《纪录片创作》课程教学改革研究与实践

卫 轩

（山西工商学院，山西 太原 030006）

《纪录片创作》课程教学改革研究与实践

卫 轩

（山西工商学院，山西 太原 030006）

《纪录片创作》是一门实践性较强的课程，最直接的目的就是让学生经过理论与实践的学习创作出优秀的作品。优秀的纪录片需要承载创作者更多的思想，对现实与社会应该有更加真切的感悟，对所拍摄的素材有精准的把握与处理。但《纪录片创作》讲授过程中，仍发现学生在创作时出现的诸多问题。本文总结了在授课中发现学生纪录片创作过程中选题、拍摄、剪辑出现的相关问题，并在实践的基础上对《纪录片创作》的应用型改革提出若干建议。

《纪录片创作》；应用型；课程改革

纪录片创作是一个复杂的过程，尤其对于广播电视编导专业的学生来说，纪录片创作需要综合所有的相关专业知识，如摄像基础、视听语言、电视编导基础、电视节目策划、广播电视新闻采访与写作等。与此同时，除了对学生的专业基础知识有要求以外，对于学生综合能力的考察要求也更加严格。

首先，从学生提供的选题来看，对事物的分析能力相对较弱，思考不足，不够深入，存在过大过宽泛的问题，没有一个很好的切入角度，导致片子无主题、无中心。例如，学生提交选题策划案中拍摄的环卫工人，但并未明确拍摄环卫工人的哪一点，是表现环卫工人的工作流程还是环卫工人的工作艰辛，是以群像记录为主，反映一个群体的生存现状，还是以个体切入，针对一个人展开叙述，比较模糊。没有明确的切入角度会导致中期拍摄素材时镜头语言没有针对性，片子无法带有情感与灵魂。以上问题的出现与现阶段学生所处大环境有关，随着互联网的发展，各种信息更新速度较快，接触的信息较多较杂，鲜有人在快节奏的环境中静下心去思考问题的本质，去深度模式表现得尤为突出，因为当下人们更讲求“快餐式”的沟通模式和表现方式。除切入角度太过宽泛外，选题本身的价值体现不突出，“纪录片从诞生起就跟社会责任、价值观甚至政治扯上了关系，这正是它与生俱来的向社会发言的传统”。［1］如此看来，纪录片的选题也应具备一定的社会意义以及社会价值，而不是仅仅局限在自身生活的狭小范围中，影片的选题应该有正确的价值取向，符合当下的时代背景，这样才能够更好地使观众产生共鸣，继而获得更大的认同。

对学生思考能力的培养与训练是一个长期的过程，需要学生在掌握专业能力的基础之上提高审美能力。在学习的过程中逐渐培养其思考的习惯，多看、多思，观摩不同时期的经典纪录片，并通过撰写评论理清导演的创作思路，根据自己的实际情况逐步建立自己的风格，始终保持对这个社会该有的温度，有时不光需要用肉眼看世界，更要用心看世界，沉下心来，给自己留一个思考和沉淀的机会。

其次，学生在拍摄过程中镜头语言太过死板，拍摄者只关注到了所要表现的内容，却忽略了内容的表现方式。同样的内容在不同的镜头设计中将呈现不同的含义，所以在纪录片拍摄时，除了保证镜头的客观以外，还应对镜头语言进行设计，通过设计将其表现的内容更好地传达给观众。比如对一些表现人物性格特征的细节，可以采取小景别拍摄，起到突出强调的作用，若只是单纯的记录现实，而不做任何的处理，没有对所拍摄的内容进行镜头化处理，这是缺乏编导思维的表现。其实对于学生镜头语言审美的培养是一个长期的过程，而且在找寻所记录的亮点时必然会经过深思熟虑，镜头语言是否符合规范、是否能透彻地展现主题，更多的还是依赖于创作者本身对所拍摄对象的理解与感悟，如陈为军制作的纪录片《好死不如赖活着》中，导演每一次将镜头对准正在学步的小儿子马占槽时，都细腻地捕捉到了一个落魄家庭中新生命成长时带来的让人可喜的希望。没有谁能够绝对地记录现实，还原现实。从英国著名纪录片导演格列尔逊将纪录片定义为“对现实的创作性处理”中可以得知，单纯地复制现实并不能够达到纪录片所记录的目的与意义，对其进行创作性处理能将更有意义的事实传达给观众。针对此问题，学生在平时训练时应注重拉片联系，通过拉片这一工作从而熟悉镜头，建立较好的镜头感。

对于纪录片的整个创作过程来说，后期剪辑是极为重要的一部分。学生在纪录片的剪辑过程中存在诸多问题，直接表现为毫无头绪的堆积素材。纪录片的剪辑需要“筛选出那些能够表达主题和揭示你想要讨论的问题，以及能够引起观众的讨论和回味的特殊瞬间”。［2］所以，当面对大量的纪录片素材不知如何下手时，整理审看素材尤为关键。在审看素材的过程中要对所拍摄的视频文件做标记，表明拍摄的大致内容、主要涉及的人物，标出素材的重点、亮点。在这个过程中，结合最初立定的选题策划进行剪辑思路的梳理，找寻所拍素材中最有爆发力的片段。

与此同时，在学生的剪辑过程中还发现了声画不匹配的问题。学生在创作的过程中更关心的是镜头画面的问题，忽略了声音这一重要的元素在纪录片中所起到的作用，尤其是在配乐方面，仅单纯地找寻一支纯音乐配入画面而不思考其旋律、节奏和表现的主题是否与片子相适应，最终导致音乐和画面“两张皮”的局面，使音乐无法真正发挥其该有的作用，如无法调动情绪和抒发情感、成片整体的视听感不够立体。例如，在授课过程中发现不同题材、不同风格中的几组学生选取的是同一支音乐，对音乐的选择没有明确的指向性，这样，对片子中音乐的处理方式非但没有对片子本身起到作用，反而还会使片子所传达的情绪达不到策划时该有的效果。

综上所述，《纪录片创作》是一门实践性较强的课程，在授课过程中，除了教会学生相应的专业基础知识以及创作技巧外，更多的还是对学生创作思维的启发。单纯机械的复制现实和平淡如水的记录创作，都无法真正地体现应用型课程改革的目的和要求，只有明确纪录片的意义与作用，在作品中体现出一个创作者对世界真切的感悟和对影像深刻的表达，这样才能够拍出真正有温度、有厚度的纪录片。

［1］ 王竞.纪录片创作六讲［M］.世界图书出版公司，2014：81.

［2］ 希拉·柯伦·伯纳德（美）.纪录片也要讲故事［M］.世界图书出版公司，2011：199.

G642

A

1674-8883（2016）21-0029-01

课题项目：本论文为山西工商学院校级课题“应用型影视类专业《纪录片创作》课程教学改革研究与实践”

卫轩（1990—），女，学士，助教，研究方向：广播电视。