文化时代电影之审美探析[J].上海师范大学.

[4] 陆晓玲.浅谈3D电影的视觉文化和美学意蕴[J].电影文学.2013（14）

[5] 孙平； 董翠芳； 周吉清.浅析CG技术在3D电影场景设计中的应用[J].电影评价.2011（05）

[6] 李永峻.影视美学的研究现状与四个研究角度浅析[J].湖北师范学院学报(哲学社会科学版) .2006(05)

[7] 王浩.3D电影的视觉效果[J].电影文学.2013（22）