论影视动画专业开设动画声音制作课程的必要性

马晓萍

（广西艺术学院 设计学院，广西 南宁 530022）

论影视动画专业开设动画声音制作课程的必要性

马晓萍

（广西艺术学院 设计学院，广西 南宁 530022）

编者按：

众所周知，动漫产业是一个文化含量高、文化附加值多、文化内涵丰富、文化个性突出的文化产业类别，是一种重要的文化经济资源和文化软实力。从美国的迪士尼动画到好莱坞电影动漫，从老牌动漫大国日本到欧洲的小文艺动画短片，世界各国都非常重视发展动漫产业。近几年，我国也不甘落后，相继推出许多颇有口碑的动漫作品，如《大圣归来》《小门神》等。不过也有不少业界人士表示，相较于其他动漫强国，我国的“动漫发展之路”还任重而道远。本期专题，我们为读者推选出了几篇有关动漫发展的论文，其中有对发展中国特色动漫事业的分析，也有对国产动漫在传播中的困境的讨论，希望读者能从本期专题中获得新的启示与发现。

在影视动画专业，动画声音制作是动画专业需要学习和注重的方面。在动画专业教学过程中，除了动画基础课程的学习，同时需要动画学习者将动画声音中音乐风格和音效的空间关系以及对白的语气三方面合理地运用到动画画面中，因此动画声音制作课程尤为重要。本文主要对动画专业中容易忽略的动画声音制作进行了探讨，以探索和实践创新的教学改革方法，提高动画专业教育教学质量，促进动画专业的学科发展。

动画声音；音乐；音效；语言

德国文化教育学家斯普朗认为“教育是文化过程”。这是对那种“教育是知识获得过程”的直接批评。“文化过程包含文化积淀、文化传递和文化的再创造三个有机过程。文化积淀即对以前文化创造的保存，而文化传递是使这被保存的文化变新的文化财汇入人的生命脉络之中，从而再创造新的文化。”［1］在现代高校教育中，课程体系的设立是传递文化的基本形式，并具有发展文化的使命。多元化的教育目标是高校教育十分关注的内容，而动画这一综合类学科在实际传授过程中，多元化的教育理念顺应了全球文化交流发展的需要，同时对于动画产业自身的发展具有同等重要的教育意义。因此，高校教育中的动画专业需要多学科、多技能的教学体系要求。动画作为一个庞大的学科，一方面隶属于广播电视学，又深度涉及美术学，它既有影视、美术的内容，又与计算机、文学、音乐、音效等内容相融合。动画作为一门复杂的综合性学科，多年来以培养具备较高人文、艺术素质，具有较扎实的造型能力，社会实践融合度高，系统掌握动画艺术理论和动画应用技术，能在动画领域中将影视、动画、网络、音乐等多学科知识综合运用的复合型高级专门人才为目标。因此，动画专业课程设置注重将能力培养目标与课程教学目标紧密结合。

在动画艺术领域，动画学习者学习动画核心课程时，常忽略或删减影像与声音设计，结果许多动画学习者会在声音制作流程和用于设计具有内涵的声轨工具上存在知识盲点。因此，动画专业课程的设置中会涉及动画声音课程的设立，为动画制作者更好地将画面与声音进行编辑制作，使其声音与画面融合，并服务于动画画面。动画声音课程的设立打破了陈旧的课程教学模式，探索和实践创新的教学改革方法，对于提高动画专业教育教学质量，促进动画专业的学科发展，实现应用型创新人才的培养目标有着重要的实践意义。

一、影视动画中的声音制作

在动画制作流程中，声音制作是一个十分重要的分支。对动画制作者与学习者必须对动画的审美、工具和涉及每个方面的步骤有清晰的认知。而动画声音把声源发声、心理声学、音乐、语言、画面和叙事的理论和背景相结合，内容上与动画专业特点紧密结合，并服务于动画画面。

在动画艺术领域，专业课程的出现满足了学生对于动画日益增长的兴趣以及对正规教育的需求。不过，当课程中核心课程压缩进传统的教育方案时，动画后期制作中关于声音制作部分常常是容易忽视的方面，结果在画面与声音叙事能力上存在明显欠缺。如何将声音融入动画画面中，既能准确地表现画面内容，同时又能促进动画剧情结构的戏剧性发展要求，这是作为动画专业中声音制作课程必须注重的方面。

大多数声音制作和声音设计主题主要集中在真人电影，较少提及动画声音设计与实践概念。事实上，真人电影与动画在艺术处理和制作上存在较大差异。动画没有同期声，因此对白、音乐、音效只能在后期创作完成。因此在动画声音设计理念的基础上，应加重动画声音相对应的叙事内容和制作动画声音知识模块，并加入动画制作教学内容中。在众多的动画作品中，尤以迪士尼动画最具有代表性。迪士尼公司多产的动画作品中，从最初的动画短片到动画电影，作品几乎涉及动画多种故事题材。而动画声音也随着迪士尼公司的代表作品《威廉号汽艇》出现，标志着动画创作从无声时代进入有声动画时代。该作品从现代动画鉴赏角度分析，黑白色调的动画画面配以迪士尼一贯的诙谐幽默的音乐风格，将米老鼠的卡通形象完整地表现出来。而随着动画声音技术的发展，动画声音的制作模式也从单声道进入立体声技术领域，技术领域更多地将动画声音中的动画音效、动画音乐、对白以更加真实、更有方向性的声音呈现出来。因此，开设动画声音制作课程需要教师更多地考虑学生对于声音的敏感性和捕捉感，重视动画声音与画面的关系。

二、动画声音与动画画面的关系

语言、音效、音乐作为动画声音的三元素在动画制作流程中具有重要意义。如何将动画声音三元素合理地运用到动画画面中，同时又具有动画声音的设计理念，这是需要动画制作者思考和重视的问题。在多年的动画教学过程中，作为动画专业的传授者，深刻地体会到了动画专业学生在掌握动画基础技能的同时，需要注重动画声音技术的运用。在注重动画画面和剧情的同时，动画声音恰恰起到了很好的推动剧情发展和渲染气氛的作用。例如，在众多动画作品中，运用音乐元素可以准确地诠释动画画面与声音的关系。动画作品《狮子王》中的动画音乐多采用非洲音乐风格特征，将故事剧情中非洲画面与音乐元素相结合，通过音乐作为叙事和转场的表现手法从而形成了音乐风格为动画画面服务的两者关系。

动画声音制作课程内容方面需要涉及声音基本三元素所强调的声音设计理念，每种声音元素所阐述的声音在动画中的具体运用有具体的表现形式，以便学生在动画声音的剪辑制作过程中，对选择符合画面的声音有基础的概念。作为当今声音剪辑制作的工作站软件系统，声音剪辑的音质和声轨的具体操作大大优于现在流行的各种音频软件。动画声音制作课程教学过程中应以具体视频的方式，通过无声和有声两种教学模式进行教学，便于学生创建全新的声音制作概念，使得声画能够同步并达到良好的教学效果。例如，获得2001年奥斯卡最佳动画短片奖的作品《bird》中，在课程内容的设置上可以将该原作品有声部分消除，要求学生通过掌握动画音乐风格的分析和音效的运用，在无声作品《bird》加入符合作品风格的音乐和音效。这一实际操作的专业要求就需要在动画声音制作中帮助学生很好地鉴别各种音乐风格特点和音效的表现形式，并加以编辑。如对音乐的节奏、速度、风格、强弱的具体理解程度；对音效素材的空间表现、方向性、淡入、淡出等各种声音元素的运用。

动画声音制作课程为动画专业各个专业方向的课堂教学提供一个较为有效的、创新的教学策略。通过课堂教学组织形式，将学生的基础设计能力、创新思维能力、操作表现能力培养融入本课程的教学之中。在动画创作中以能力形成为主线，将知识、方法、能力和实践熔于一炉，使课堂的各个要素得到有机重组，形成一种可以加强能力培养、操作性较强的新的教学模式。

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1674-8883（2016）07-0004-02