传统与现代的结合：论中国钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏技法

孙　洁

(长沙大学音乐系，湖南 长沙 410022



传统与现代的结合：论中国钢琴改编曲《夕阳箫鼓》的演奏技法

孙洁

(长沙大学音乐系，湖南 长沙 410022

摘要：《夕阳箫鼓》是一部典型的中国钢琴改编曲，它移植改编自中国传统乐曲，是在保留原曲传统特色的基础上，使用现代作曲技法进行再创造后的作品。演奏者在诠释这一既有传统色彩、又有现代风格的乐曲时，必须从旋律音调、节奏、装饰音三个方面加强钢琴演绎技法与中国传统文化之间的结合，强调民族的审美心态，表现出民族音乐的神韵和意境。

关键词：夕阳箫鼓；传统文化；钢琴；技法

钢琴是源于西方的一种乐器，在西方的文化环境里产生，与中国的传统乐器有着不同的音响效果和音乐风格。因此，怎样用这一外来乐器演绎出我国音乐的神韵，表现我国传统文化色彩，真正地体现民族风格，成为中国音乐家在钢琴民族化道路中首先要解决的问题。

20世纪以来，世界音乐逐渐走向多元化、民族化 ,我国的民族音乐也逐渐与国际接轨。在大力弘扬民族音乐的今天，我们可喜地看到大量优秀的中国钢琴作品不断问世，它们淋漓尽致地展示了中国钢琴音乐的“神韵”，传承了中国民族音乐的精神。

《夕阳箫鼓》原是一首琵琶独奏曲，风格上属于抒情的琵琶文曲，后被改编成丝竹合奏曲，更名为《春江花月夜》。中国著名音乐家黎英海先生在中国钢琴编曲领域做了大量的尝试，于1972年将这首著名的琵琶套曲《浔阳琵琶》结合丝竹合奏曲《春江花月夜》，改编创作了钢琴独奏曲《夕阳箫鼓》。该曲由七节无小标题音乐段落和十节有小标题音乐段落组成，其标题富有文学色彩，精炼地概括了各段的音乐内容。优美的旋律通过琵琶演奏技法表现，有如一幅动人的长卷山水画，描绘了夕阳西下、江上归舟的自然风光。

中国钢琴改编曲是作曲家们移植改编中国传统乐曲，在细心保留原曲的传统特色的基础上，使用现代作曲技法进行再创造后的作品。要用钢琴来演绎民族乐器的音响效果，在演奏技巧和情感表现上是存有一定难度的。本文将从《夕阳箫鼓》这首钢琴改编曲的演奏技巧方面，谈谈中西结合、传统与现代交融的音乐理念。

一旋律音调

该钢琴改编曲是在琵琶旋律的基础上演化而成的，在作品演奏中应当表现出琵琶这一民族乐器的音乐特点，所以演奏者需要运用一些音型对琵琶音色进行模仿。

谱例1：

谱例1是钢琴曲《夕阳箫鼓》变奏七中的音乐，运用了一大串的上行模进音型来模仿琵琶的弹和挑的演奏技术。为了能够模仿出琵琶这一民族乐器的清脆灵活、节奏鲜明有弹性的效果，弹奏者在演奏过程中应注意手指贴键触键，下键要快速，力量集中于指尖。

谱例2中有很多颤音，作曲家运用钢琴上颤音的演奏，来模仿琵琶滚、轮的演奏技巧。在这段音乐里，强力度的颤音表现激烈的情绪，而力度弱的颤音则表现柔美、舒缓、歌唱性的情绪。在演奏的过程中要特别注意颤音由慢至快的把握，与此同时，所奏出的颤音要为之后的旋律做铺垫，让旋律有明确的预示性。

谱例2：

谱例3是对琵琶扫、拂技巧的模仿。这两种弹奏技巧的特点就是触弦迅速、准确、坚定有力，在乐曲中往往可以增强旋律的节奏性，用于渲染强烈的气氛，将乐曲推向高潮。在钢琴的弹奏过程中要求触键整齐、干净、力度到位，手腕和手臂保持放松，将全身的力量通过手臂传到指尖，指尖就像吸盘一样吸住键盘，用力弹奏。

谱例3：

此外，乐曲还对古筝、箫等各种民族乐器进行模仿。比如左右手交替演奏泛音，要求衔接圆滑，不能出现突出重音，声音要非常均匀，使音乐具有流动感，以模仿古筝的刮奏音。弹奏时，手指要贴键触键，手掌关节支撑好，搭好手型架子，手臂要处于放松状态，手靠腕带动手指进行跑动，旋律流畅一气呵成。踏板则要用抖动的方式进行，以便声音清晰、乐句完整。再如乐曲的尾句中右手乐段运用了八度波音来模仿箫的音色，要求旋律为横向走向，弹奏应连贯自然，以达到渲染一种悠远、空阔的情境。

在钢琴演奏过程中，演奏者一定要注意每个乐段模仿的是什么乐器，在头脑中形成乐器演奏的音响效果，注意其韵味，体会思想内涵，从而更好地去通过钢琴来演绎民族古曲的音乐风格。

二节奏

节奏是组成音乐的重要元素之一，中国的传统钢琴作品在节奏上是别具一格的，有着独特的民族特征，一般呈现出自由、开放的节奏形式。要完成好一首作品，必须在乐曲的整体上掌握它的节奏、韵律。中国传统音乐作品大多受我国传统文化京剧的影响，都采用“板眼”的节奏，“板”为强拍，“眼”则为次强或者弱拍。

《夕阳箫鼓》大量运用了民族化节奏，从整首作品的节奏和速度布局来看是“散—慢—中—快—散”。引子部分是模仿鼓的音响效果，充分表达了中国晨钟暮鼓的韵味，乐曲采用了大量的柱式和弦，演奏上用同音反复敲击的方法模仿鼓声。节奏主要以散板为主，在弹奏中要注意节奏的内涵，造成鼓声由远及近、由疏到密的效果，为接下来非常有力的乐曲做出铺垫。

乐曲的开头是一个庄重的引子，然后过渡到一个安静的主题。旋律非常悠长，模仿箫的空灵感，描写了斜阳西下余晖未尽的美好景象，这一乐段的结尾处要控制速度，以渐慢的节奏引入旋律更加悠扬的变奏一。这一乐段将引子部分主题提高了四度进行，在音区的表现上显得更加恬美，同时织体为波浪式琶音，烘托出安静气氛，弹奏时节奏更为流动，用一个较长的颤音过渡到下一变奏。直至变奏五，速度慢慢渐快，从这一个乐段开始，与前面乐段如歌的长线条旋律产生对比，旋律以模进的方式进行，乐句短促有力、节奏性较强。变奏六，乐句织体变成四度、五度和声反向的分解和弦，在前一个变奏的基础上，显得更加宽阔有力，一气呵成。变奏七是整个乐曲唯一一段以上行模进方式进行的旋律，节奏由慢逐渐加快，达到全曲的高潮，速度采用急板，情绪热情激动，具有表现力和震撼力。最后，乐曲又回到自由的慢板速度，以散板结束，首尾呼应。

三装饰音

(一)颤音

颤音在《夕阳箫鼓》中有大量的运用，它主要是对箫的音色的模拟，如：

谱例4：

例中大规模地使用颤音来演奏旋律音调，要求弹奏时指尖要灵敏，第一关节要抓牢，手臂手腕放松，对箫吹奏长音时产生的颤抖效果进行模仿。

(二)倚音

这首作品中，作者采用了非常多的倚音弹奏方法。古曲中古筝、琵琶这些弦乐乐器，其音高的上下浮动是通过按弦产生的，而钢琴是有固定音高的乐器，因此在这首钢琴改编曲中，黎英海先生大量使用倚音来表现弦乐乐曲的音色，保持了原古曲的音乐神韵。

1.同度关系的倚音

引子部分，作曲家运用了同度音的倚音，模仿琵琶轮指的弹奏手法，描绘了由远而近又远的鼓声。这一段音乐在钢琴上弹奏时，力度要由轻到重，速度由缓到急，必须通过指尖触键和手腕的控制调节来完成。手臂手腕要完全放松，手指立起来，左右手上下交替自如，切不可生硬。

谱例5：

2.复倚音

在作品当中，作曲家采用了多个音构成的倚音，来模仿琵琶扫弦技巧。琵琶的扫弦随着触弦的作用点和激发点的加大，产生的泛音就越多，其发音也越浑厚。在钢琴上演奏时，要借鉴琵琶扫弦技术的动作要领，使手臂和手腕成为一个整体，手指离键要放松，随着力度逐渐加强和速度的逐渐加快，手臂动作也要挥动得越来越密集，声音要均匀、结实有弹性。

谱例6：

(三)波音

以谱例7为例，这段音乐运用大量波音来模仿古筝的音响效果，将夕阳西下水波荡漾的景象刻画得无比生动。为追求一种阵阵水波轻柔拍打船尾的音响效果，在钢琴上弹奏时，大指弹奏的是旋律音，不仅要稍微突出，还要保持，旋律上方的波音要弹得非常轻盈，有波光粼粼的感觉。

谱例7：

(四)琶音

在琶音中，有正反琶音和同颤音结合的琶音，其中反琶音最具有代表性，自上而下的琶音在中国钢琴改编曲中常常用来模仿弹拨乐器的音响。《夕阳箫鼓》这首作品反琶音的运用非常多，但却又代表着不同的音乐形象。例如谱例8，模仿古筝的演奏，古朴典雅、清澈透明、音色柔美，又如谱例9，模仿琵琶的扫弦，反琶音要弹得干净有力，重量不假思索地落在小指上，手臂快放快松，形成一种回澜拍岸的气势。

谱例8：

谱例9：

用西方的钢琴来演奏中国传统的作品并非易事。在通过钢琴技术搭好整个作品结构的同时，还需要形神结合。演奏中国风格的钢琴作品，应与我们传统的文化底蕴相传承，具有民族的审美心态，才能使起源于西方的乐器之王钢琴更好地表现出中华民族音乐的神韵和意境。《夕阳箫鼓》是非常典型、耳熟能详的中国优秀钢琴作品之一，具有独特的音乐风格和较高的演奏技巧要求。在演奏此曲的过程中，演奏者只有既讲究手指机能和专业技术水平，又注重音乐的内涵，赋予旋律以画面感，才能在西洋钢琴的旋律流淌中呈现出具有中国民族味道的音乐风格。

(责任编校：余中华)

Combination of Tradition and Modernity：

On Playing Techniques of Chinese Piano SongSunsetDrum

SUN Jie

(Department of Music, Changsha University, Changsha Hunan 410022, China)

Abstract：Sunset Drum is a typical Chinese piano transcription, which is adapted from Chinese traditional music and recreated with modern composition techniques on the basis of retaining traditional characteristics of the original song. In the interpretation of this song with both traditional characteristics and modern styles, players should strengthen the combination of piano performance skills and Chinese traditional culture from three aspects of the melody tone, rhythm and grace notes, and emphasize the aesthetic mood.

Key Words：Sunset Drum; traditional culture; piano; technique

作者简介：孙洁(1982— )，女，湖南新化人，长沙大学音乐系教师。研究方向：钢琴演奏与教学。

基金项目：湖南省哲学社会科学 “中国钢琴改编曲中装饰音的独特形态与美学内涵”，编号：13YBB017。

收稿日期：2015-11-20

中图分类号:J624.1

文献标识码：A

文章编号：1008-4681(2016)01-0126-04