浅谈舒曼《交响练习曲》的演奏技巧

毕洁明

(西南民族大学艺术学院，四川 成都 610225)



浅谈舒曼《交响练习曲》的演奏技巧

毕洁明

(西南民族大学艺术学院，四川 成都 610225)

摘要：舒曼的《交响练习曲》因为其独辟蹊径，大胆的将变奏曲与练习曲巧妙的结合在一起而被大家所熟知。作品中包含了许多钢琴的演奏技巧，对于许多钢琴的演奏技法有独到的创新。

本论以“浅谈舒曼《交响练习曲》的演奏技巧”为课题，从演奏和弦时的处理、单音演奏处理、装饰音的演奏、踏板的应用、节奏节拍的控制等方面展开论证，从而让演奏者在演奏中能够更加准确、全面的诠释作品，避免出现演奏上的错误，让大家对《交响练习曲》的演奏技巧更加清晰明了，让学习弹奏《交响练习曲》的人在学习过程中能够事半功倍并取得重大的突破。

关键词：交响练习曲；演奏技巧；运用

1演奏和弦时的处理

和弦的使用在《交响练习曲》中非常的频繁，在全曲中占有重要的地位，而它在不同地方的使用，起的作用不相同，处理起来也是不同的。

1.1主题中的和弦处理

全曲的主题部分通篇在运用和弦来表达作者的乐思与情感，右手和弦的高声部旋律是整个主题的中心部分，所以演奏时，右手要向右倾，使力量偏向于四五指，用四五指来勾勒主题旋律，前三个指头在下键时一定要轻于四五指，使得四五指在弹奏时，可以将高声部的音全部连在一起，形成“一个连线一句”的效果。由于主题气氛凝重低沉，情感的表达是循序渐进、一层一层的，所以和弦的强弱处理也是层层递进的，只有在快到最后的第十四小节的延长音时，给予“sf”(突强的)突变似的力量对比，随后又在非常柔和的和弦声中结束主题部分。

1.2变奏中的和弦处理

1.2.1变奏一

变奏一中也是右手和弦的高声部做旋律的主题，所以处理起来和同主题中的和弦一样，但是不同的是，变奏一是一个相对比较活泼、类似进行曲风格的变奏，里面跳音与连音交替非常的频繁，有时是单手跳连交替，有时是双手跳连接替，有时则是左手跳右手连或者右手跳左手连，这对于左右手手腕以及手臂的灵活度要求非常的高，尤其是“落滚”这个动作。下键前，手指离键盘适度位置，手腕微微高于手掌。下键时，借助下落的力量使手指触键更有力量，声音更纯粹，下键更到底，这时的手腕微微低于手掌。触键结束后，手腕发力，带动手指离开键盘，借助刚刚手腕的发力，进行下一个“落滚”的动作，简单地说，就是对“发力”与“借力”的循环使用。如果感觉这个动作做不到位，可以在平时的时候用手腕模仿波浪上下浮动的感觉，体会这个动作的动作原理。

与变奏一处理方式一样的还有变奏六、变奏七，高声部依然是旋律声部，弱起的节奏使得变奏曲通便都运用到了“落滚”这个技术，这对于手腕来说也是一种考验，特殊的处理给变奏带来一丝诙谐而又清新的气氛。

1.2.2变奏二

变奏二中，和弦不再作为主题旋律出现，而是成为为旋律作衬托的和声部分。变奏二的旋律一开始如女子般柔情似水、甜美可爱，但是随着乐思的发展，逐渐器宇轩昂起来，所以怎样凸显旋律，将和声声部的声音控制在最佳位置，是这一部分的难点。

首先，和声声部的所有音在触键时必须做到贴键触键，因为这样做既可以避免演奏时由于和声声部的声音过大而造成声部混乱主题不清晰，也可以解决因为担心和声声部的声音过大而不敢用力演奏造成的音符的缺失。其次，无论是高音旋律声部还是低音旋律声部，在演奏时，应尽量用手指的弹奏将旋律连在一起，形成一句一句的大连线，这样可以使主题更加清晰，声音更加流畅。这样做，对于左右手三四五指的要求也更加高。练习时，将旋律声部及和声声部分开单独练，在确保旋律声部可以连成一线，和声声部的贴键触键做的非常熟练，不会漏音、不会过重的时候，再将两个声部和在一起练习，让声部间相互磨合，熟练演奏。

1.2.3变奏四、变奏五、变奏十

变奏四、变奏五、变奏十这三个变奏中出现的和弦，在演奏中的处理是保持持续有力的断奏。其中变奏四通篇一直在使用sf这个音乐符号，需要演奏者在弹奏和弦断奏时，通过“推臂”这个动作，将背部、大臂、小臂的力量传达到手指，使得演奏充满激情与能量。本变奏和弦的处理重点是在演奏时做到干净清晰有力量，并且突出和弦最高音声部的旋律线条。

变奏五是由变奏四变化发展而来的，其中变奏五的“八分音符·空·十六分音符”的节奏型，源于变奏四的第七~十小节，听起来很像附点音型。这个变奏大部分和弦的跨度很大，和弦与和弦之间的跳跃很频繁，所以对手指的灵活度和手腕转腕的灵活性要求比较高。练习时应该先把指法安排好，然后用非常慢的速度，在节拍器的引导下，左右手分开练习。将速度由慢到快设为几个部分，如果乐曲在一个速度部分能保持不出错，那么就可以进入到比之前更快的速度中练习。由于这个变奏中强弱的对比比较明显，所以在表现强的力量时，演奏和弦要借助身体来发力，推动手指的下键，增加下键力度。反之在需要表现力量弱的时候，和弦下键只需要用到手腕的力量，有时甚至只需要手指的力量就可以了。

变奏十是一个活泼欢乐的变奏，它特有的音型——“十六分音符·空·空·十六分音符”让右手演奏和弦时显得忙碌而又不失灵巧，因此怎样做到灵巧而不慌乱是这个变奏演奏时的一个难点。除了手腕与手指的密切配合外，力量的把握也是非常重要的，由于这部分全部是十六分音符，所以演奏时速度会非常快，下键力量太重会显得乐曲笨重拖沓，而力量太轻则会显得太过轻描淡写，没有力道。发力时最好只用手腕的力量，因为如果动用手臂发力，势必会将音与音之间间隔时间拖长，练习进入后期时，速度难以提上来并且力度也会更加不好把握。而如果只用手指的力量，速度一旦提上来，下键力量势必会因为速度的关系而受到影响，下键时的力度就有可能不到位，从而使得演奏中出现漏音现象。这个变奏还有一个比较特殊的地方就在于它的左手要采用“非连奏”的方式演奏，练习时要借助节拍器，用很慢的速度单独练习左手，左手在弹奏每个音符的时候都要将音的时值拖到无限接近正常时值，让左手的整个演奏处于似断非断、似连非连的状态。等到左手可以在标准速度下依然很熟练并且不出错的用“非连奏”的方式演奏时，就可以把双手合起来练习了。

1.2.4变奏十二

这个变奏的和弦技巧演奏融合了之前很多变奏的和弦演奏技法，此变奏虽然是全曲的结尾，但是它的长度几乎相当于前面所有变奏的长度总和，是全曲的高潮与精华所在。以乐谱中出现的双竖线为界，可以把变奏十二分成九段。又因为它采用了类似回旋曲式的方式不断重复主题，变奏中只有前三段是不同的，从乐曲第四段开始变化重复一~三段，所以本变奏又可以每三段化作一个大的部分，分成三大部分，后两部分是第一部分的变化重复。

第一部分第一段与变奏一样，跳音和连音交替的很频繁，所以要用“落滚”的演奏方式来解决跳连音之间的衔接，练习的方法和变奏一样。

第二段非常短，和声声部的和弦处理方式与变奏二相同，做贴键触键处理，旋律声部的旋律形成一句一句式的大连线。使得主题更加清晰，声音更加流畅。

第三段则是与主题部分的和声处理方式相似，突出旋律声部，将力量偏向于演奏旋律的手指，只不过旋律声部有时候在右手有时候在左手，随着旋律的推进不断交替。

练习时，必须保证整个变奏每个音符的准确以及声音的清晰。由于这个变奏中的和弦跨度与密度都很大，演奏时非常容易出现错误，声音也会容易模糊不清，所以需要将变奏分段练习。正如我前面说的，根据双竖线该变奏可以分为九段，一段一段的练习，不仅可以让演奏者演奏时对变奏的层次看得更加清楚，而且起到了放大演奏错误的作用，敦促演奏者改进。如果在练习时再加入节拍器的辅助，相信会事半功倍。

2单音的处理

舒曼的这部《交响练习曲》涉及单音跑动的变奏比较少，只有变奏三、变奏八以及变奏十一，虽然这三个变奏都涉及手指在键盘上的单音跑动，但是每一个变奏所用到的演奏技巧不一样，演奏效果也不尽相同。

2.1变奏三

本变奏通过右手快速跑动演奏分解和弦来衬托左手的主旋律。由于右手全部都是三十二分音符的跑动，并且音与音之间的跨度在三度以上，所以对右手演奏时的音符准确度要求非常高。练习时，首先应该确定指法，以最适合的指法进行演奏，因为如果指法不确定或者不科学，会对右手的跑动造成影响，使右手在跑动时弹错音或者速度提不上去。其次，采用打节拍器慢速单手练习的方式练习。演奏时将手腕微微吊起，使得我们只能用手指去触键，此时除了手指用力外，其他的地方都要保持放松状态，尤其是肩膀和手臂，因为只有这些地方放松了，手指才会不受限制的快速弹奏。如果弹奏时肩膀和手臂紧绷，那么在演奏需要提升速度时，很容易造成手臂和手指的疲累，速度也很难提升上去。第三，练习时不能做高抬指动作，手指最好贴键触键，因为高抬指会拖延手指下键的时间，对于后期提升速度不利，而且高抬指会加重手指的力度，从而在演奏中影响左手主旋律的清晰度。手指的贴键触键，即可以很好地控制力度，又可以对以后提升速度起到很大的帮助。

2.2变奏八

本变奏是一个激情澎湃的变奏，从头到尾都在使用sf和ff这两种强度符号，并且特殊节奏型贯穿始终，例如“前附点六十四分音符”“前附点三十二分音符”“八分音符接六十四分音符”等，这使得左右手灵活度的难度变得非常大，要求我们在练习时，多做“高抬指”运动，务必保持每一个音的清晰度。在清晰度得到保证之后，开始加入力量，变奏中有一个特殊现象就是，特殊节奏型基本上是两个或两个以上用连线连接在一起，构成一句一句的小乐句。每一句的开头演奏时，都要将身体的全部力量注入其中，借助这股力量推动接下来的演奏，可以说这里面无论是六十四分音符还是三十二分音符，都是借助前面身体给予的力量，在推力的作用下完成的。

2.3变奏十一

变奏十一是一个柔美忧伤的变奏，它犹如一位抒情女高音，要唱尽那天下的悲欢离合，爱恨情仇。本变奏之所以如此优美动听，除了作者赋予作品的情感之外，作品采用的节奏方式也起到了很大的作用，舒曼在这个变奏中使用了“不对称式的节奏型”，这种节奏型会给人们带来听觉上层层递进，情感上层层深入的音乐效果。此变奏好听但是演奏起来不好把握。首先要学会换算，在变奏十一中出现最多的是五连音对十六个三十二分音符这种节奏型，它的比例是1:3.2，这说明每弹一个五连音中的音就要有3.2个三十二分音符一起弹过。其次就是借助节拍器的辅助，从慢速开始练对位，左手在演奏时还是坚持手指贴键触键。练习时，全身要放松，不要因为旋律节奏的特殊而将身体绷紧，那样不会给演奏带来任何的帮助。

3结语

舒曼《交响练习曲》中的每一部分都独具特色，不同的变奏对于我们演奏的要求不一样，对我们演奏技法上的帮助也不同。它帮助我们发觉自身演奏的不足之处，带我们领略更高的演奏要求和演奏技巧。如果说情感是《交响练习曲》的血肉，那么演奏技巧就是它的骨骼，正确的演奏技法可以带领我们突破技法造诣上的瓶颈，引领我们走向更广阔的演奏领域。

参考文献：

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中图分类号:J624.1

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)04-0295-02

作者简介：毕洁明，女，汉，湖北大冶人，西南民族大学2013级硕士研究生，专业方向：音乐与舞蹈学(器乐表演与教学)。