浅谈写意油画

田薇伦

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000)



浅谈写意油画

田薇伦

(河南师范大学美术学院，河南 新乡 453000)

摘要：艺术是一种创造美的特殊的精神生产。中国古典美学认为，“美”在“意象”，“意象”是艺术的本体和生命。近年中国当代艺术在全球经济迅速发展的情况下突飞猛进，形成了异常活跃繁荣的局面。本文就意象油画进行了分析。

关键词：意象油画；中西结合；写意油画技法

中国油画受到经济全球化影响，受东西方文化的互相交融，中国油画早已经创造出很好的成绩。在全球化的大形势下，我们国家的一些油画大家就中西方绘画方法、技巧等方面提出了“意象油画”。最早在我国提出此种绘画方法的是林风眠与刘海粟等人，后来，吴冠中也开始意象油画。“2005中国意象油画邀请展”在上海展览。后关于“2005中国意象油画”的学术研讨会召开了。意象油画由此引起关注。

1意象油画的概述

“意象”是作品的生命与本质属性，是作品的灵魂。在中国古典美学中认为“美”的本质在于“意象”。“意”所代表的含义是立意、意旨和情意，是主观的；而“象”，是用来指物体具体的样子、形状、形象还有艺术意象等，是客观的。是艺术大家们对客观实物的象由感性上升到理性的归纳、提炼的演练过程。意象油画则更像是一种艺术精神，在画面上更多的表现的是艺术家想表达的想法与精神。

意象油画是把欧洲的一些文化精神中的题材同国画中对“意象”的审美构造相互结合统一形成的一种作画技巧。意象油画是具有中国独特审美概念的，画家更好地将中国传统的文化思想融入，强调了“意在画外，画中有诗”。意象油画更侧重于作者主观情感的抒发，更注重印象和感觉，更好的与中国意趣相融合。在意象油画发展过程中，形成了多种类型，在技法上追求变形趣味，更好地将光、形、色融为一体，在画面中将神、情、意体现出来。

2具有代表性的写意画家和他们写意的技法

意象油画指的是用油画的作画材料，通过画笔随心所欲的展现我们内心深处对人、事、物等的感动。它对传统的油画绘画方法、技巧进行了颠覆性的变革，这样也更加的接近艺术的本质。通过网络、博物馆等方式搜集了一些意象油画作品，这些作品有的打破陈规，突破自我，勇于创新。

2.1林风眠。林风眠，原名林凤鸣，著名的画家、艺术教育家。1900年11月出生在广东省梅州市；1919年，年仅19岁的林风眠去法国勤工俭学。他先在蒂戒美术学校学习、后来又去巴黎国立高等美术学校继续学习深造。他描绘的仕女人物、渔村风情、京剧脸谱等见长。他的作品从形势与内容上来看特点鲜明首先是正方的构图，其次是作品无标题，素材给人一种空旷、悲凉、孤寂之感。他总是尝试着打破东方与西方在艺术上的界限，努力营造一种通用于东西方的艺术语言。艺术大师的称号对于他来说理所应当，对晚辈绘画艺术家的出现影响至深。

随着社会的不断发展，年轻的林风眠深受西方艺术影响，他反复地研究东西方美术提出了“调和中西”的观点。在这一研究过程中，他试图寻求一种既不像西方的油画也不像东方的传统国画，既有着西方美术外在的形又有着东方美术内在的神的新绘画。在林风眠看来：一个民族的艺术，一定是以本民族文化作为坚实的基础。中国有着上下五千年的文明，不仅要继承我们本有的精华，而且汲取外面的良好的东西。

2.2吴冠中。吴冠中，在1919年时他出生在江苏宜兴的一个农村教师家庭。在1936年时，年仅17岁的吴冠中就顺利进入杭州艺术专科学校，跟着林风眠、常书鸿、潘天寿诸位先生学习国画与油画。在50-70年代这个时间段，吴冠中先生全身心地投入到风景油画的创作实践中，他在油画中国民族化的道路上努力地摸索前行。在这过程中，他努力探索着如何把西方油画中那些表现自然景色的直观生动性及色彩的绚丽多样性与国画写意的美学精神相结合。

吴冠中先生的画面有着很强的平面构成感，形式美法则是吴冠中一直崇拜的。吴冠中先生作品的灵感来源于生活，他注重表现画家处在山水自然间的直接感受，抒发真实情感。好的艺术作品应该能够淋漓尽致的表达作者对美的理解。吴冠中先生在其油画作品中有中国画技法的大量使用，其作品中这种最具特点的基本面貌在我们今天看来是离不开吴冠中先生的国画修养与中国情怀。虽然在他的画中是以西方素材为主题，但其作画技法大量使用平涂、泼墨、勾线等国画技法到其油画作品当中去，融汇西方的素材与东方的作画技法，打破内容与方法的限制。在他的油画作品中我们还经常看的国画中的勾线艺术，意在通过线条美感来表现外在的形式美感，来表现作品各部分的搭配与和谐，最后达到形象美与抽象美的内在统一。

3写意油画的技法在绘画中的意象之美

3.1多样化的写意油画技法所表达的美感。有一类画家，他们对所画内容进行比较主观地感受，并对其进行概括和描绘，而且更大限度地假设画家的主观世界以及对素材理解的美术作品，通常我们把这一类油画称作为写意性油画作品。这一类作品体现出来的美我们称之为意象美。

二十世纪九十年代末期，吴冠中先生对我国传统的绘画艺术进行了思考和总结，同时他也想向欧美介绍中国传统绘画艺术的精华。于是，他收集了许多中国古代流传下来的工笔画，并且用写意的画法来进行创作。在吴冠中字典里，他觉得如果用油画的写意技法来表达这些优美的古代工笔画，这将会是一个很新奇独特的和跨时空的观点。

3.2写意油画的造型美感。通常把写意油画分三类：第一种是具象性写意油画，它是一种是在表达客观对象的美上占据着巨大优势写意油画的造型美。这类作品不单要求画家表达素材的外在的美，这里面包括造型、色彩、光线的美，而且还要用心灵去感受超脱物体外形的内在美。绘画大师齐白石也曾说过，妙就妙在似与不似之间。另外两种是带点抽象性元素的写意油画和表现性写意油画，这两种写意油画外在所体现的造型美，主要是画家通过主观想象对客观对象进行恰当的改造，这会给人一种偏离现实但又不失客观之美。但是这两种美有时会让人觉得它不具体、不真切。这一类作品的形状、色彩是概括性的，并不是太清晰、明确、具体，这两种美还需要靠画家和欣赏者主观想象来填补。

绘画艺术是不断发展的，有生命力的艺术都是在不断发展的，只有接触到本质的艺术才具有生命力，艺术是一脉相承的。写意油画的出现使人们的目光从欣赏精细类、写实类油画作品的一元模式转向写实油画与写意油画等的多元模式，同时也大大开阔人们的视野。

参考文献：

[1]曾云黛.关于写意油画技法的意象研究[D].2012.

[2]邵大箴主编.吴冠中[M].吉林人民美术出版社，2005；17.

[3]李馨.吴冠中风格探索的成果及艺术价值[D].北京：清华大学,2012.

中图分类号:J213

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)06-0003-01