发扬武夷岩彩画的教学思路

占喜丽

[摘要]岩彩画是将岩彩颗粒与动物胶媒介混合，以层面叠加在画布等依托物上生成画面，形成具有强烈的视觉和触觉效果的斑斓、晶莹之美的画作。一切运用矿物色粉调和胶绘制出来的作品都可以定义为岩彩画，它有机地结合了传统与现代的技术，既是当代的新创造，也是来自传统的一门艺术。中国的岩彩文化源远流长，并顺应历史潮流，遵循自身规律，充分释放其能量，在中国的艺术绘画史上留下了辉煌的篇章。

[关键词]武夷;岩彩画;艺术;教学思路

在21世纪的中国，人们的文化主体意识逐渐觉醒，历史轨迹、经典的知识体系等与当代的民族及地域文化的融合日益受到人们的关注。岩彩画作为多元文化艺术融合的结晶，有机地结合了传统与现代的技术，在日常生活异常多彩的今天，它更以其多样的表现手法和强烈的视觉冲击，以及跨领域的艺术空间受到越来越多的当代人的喜爱。

一、岩彩画的定义

“岩彩”从字面上理解即为岩石之色彩。岩彩画其实是一种以宣纸、绢及棉、板、木、壁等物为依托，以动物胶为黏接剂，将天然矿物石色及金银等金属色媒材定着到画面之上的一种绘画。岩彩画是具有强烈的视觉和触觉效果的斑斓、晶莹之美的画作。一切运用矿物色粉调和胶绘制出来的作品都可以定义为岩彩画，它有机地结合了传统与现代的技术，既是当代的新创造，也是来自传统的一门艺术。岩彩画与水墨、水彩、油画等其它材料和画种的区别，在于制作岩彩画时我们要将岩彩颗粒与媒介混合，然后以层面叠加的方式进行绘制，最终形成具有强烈视觉冲击力的画作，从而展现出一种斑斓、晶莹之美。

岩彩画既对传统与现代技术进行了有机结合，也将中西方绘画样式融为一体。在画作情感的定义上，岩彩画实际上就是作者运用不同的工具来表现自己的生活和情感的形式。作为一个独立的画种，岩彩画具有独立完整的色彩体系和美感。

二、岩彩画的发展及历程

（一）岩彩画的发展及产生的时代背景

以矿物色为主要材料的绘画有着悠久的历史。在原始社会时期，我们的祖先就用身边随手可得的有色泥土涂抹于身上进行装饰，这也就是矿物色被人类使用的起源。在我国，矿物色原料也很早就被人们发现并用于生活之中，如原始社会的彩陶、秦汉时期的壁画、帛画等大多以墨或赤红土勾勒轮廓，然后再将其表面涂染朱砂、石黄、赭石、石青、石绿、白、金等矿物质颜料;再如唐卡、敦煌壁画等。岩彩画成长于魏晋时期，隋唐时期成为绘画的主流，这一时期的岩彩画由于丝绸之路的发展，而融合了沿途各个民族的文化特色，从而带有国际化的特征，这一时期我国的绘画也达到了高峰期。到了宋元时期，由于文人画的兴起，岩彩画出现了衰微的迹象并逐步走向没落，以至于在中国绘画史上出现了断层。19世纪下半叶，由于种种社会及历史的原因，岩彩画以佛教艺术的形式流传到日本并得到了很大的发展和提高。在上个世纪90年代，岩彩画又以日本艺术画的形式被中国留学生画家所发现并带回了中国大陆，从此，这种以中国艺术文化为主题同时兼收了日本民族艺术特点，并融中西方绘画样式为一体的岩彩文化，开始逐步影响我国绘画的改革和发展。

（二）武夷岩彩画——武夷山“岩文化”的新力量

以矿物色为主要颜料的岩彩画以其独特的视觉冲击效果给我们带来了美感，现代的岩彩画制作把中国传统绘画与当代审美观念进行了有机的结合，这使得本来就很适合作为公共艺术并在社会公共空间进行展示的岩彩画更受到人们的喜爱。“武夷岩彩”作为一种新型发展起来的岩彩文化，以其独特的绘画风格与明亮的绘画色彩也逐渐为人们所接受。武夷山因其红色砾岩和砂岩形成的“丹霞地貌”成为闻名世界的风景名胜区，它的地层表面具有丰富的岩土，而这些岩石与岩层所形成的丰富色彩为打造“武夷岩彩”奠定了良好的基础。武夷山色彩浓烈的红土、丰富多彩的土石岩层地貌，以及在一般人眼中是废弃建筑材料的红砖黑瓦，都可以通过研磨的方式将其转化为画布上最明亮独特的色彩，从而形成具有地域特色的武夷山岩彩画风格。武夷岩彩作为一种特色的岩彩艺术种类在武夷创立并发展起来，并形成了具有自己特色的艺术品牌，这为致力于打造“以岩成山、以岩入茶、以岩作画”为主要主要内容的武夷“岩文化”注入了新鲜的活力，进一步促进了其发展。

三、武夷岩彩画的教学思路及方法

（一）认识岩彩画的历史及文化背景，了解武夷岩彩画的发展历程

任何知识的学习都要以已有的知识文化背景作为基础，只有先了解所学知识，才能更好地进行学习。在武夷岩彩画的教学中，学生只有清楚认识和了解什么是岩彩画，以及岩彩画的历史文化背景，才能进一步进行深入的学习，并明白其所蕴含的深意，从而激发学习兴趣，找到学习岩彩画的目标，增强学习的动力。

（二）了解岩彩画的材料特征及其用法

岩彩画的作画材料种类丰富、性质各异，且胶在颜料调制中的用量是绘制岩彩画的关键，它直接关系到作品的成败，因此在岩彩画的教学中必须让学生先了解并熟悉材料的特征及其使用方法，对于颜料的调和、画面的绘制等比较繁琐又重要的项目，需设立专门的章节进行细致讲解，使学生积极主动地理解与吸收。

（三）掌握岩彩画的绘制方法

由于岩彩画运用的材料的特殊性使其具有独特的绘制方法，而使学生掌握这种绘制方法是岩彩画教学的重要一环。岩彩画把传统与现代的绘画技术进行了有机结合，所以在岩彩画教学中对古壁画进行摹写是十分有意义的。在进行古壁画摹写的过程中，学生要按照古壁画绘制的一般步骤，重点学习色层叠加方法、色彩及色面关系的处理方法，以及材料的使用方法等基本绘制法。

（四）了解并学习岩彩画特殊技法

岩彩画因其材料的特殊性，在其绘制过程中也有很多特殊方法的应用，如在现代岩彩画中出现的洗、立流、刮擦、沥粉贴金等特殊技法的运用，使岩彩画的画面表现更加丰富多彩。人的思维具有跳跃性与创新性，在作画的过程中，画家的思维可能出现特殊画面因而改变或调整其绘制思路，这就要求作画者的思维不会被一个固定的模式所禁锢，所以，岩彩画教学不宜按固定的模式进行，要利用特殊技法的使用增加画面的趣味性和不可预知性。为此，在岩彩画的教学中，对特殊技法的掌握也是必不可少的。作画时教师要给学生充分的自主性，使其遵从自己的思想，按照自己的个性自由作画。另外，由于绘画过程中不同材料的使用所带来的画面色彩效果也不同，因此，学生也需认识和掌握不同材质下的色彩效果。

现代岩彩画创作完美地融合了传统与现代的绘画技巧，在材料的运用和绘画表现的语言上，突破了传统中国画绘制模式的束缚，从绘画形式到创作观念都进行了一次革新。此外，它还有机地结合了传统绘画与当代审美观念，适应了当社会发展的审美追求，既继承了我国传统文化艺术的精髓并将其融入当代人的审美眼光，又开拓了中华民族的绘画艺术在创作观念、审美标准和手法样式的表现形态。它的这种变革，对传统中国画的表现空间进行了新的拓展，成为当今美术界关注的焦点，是我国民族绘画走向世界，与国际艺术接轨的重要形态之一。武夷岩彩画是我国岩彩文化表现的新形态，对它的探索与学习，将有利于培养学生的民族自豪感，增强其民族自尊心与自信心。

参考文献：

[1]戴剑舞.浅谈中国岩彩画的发展[D].山东师范大学，2014.

[2]牛邵静.从绘画材料的角度谈现代岩彩画的教学[J].艺术教育，2013.

[3]吴健.追根寻源、继往开来——多元文化融合下中国岩彩画的历史传承与未来发展[J].数位时尚（新视觉艺术），2012.

[4]彭从.浅谈岩彩画的艺术表现手法在当代的运用和发展[D].山东师范大学，2015.

（责任编辑 付淑霞）endprint