略谈传统板书“书教”的重要性

□徐　松



略谈传统板书“书教”的重要性

□徐松

【摘要】笔者在招聘中学语文教师的过程中发现，应聘者普遍板书问题严重，即使是中文系毕业的大学生和研究生，亦频繁出现错别字、倒笔顺的情况，令人忧心。本文以此为思考点，重点谈谈板书“书教”的作用及重要性，以期能有所触动。

【关键词】书教；语文学习；阅读教学；写作实践

笔者多次担任市招聘中学语文教师的评委工作，工作中惊讶地发现，这些中文系毕业大学生的板书，鲜有字迹中正规范、布局明了合理的；相反，写错字的，倒笔顺的，却是五花八门，难以目视。如“前”“旋”等常用字都会写错，而王羲之的“羲”字，更是为难了众多的应聘者，有的干脆就回避不写。至于笔画颠倒，则到了令人咋舌的地步。如将“祝福”的“祝”字，示字旁“礻”中的点“丶”，写成第三笔；将“鲁迅”的“迅”字走之底“辶”作为起笔；还有登字头“癶”，栽字框“”等常用字笔顺都会写错。

结合日常课堂观察，笔者同样发现，青年语文教师的字书写不端正，笔顺有错误，已经不是个别现象，而是一种普遍现象，且呈越来越严重之态势。究其原因，自然是“多媒体”惹的祸。在现代教育技术高度发展的今天，教师上任何版本的任何一篇课文，只要到网上进行搜索，许多精美的课件立刻会呈现在你的面前，于是许多课堂变成了教师点鼠标、学生观屏幕的“人机交流”场所，甚至出现一些课，教师在黑板上不落一个字的状况。此状况在青年教师中尤甚，许多有识之士深以为忧。笔者曾对一位刚入职的教师建议：“一年之内，试着不用多媒体，而学习用传统板书展现课堂教学思路。”记得这位青年教师当时的神情，似如鲁迅《故乡》中的圆规“很不平，显出鄙夷的神色，仿佛嗤笑法国人不知道拿破仑，美国人不知道华盛顿似的……”。笔者当然明白，这是信息时代，没有人可以逆势而为，然而传统板书确也有着多媒体无法取代的、自己独特的优势，这就是笔者因上述现象联想到，本文重点要谈的“书教”作用。

一、书教：语文学习的“助推剂”

“书教”这个词，最早是河北大学中文系教授黄琦先生提出来的。1981年浙江兰亭举行的中国书学研究交流会上，在谈到书法的功能时，他指出：“和音乐、美术等姐妹艺术一样，书法作品的各种不同的风格，如厚重、宽宏、挺拔、严正等是可以影响欣赏者的，是可以教育人的。笔者提出一个带有理论的术语，叫做‘书教’。”显然，黄琦教授从审美的角度讲了书法作品对人的潜移默化的教育影响。其实，在语文课堂教学中，传统板书的“书教”功能，可以具有更加丰富的内涵和广阔的外延。

从语文课程标准看，帮助学生掌握汉字的基本笔画和常用的偏旁部首，能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构，书写规范、端正、整洁，感受汉字形体美，激发出对祖国传统文化艺术的热爱，语文教师可以说是“第一责任

著名教学法专家谭维翰教授说：“板书是课堂教学的重要辅助手段，对语文教学尤为重要。运用得法，可以很好地完成教学任务；反之，则会干扰教学。因此，可以说没有一个语文教师可以不写板书；没有一个优秀教师不精心设计板书。”

事实上，“书教”对语文学习起着助推剂的作用。传统板书不仅具有表意功能，而且具有审美功能，它是语文教师无声的教育语言，是语文教师的“第一面容”。事实表明，学生私下往往看低字写得不好的语文教师，而语文教师能写一手美观大方的粉笔字，不但可以让学生目悦心愉，也可以使学生更加关注黑板，关注教学内容，亲近教师，亲近语文。相信大家都有这样的体会：如果一位语文教师在黑板上的字稚嫩孱弱，如霜地鸦痕；或者，有的教师尽管字写得还可以，但课前缺乏布局打算，上课东一榔头西一锤，想到哪里写到哪里，这样板书内容星罗棋布、纵横交错，叫人不得要领，那么即使课上得不错，也难免让人略觉美中不足。其实，黑板亦如宣纸之天地上下，这里面也存在着“章法和布白”的问题，板书时，教师不仅字要写得美观，也应该努力追求一种书法艺术的和谐美，注意整体设计，合理搭配色彩。在规范、工整的前提下，做到悦目、流利、大小适度，进而成为一种艺术，给学生以美的享受和积极有益的熏陶与影响。笔者曾留意过不少名师、大家公开课的板书，发现一个共性，即布局精巧、字俊遒劲，有审美修养和书法根底。因此推断，他们是书法艺术的热爱者，肯定常习不辍。事实证明确实如此。试想，他们能博得学生的喜爱，获得不俗的业绩，难道与“书教”没有一点关联吗？

另外，在长期的语文教学实践中，我们是否关注到一个不可忽视的重要现象：凡是板书写得好的语文教师，所带班级学生的字也会有大的进步，进而语文学习也会有显著的提升；凡是字写得好的学生，往往阅读能力、写作能力也比写得一般的学生强，这主要是他们更能参透书法和文学的相同之理。可以说“书教”不仅能启迪心智、陶冶情操，而且对学生的规范书写、语文学习等方方面面起着潜移默化的影响。因此，我们每个语文教师都应自觉地把板书书法艺术作为自己的“必修课”，尽量把板书上的字写得端正、美观，体现出属于艺术范畴的板书美感。

二、书教：阅读教学的“一把钥匙”

一般而言，中学生的逻辑、抽象思维比较薄弱，易于接受形象化的教学。在教学过程中，我们语文教师如果能善于运用“书教”，使其成为开启学生走向作者隐秘思想内部的“一把钥匙”，往往能达到难以言喻的艺术效果。

有些课，至今思来，回味无穷。笔者还记得很多年前一位并不知名的中年教师上柳永的《雨霖铃》课。课文基本内容解读完之后，教师引导学生重点分析了“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”一句的艺术特色？教师先引导学生认识到，这是写秋天的景象，虽然离愁别绪，但却让我们感受到的是一种幽清、平静的环境。这是一种风景，是一种轻松与宁静的风景。接着，教师追问学生，作者营造这种艺术效果的手法？经过师生对话讨论，学生理解到这里词人采用的是“单纯名词组合”方式，如温庭筠“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，马致远“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”，即不加任何修饰的意象组合，给读者留下最大的想象空间，此时意象是流动的，读者解读是极度自由的。最后教师做了总结：“美籍学者叶维廉在《中国诗学》中有一句话‘作者仿佛站在一边，任读者直现事物之间，进出和参与完成该一瞬间的印象。’这就是中国古典诗词的模糊性和解读的多元性。如果加上修饰语，读者的想象空间就受限制了。也许这就是此句被称为“千古名句”的原因吧。”笔者当时想，能将一句名句分析到这个层面，已经是比较到位了。然而，却让笔者惊叹的是，最后这位教师转过身，用轻松、舒展、空灵的书法，在黑板上板书起来，学生们目光凝聚，神情关注，或欣赏，或模仿，如同听一首优美的小夜曲，悦耳轻松，陶醉自然。后来，一次偶然的机缘，笔者又一次听到了这位教师的课，他在讲解苏东坡“大江东去，浪淘尽，千古风流……”时，又呈现出另一种“景观”：他用雄劲中贯于旷达、飞动中富以阻涩的笔法，使学生充分领略到诗人的沧桑巨变，岁月的飞逝流转，“浪淘尽英雄”的人生感伤；学生充分感受到其境的豪迈奔放，雄厚博大。以上两种不同宋词意境，这位教师高度自觉地发挥了传统板书这一特殊的表现形式，创造性挖掘出蕴含其中的“书教”功能，很好地为学生理解课文内容服务，取得了令人称奇的教学效果，增强了学生对词意的喜爱和理解。

以上绝非“书教”特例。上《兰亭序》时，笔者也曾经在课堂上，凭记忆在黑板上完整地书写了《兰亭序》书法作品，当时留给学生和听课教师的是极大震动。或许有人会说，这是教师的自我表现，但不应忘记，新课程观认为，教师也是课堂阅读教学的优质资源，善教者一定会合理运用。作为教师一定要练就一两个“教学绝活”，如播音员般的朗诵，近乎行家的书法等，这决不是要表现自我，而是为了展现出文学艺术本身具有的独特魅力，从而激发出学生对文学艺术自我探索的最大兴趣，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的最高境界。试想，当一位语文教师，面对被后世誉为飘如浮云、矫若惊龙的“天下第一行书”《兰亭序》时，如果仅仅就内容而言，大谈“乐”“痛”“悲”，却不能在黑板上为学子们临摹上几笔，难道不觉得有底气不足的感觉吗？难道不觉得愧怍于“书圣”王羲之吗？我们天天强调要继承祖国传统文化，结果连祖国重要传统文化的书法艺术却未知一二，岂不怪欤！笔者以为，上完《兰亭序》这一课，学生尚不能感受到它的书法艺术之美，这一定不能算是一堂成功的课。事实上，当笔者在黑板上书写完《兰亭序》后，学生对该文本的阅读兴趣空前高涨，很多内容的讲解变得多余，因为学生已经自我完成了对书下注释的理解，这在以往的课上是罕见的。

有的教师借助PPT来展示《兰亭序》书法作品，效果显然不及教师自己书写。因为两者有根本区别，前者是流动而有情愫的；后者是固滞而机械的。同样是王羲之，《兰亭序》与《丧乱帖》用笔态势大有不同。前者飘逸遒劲、婀娜多姿、龙飞凤舞；后者结体多欹侧取姿，何也？前者创作于酒酣意足之际；后者书写于获知祖坟遭毁，痛苦不安之时，字体随悲痛情感而变，由行入草，一气呵成。总之，教《兰亭序》，由书法入手理解文情，书文结合，才能更为深刻地理解作品内容，除此以外，恐无二门。

三、书教：写作实践的“它山之石”

世之万物，虽各具形态，但理趣相同。任何一种艺术，都需要有一些基本的要素，构成该艺术的独特媒介，借以寄托书写者的情思，传达书写者思想。文学的基本要素是人物、故事、语言，音乐的基本要素是音高、音长、音色，绘画的基本要素是构图、色彩、笔触。基本要素在艺术家思维中巧妙组合，构成了艺术作品的“形象”，它是沟通艺术家与欣赏者的桥梁。如果我们稍加留意，就会发现这样一个浅显的道理，即不同艺术之间的创作机理，基本上是可以融通的。笔者在指导学生写作实践时，有意识将书法作品基本要素引入写作教学中，将“书教”作为写作实践的“他山之石”，进行了有益的尝试。

一是思想情感的提升。书法是一门“达其性情，形其哀乐”的抒情性艺术，每一幅作品都是书法家一定心理轨迹的“物化”，是思想感情审美意趣及高超技术的结晶。写作教学中，笔者通过有目的地向学生展示历代名人的书法作品，使学生懂得人品决定书品的道理。如书品高尚的颜真卿，他忠义大节，刚正不阿，故书法端正庄严；苏东坡雄文大笔，其书如笔挟风涛；岳飞忠义烈胆，书法雄强挺健；毛主席气度非凡，书法潇洒豪放，气势磅礴。由此足以证明“字如其人”，人品是决定风格高低，雅俗的重要因素。从而引导学生要努力加强思想修养，树立正确的立意观。

二是求新思维的培养。2009年上海高考作文题与郑板桥的书法有关，这道题应该说，是很有创意的。

根据以下材料，选取一个角度，自拟题目，写一篇不少于800字的文章（诗歌除外）。

郑板桥的书法，用隶书参以行楷，非隶非楷，非古非今，俗称“板桥体”。他的作品，单个字形看似歪歪斜斜，但总体感觉错落有致，别有韵味。有人说这种作品“不可无一，不可有二”。

在给学生讲解此题时，笔者借此拓展介绍“扬州八怪”的艺术风格，指出“扬州八怪”大胆创新之风，不断为后世艺术家所传承，让学生领悟到只有具备独特的艺术风格，才具有艺术的生命力，由此引导学生要“发人之所未发”，学习“将‘真我’融入文笔之中”的写法，帮助学生消除习作中常见的“千人一面”“大而失当”，“空洞”说教的毛病，进而树立“我手写我心”“言之有物”“修辞立其诚”的写作思维。

三是章法结构的参悟。书法的载体是汉字，任何一个汉字首先需要有基本的笔画元件——点、线、面，这是汉字书法构成的一个重要要素，我们写文章又何尝不是如此呢？

在写作中，“线”，是线索、文脉；“面”就是文章与主题相关的引经据典的知识，所谓“思接千载，视通万里”的广度；“点”，就是重点，即需要作者精心构筑的、最能反映主旨的重点段落。笔者通过展示书法笔画的结合——“结字”，让学生领悟到作文材料无序的堆放不能成为艺术，要有序组合，富于变化。好的作文，一定如优美的书法一样，有主笔，重点突出，有疏密，详略适当，点线面达到完美的统一。

同时，笔者让学生领悟到，书法创作中的起承转合，欲左（右）先右（左）起伏跌宕，节奏轻重缓急都与文学创作有相同之处。故历代书法家，大多又是诗人、画家、文学家。宋词代名士苏东坡更是集书画文一体。他曾曰：“退笔如山未足珍、读书万卷始通神。”这就告诉我们要真正提高写作能力，关键在于提升自己的文学修养。

中国有着源远流长的“诗教”传统，孔夫子说：“不学诗，无以言”，“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨，迩之事父，远之事君，多识于鸟兽草木之名”，可见中国历史上人的成长与教育与诗歌的关系之密切。其实，“书教”作为一个名词，虽由黄琦教授在20世纪80年代首次提出，但书法的审美育人功能，与“诗教”一样历史悠久，它对中国文化发展，乃至对中华民族精神生活的影响是全面而深刻的。作为一名中学语文教师，连承载民族文化的汉字尚不能写得准确、美观，更遑论中华文明的薪火相传。有鉴于本文开端之原因，故作此文，冀希引起各界关注。

参考文献：

[1]宫延立.浅谈职高语文教学中的板书设计[J].现代语文(教学研究版),2010(1):103-104.

[2]郑晓华,胡传海.中国书法史话[M].上海:上海书画出版社,2002.

（编辑：张婕）

【基金项目】本文系江苏省教育科学“十二五”规划重点资助课题“学校原道文化的传承与创新研究”（批准号：B-a/2013/02/025）和江苏省中小学教学研究2013年度第十期课题“促进高中生‘精神发展’的阅读教学研究”(批准号：2013JK10-L021)的阶段性研究成果。

中图分类号：G623.2

文献标识码：A

文章编号：1671-0568（2016）10-0085-03

作者简介：徐松，江苏省无锡市北高级中学校学术委员会主任，江苏省特级教师，无锡市名师、学科带头人。人”，而语文教师日常的板书，自然是学生学习汉字的重要楷模和语文学习的重要资源。