中国传统音乐即兴创作教学法的理论与实践探索

郭小利

为传承中华母语音乐文化，培养学生的创新意识、创新思维与创新能力，自2007年以来，我们致力于中国传统音乐即兴创作教育课题研究，将中国传统音乐即兴创作引入中小学音乐教育课堂，进行民歌即兴创作和课堂器乐即兴创作实验教学，探索具有中国特色的创造性音乐教学法。几年来，经过河南省实验教学基地的教学探索，不仅培养了一批科研型音乐实验教师，而且培养了热爱中华母语音乐文化、具有中国音乐思维和创新精神的青少年。

一、中国传统音乐即兴创作教学法的价值和理论基础

20世纪以来，随着科技的迅猛发展，既为人们带来衣食住行的便捷，也使文化领域普遍遭受大众化的冲击。音乐方面，世界各国传统音乐以及艺术音乐（专业音乐）均面临严峻挑战，中国传统音乐面临着传承危机，而中国传统音乐的主要创作方式—即兴创作也在逐渐消失。在世界呼唤教育创新的时代，音乐教育工作者应该贡献自己的智慧与力量。中国传统音乐即兴创作教学法的主要价值就在于在中小学音乐教育中传承中国传统音乐文化、传承中国传统音乐的主要创作方式（即兴创作），培养时代需要的具有创新意识、创新思维与创新能力的青少年。

中国传统音乐即兴创作主要有三种类型，分别为框格式、自由式、展衍式，其中框格式是我国大部分民歌、歌舞、曲艺、戏曲、器乐乐种常用的一种创作方式，指的是以某一现成曲调为框架，在此基础上进行即兴编创，其典型表现为“一曲多变”，以及冯光钰先生总结的“同宗民歌”（有些音乐学者称为“歌系”）等。中国传统音乐即兴创作教学法主要运用框格式的创作类型，首先让学生学习并熟练掌握民歌（或器乐曲）的原型，进而根据自己的理解、感受与表现意图，对原型进行歌词、曲调、节奏节拍、演唱（演奏）风格、结构等方面的改编或创编，使原型与新作品既有传承又有变化，为中国传统音乐赋予新的时代含义。

中国传统音乐即兴创作教學分为民歌即兴创作教学和课堂器乐即兴创作教学（由于戏曲规式性强，编创难度大，且精通戏曲的音乐师资匮乏，暂未实施），实验教学素材来源于已出版的各省（市）民歌集成、民族民间器乐曲集成以及12套中小学《音乐》教材，选择其中一些适宜于儿童编创的民歌和器乐曲，让学生在熟练掌握原型的音乐形态、风格、神韵的基础上，引导学生实施歌词、曲调、节奏节拍、结构等方面编创，赋予其时代内涵与个人意义，形成属于自己的音乐作品。

二、实验教学实践探索

自2008年3月以来，课题组在河南省沁阳市实验小学与实验中学实施中国传统音乐即兴创作实验教学，经过理论研究、选择实验教学素材、培训实验教师、实施实验课堂教学、评价课堂与学生作品等，获得了最宝贵的实验教学经验，从一堂堂生动活泼、富有创意的实验课和一首首充满童真童趣的学生音乐作品中，我们看到了实验教学的实际效果，坚定了进一步深化实验教学的信心。

2013年3月河南省郑州市郑东新区成立了“两岸传统音乐即兴创作教学实验基地”，确定了两所实验学校（众意路小学与龙子湖小学）和20名优秀音乐教师为实验教师，2015年扩大了实验教学范围，郑东新区所有学校和音乐教师均自愿参与到实验教学实践中。

中国传统音乐即兴创作教学不同于西方的音乐创作课，不仅运用中国传统音乐作为教学素材，运用中国传统音乐即兴创作主要类型（框格式），还运用中国传统音乐编创手法，如曲调变易中主要运用加花、减字手法，节奏节拍变易则运用板式变化（扩充、紧缩）等。中国传统音乐即兴创作教学一般包括三个教学程序：（第一课时）学生学习原型（演唱民歌、演奏乐曲），熟练掌握其音乐形态、风格与神韵;（第二学时）师生进行即兴创作教学实践，教师引导学生对原型的各音乐元素进行编创;然后学生成果展示与汇报，评价学生作品。

一首民歌原型，在个性、思想、情感不同的师生个人创造下，会变成既有传承又有变易、既有联系又有区别的不同歌曲，成为表现学生当下情感、具有时代意义的新民歌。

如河南驻马店民歌《麻利麻利索》为一首儿童游戏歌曲，五声宫调式，形象生动地描绘了一只老鼠偷油、被猫儿发现后仓惶逃窜的情景。原歌词为：

一个老鼠一个头，一双小眼黑油油，老鼠爬梁偷吃油，出溜鼠，鼠出溜，老鼠的哥哥猫儿来了，连忙连忙跑，麻利麻利索。

实验课上，大多数实验学生会模仿原型的故事发展情节，进行富有个性与想象力的编创，使传统民歌焕发出新的时代生命力。学生作品如下：

一个唐僧三个徒，师徒四人去取经，路途遥远妖怪多，打妖怪，妖怪打，妖怪的敌人悟空来了，连忙连忙跑，麻利麻利索。

小小刺猬圆溜溜，浑身都是尖尖刺，刺猬打滚扎果果，扎果果，扎果果，刺猬高兴得乐呵呵，连忙连忙滚，麻利麻利索。

一个兔子一个头，一双眼睛红彤彤，爱吃萝卜和青菜，蹦呀蹦，跳呀跳，兔子的敌人鹰来了，连忙连忙跑，麻利麻利索。

个别学生对原型进行较大改造，产生与原型有较大差异的新作品。如下

所示：

一个蜗牛一个头，一个小屋背肩头，蜗牛辛勤去耕地，耕呀耕，耕呀耕，辛勤劳动无上光荣。（歌词内容减少，歌曲结构减缩，相应曲调也调整

变化）

一个小孩去上学。走到半路下了雨，想起自己没带伞，沙沙沙，沙沙沙，雨越下越大停不了，连忙连忙跑，麻利麻利索，连忙连忙跑，麻利麻利索，麻利索。（歌词内容重复，歌曲结构扩展，曲调相应调整）

一朵荷花水中飘，一片荷叶风中摇，荷花花瓣粉扑扑，阵阵香，香阵阵，一阵微风儿吹呀，荷花荷花舞，荷叶荷叶摇。（由原型的动物动态场景变为植物静态描述，曲调与演唱风格均发生较大

变化）

课堂器乐即兴创作实验教学，运用课堂乐器（竖笛、口风琴、葫芦丝等），在熟练演奏中国民族乐曲原型的基础上，让学生学习中国传统音乐创作变易技法（包括重复法、加花法、减字法、节奏变易法、扩充法、简化法、移位法等），让实验学生以一种或多种变易技法实施编创并演奏。实验教师尤其关注学生演奏技巧与即兴变易技法的同步提升，遵循由易到难、由浅入深的循序渐进的教学原则，使学生能够熟练演奏原型和自己的创作作品，引导其在速度、风格、演奏个性等方面的调整与

变化。

通过几年的中国传统音乐即兴创作教学法实验，我们看到实验教师的专业成长。大部分实验教师源于高师音乐教育专业背景的培养，中国传统音乐素养与编创能力普遍缺乏，经过多次的专题培训和自身钻研学习，此方面能力有了较大的提升，逐步满足实验教学的需要;受“重技轻艺”观念影响，很多实验教师原来只注重演唱、演奏技巧的学习，热衷于组织学生参加各层级的专业技巧比赛，现逐渐在即兴创作实验教学中体验到自我创造的激情，科研意识、理论学习习惯逐渐形成;随着师生创作作品的收集与整理，实验教师深切体会到中国传统音乐的魅力，感受到自己和学生个体创造的潜力与无限可能性，更坚定了继续实验教学的信心，将逐步成长为科研型音乐教师。

中國传统音乐即兴创作教学法实验教学鼓励学生“唱自己的歌，奏自己的曲”“用音乐表达自己的心声”，使学生深切体会到探索音乐（可能性）世界实践本身所带来的个人成就感和精神愉悦感，开发了学生音乐创造潜能。有些实验学生，音乐创作热情高涨，一节课能够创作多首作品，而自己音乐作品的一首首出现，本身就是对创作者本人的最大褒奖。

随着实验教学的深入开展，实验教师不断总结经验，利用多种途径宣传教学成果，使之融入校园文化建设中。如建立学生作品档案集（利用乐谱、音频、视频等多种方式保存学生作品）、选拔优秀学生音乐作品录制校园铃声、开展发现校园唱作歌手活动、“唱自己的歌”演唱比赛等等。

通过中国传统音乐即兴创作教学法的实验探索，所有参与者（包括研究者、实验教师、实验学生及相关人士）都在不断地进步与成长。首先，人们越来越深刻认识到中国传统音乐文化的独特魅力及当代价值;其次，通过中国传统音乐即兴创作实践，探索音乐世界的丰富多彩，既传承中华母语音乐文化，培养中国音乐思维方式，又加入师生个人理解与创造，使中国传统音乐与现代人的情感紧密关联;最后，师生通过中国传统音乐即兴创作实践，既培养了音乐领域所独有的音乐即兴创作能力，又培养了具有普遍意义的创新意识、创新思维与创新能力，这些素养和能力将会对其未来的专业发展与个人生活起到一定的促进作用。

本文系福建师范大学两岸文化发展研究中心课题“两岸中小学音乐教材比较研究”成果。

（作者系两岸协创中心福建师范大学两岸文化发展研究中心副教授、硕士生导师）

责任编辑：任媛媛

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