浅谈装饰性风景油画

傅妙琳

【摘要】油画是人类文明史上一种古老的画种，它的出现是为了表达人类丰富的精神文明而做出的审美创造。如今世界经济飞速发展，绘画艺术进入了更加丰富多元化的时代，例如：当代的油画艺术十分强调主观性，有时甚至抛开图像内容，而装饰性风景油画用其夸张的画面和跳跃性的色彩表现出了其独特的艺术魅力。

【关键词】装饰性；风景油画；油画创作

油画作为一种古老的画种，有着各种各样的风格而装饰性风格的油画只是其中的一种表现手法，它的出现在西方油画发展史上是有迹可循的。

我们追溯西方油画刚刚出现的时候，此时的艺术家注重研究物体透视，油画作品注重对自然事物真实的描绘，风景油画则会注重在平面的画布上建立深度的空间和通过色彩明暗关系体现由近及远的清晰层次，这种写实的艺术形式是受到了西方人文主义精神的影响。过了一个多世纪，油画艺术发展到了伦勃朗的时代，此时油画艺术在表现语言上更加丰富，色彩的运用不再是单一的固有色，而是出现了固有色和环境色之间的变化。这时候的画家会通过颜色的冷暖对比、明暗对比、薄厚对比来丰富画面，这个时代的艺术家开始注重自己的内心感受，使作品具有一定的主观性和丰富性。直到莫奈的作品《日出·印象》的出现，这幅作品标志着油画艺术的新时代已经到来。莫奈将自然光投射在物体上，用细密的笔触和厚重的颜料使对比色融合到一个画面，同时他认识到事物的背光面并不只是把黑颜色从浓变淡，这一认识改变了用单色来描绘物体暗部的传统方法，在一定程度上改变了传统油画对固有色和体积感的重视，使当时的艺术家开始想在自己的作品中加入更多的颜色。到了19世纪末期，一些艺术家开始不再以传统的方式作画，而是以简约的色彩造型、强烈的颜色对比、饱和度高的色相加上节奏感强烈的画面构图形式，这样便使整个画面与艺术家的自身情感相结合，并使画面的构图加入更多艺术家的主观创作。这种创作形式透露出了一种浓郁的表现力和较强的装饰风格，其中最具有代表性的艺术家有梵高、高更、塞尚，此时便开启了油画装饰风格的到来。之后的野兽派在吸收前人的经验下，摆脱了物体的固有色和透视法，追求更为主观和强烈的艺术表现，带有更为明显的写意倾向和装饰性。

在野兽派之后又出现了一种“立体主义”，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆锥体来表现自然”当作他们所追寻的理想。他们追求把客观存在的物体以几何形体拆分然后重新组合，这样便产生了一种装饰美感。之后出现的巴黎画派，他们的画作中没有传统的透视观念，均为二度空间上的色形组织结合，带有强烈的装饰画风格。

在法国曾出现一种绘画派别，叫做纳比派。纳比派的作品也具有浓郁的装饰风格，他们的画作在表达现实时更多注重抒发情感，十分感性。同样在俄罗斯出现的弗拉基米尔画派也十分具有装饰性美感，弗拉基米尔画派作品笔触浑圆结实，肌理感厚重，用色大胆鲜艳，在油画历史中留下让人无法忘却的痕迹。20世纪，装饰性风格的油画在欧洲发展到了最繁荣的时期。

油画作为世界上最古老的画种之一，有许许多多不同的表现手法，而装饰性风格的油画仅是其中之一。装饰性风格的油画区别于古典写实油画，它有着不一样的创作手法，侧重于表现画面饱和度高的颜色，注重夸张性和跳跃性，使得画面看上去简约而不做作，极具浪漫色彩。这主要是为了表达作画者内心的认知和感受，让作品富有很强的感情色彩和主观性。

在这几个月研究装饰性风景油画的过程中，我深深地体会到装饰性风格油画不同于其他油画风格的独到之处。我在风景油画的创作中在构图上表现客观事物的同时加入自己的主观想象，使画面物体排列具有一定的规则性，尽量让画面在整体上使人感觉有装饰画风格的特点。对于自然中复杂的各种事物，通过主观构思把这些事物做一个概括提炼，使其简化，但是这种简化不等于简单，这种朴素概括的风格反而更加容易表达作画者的内心世界，产生单纯的艺术效果。例如：俄罗斯画家克姆·布赖托夫的画作《北方》便通过对自然事物中的简化概括使画面很具装饰性效果。在作画过程中使自然中的客观立体事物平面化，这是装饰画的一个重要特点，这种平面化指的不是单纯的平涂，也要讲究一定的体积感。其实这种平面化的形成多多少少受到日本浮世绘的影响，在日本大正时期，西方艺术和日本艺术相互融合，对装饰画产生了一定的影响，这种影响也是社会开始多元化的一种体现，日本也因为这种欧洲油画的浪漫风潮出现了被称之为“大正浪漫”的时期。日本艺术家竹久梦二的一系列作品都吸收了欧洲装饰性油画的笔法和技巧，譬如说《少女》就颇具有装饰画的风味。传统的古典油画力求在二维的画布上展现现实的三维空间，并且尽可能真实地展现现实，而装饰性风格油画却不致力于此，我们在欣赏装饰性油画的时候却能感受到平面的无限魅力。

装饰风格的油画在创作内容上可以是丰富多彩的，作画者不仅可以表现存在事物的夸张变形，而且可以想象创作不存在于世界上的奇妙事物。而我之所以选择家乡的一处木屋风景作为自己装饰性油画的创作内容则是受到了意大利艺术家乔治·莫兰迪精神的影响。虽然莫兰迪是画静物的，但他的作品的价值与意义绝不局限于对纯粹物质世界的理解与观察，他的画作的意义更多的在于对日常生活中物体的视觉表现里感觉到一种宁静、浪漫、永恒、深远的意向和精神性。莫兰迪的作品里包含着一种隐喻、暗示和空灵感，似乎可以体会到一种禅意，让欣赏它的人们十分着迷。我在家乡的一处风景中仿佛体会到了莫兰迪作品中的那种明丽和宁静，就像英国的一句诗“一花一世界，一沙一天堂。”世间万物都在大自然中沉默，这种感觉打动了我，所以我选择家乡的木屋风景作为我的创作内容。同时在装饰性油画的创作过程中我们可以把客观物体进行夸张处理，比如把它们变形变色，这样有助于艺术家表达内心世界，使作品在意境上达到更深的层次。

装饰性油画创作在色彩上主要以颜料布局的均衡性和以高纯度的用色为主。布局均衡性指的是色彩重量感上的对称，画面上深色浅色相互平衡才能让人感到和谐。至于用色以高纯度的色彩为主，则指的是颜色鲜艳具有新鲜度，我想鲜艳的色彩也是符合大众审美需要的，同样鲜艳的用色也可以使画面更加出挑。马蒂斯的作品《静物》便是用大面积的蓝色、绿色、橘色、红色，色彩饱和度极高，让人感受到色彩的魅力。

在当代中国，精神文明和物质文明同步高速发展，绘画的形式也越来越多元化，但仍有许许多多的艺术家在不断探索研究着装饰性风格的风景油画。为了使装饰性油画能够在中国蓬勃发展，我作为研究装饰性风格油画的一员应该多翻阅资料，对大师作品和当代艺术家的画作多做深入研究，这样在自己的艺术创作中便可以借鉴和融合，用自己独特的方式和独到的艺术见解运用装饰性绘画语言来描述作画者内心丰富多彩的世界。随着科技的进步，世界文化交流变得更加便捷和频繁，各种文化相互融合，使各个国家绘画艺术的民族特点不再那么鲜明，但是我相信大家的艺术作品所折射出的这个民族的时代感不会变，绘画内容所表现出的艺术精神不会变。我们应该做到将大众需求和文化品位相结合、传统油画艺术和当代油画艺术相结合，将其融会贯通这样才能使自己的作品变得优秀，使中国装饰性风格油画研究更上一个台阶。

具有装饰性风格的风景油画绝不等于普通装饰画、行画，而是在风景油画的创作中注入自己的主观创造和使用装饰性的绘画语言，这是对古老的油画创作的一种新的开拓，符合当代人们的审美心理。只有正确认识装饰性风格油画，才能将西方传统油画和当代艺术相结合，用新的视角和独到的见解创造出有自己风格的装饰性风格油画作品。