民间色彩搭配在平面设计中的应用

陈凡

【摘要】众所周知，我国民间色彩是一个内涵丰厚的色彩体系，其中蕴含了我国博大精深的历史文化。在当前时代背景下，我国平面设计要想推陈出新、与时俱进，可以从我国民间色彩体系中汲取灵感。本文尝试研究民间色彩搭配在平面设计中的应用，希望能起到一定的参考作用。

【关键词】民间色彩；平面设计；色彩搭配

一、前言

众所周知，我国民间色彩是一个内涵丰厚的色彩体系，其中蕴含了我国博大精深的历史文化。在当前时代背景下，我国平面设计要想推陈出新、与时俱进，可以从我国民间色彩体系中汲取灵感。以2008年北京奥运会的申奥标志为例，其色彩搭配就借鉴了我国民间色彩的精髓：以黑、白、青、黄、红为底色，又融合了我国传统的太极图式，淋漓尽致地体现了中国特色，给世界友人带来了强烈的视觉冲击感，在一定程度上还起到了弘扬中国传统文化的作用。这个案例告诉我们，将民间色彩搭配应用于现代平面设计中，可以使设计作品更加精彩、更加生动，更具感染力和趣味性。本文尝试研究民间色彩搭配在平面设计中的应用，希望能起到一定的参考作用。

二、民间色彩的特征

民间色彩具有刺激夸张和明快单纯的基本特征。我国民间色彩一直呈现出充分的饱和度，不管是红色、黄色，还是黑色、白色等，都给人带来豁然开朗的感觉，这正是民间色彩简单明快特征的体现。民间画诀中也有过“红靠黄、亮晃晃”“分青绿、人品细”“浓艳郁、黑为贵”等话语，这些都体现了民间色彩的高纯度特征。正是这些纯粹的色彩应用，使得我国民间工艺品和谐而鲜明，比如湖南滩头年画，其造型淳朴而夸张，色彩绚丽而丰满。其中，又以门神类年画最具特点，门神人物以白脸的秦叔宝和红脸的尉迟恭为主，在其色彩搭配上，使用大面积的红色与品蓝形成对比，再加上小面积的紫黄、品桃和竹绿色进行点缀，使得整幅画面显得绚丽多彩而又明快简约。

另外，我国民间色彩还拥有一个物理性的视觉结构，比如太极图的黑白两极，反映了先人对宇宙的最初认识。在《色彩艺术》中，约翰内斯·伊顿曾经指出：“从原始时代开始，色彩就已经存在，是原始的无色光线的产物。”由此可见，黑、白两色是民间色彩中最接近原始人色彩本能的颜色，后来由于生产、生活实践的发展，逐渐衍生出红色、黄色、青色等色彩，这些色彩表现往往呈现出简单、淳朴、粗放的视觉效果。

三、民间色彩的搭配

民间色彩搭配是一门综合性艺术，可以给人带来非同凡响的视觉效果。民间色彩搭配一般有以下几种形式：

（一）色相搭配

色相搭配是民间色彩最常见的搭配形式，可分为补色与对比色两种。我们经常见到的黄蓝配色、红绿配色、黑红配色等都属于色相搭配的范畴。在我国传统年画中，常常见到色相搭配的使用，而且这种搭配形式已经日臻成熟，技法已经十分熟练。

其实，除了在我国传统年画中经常见到色相搭配外，在现代平面设计中也经常应用到色相搭配。比如很多广告公司设计的春节海报中，经常将红色作为主色调，再配上绿色进行对比，之后加上黑、黄两色，就立马能烘托出春节热热闹闹的氛围，这样的应用方式能够大大增强平面设计作品的感染力，使得画面表现力得到进一步彰显。

（二）冷暖搭配

我们都知道色彩具有冷暖之分，其实这是人们的一种心理反应。在色彩心理学中，通常将在色相环上比较接近红色的黄色、橙色和黄橙色视作暖色，将接近蓝色的紫色、绿色、黄绿色视作冷色，这种将人们心理反应呈现的冷暖差别的组合搭配在一起的形式就是冷暖搭配。我们不难看到中国民间美术作品中也有着大量的冷暖搭配使用手法，在平面设计作品中也应用得很多，比如在我国传统节日——清明节的海报设计中，基本以绿色作为主基调，给人们带来一种凉爽舒服的感受。同时在设计中再加上明黄色，更能使整个设计作品彰显生命力与感染力，这就是成功使用冷暖搭配的范例。

（三）补色搭配

我国民间色彩中经常应用到“红配绿”“明黄暗紫”等补色关系，力求最大限度地刺激人们的视觉感受，以此实现最具震撼力的艺术效果。事实上，我国民间色彩中的补色搭配之所以能给人们带来猛烈的视觉冲击感，主要在于人的视觉总是自觉或不自觉地寻找光谱的全域，在生理感受方面自行补色，同时在补色关系中还存在一种“余像”的现象，如果一对补色缺少其中一种色彩时，人们的脑海中就会对缺少的色彩进行自行填补，直至顺利补上所缺少的色彩，实现内心感受的平衡，将这个原理应用到现代平面设计过程中，也能实现事半功倍的设计效果。

四、民间色彩搭配在现代平面设计中的应用

现代平面设计活动通过将文字、图形、色彩等视觉要素巧妙地结合在一起，以一种艺术形式向人们传达相关信息，并使得信息具有秩序性和清晰性。近些年来，随着时代的不断发展和社会的不断进步，平面设计已经成为国际交流与沟通的重要工具之一。然而，在社会不断发展过程中，寻求民族化已经成了各个国家的最大诉求，正所谓“民族的，就是世界的”，让色彩回归传统日益成了设计潮流。这一变化为平面设计者创造了一种全新的环境，设计者必须立足本土、放眼未来、解放思想、与时俱进，方能在设计领域闯出自己的一片天地。

如今，越来越多的平面设计者开始在民间色彩中寻找设计灵感，力求使平面设计进入到一个崭新的阶段，比如在茶叶的包装设计中，鉴于中国是茶叶的故乡，所以设计者可以在我国民间色彩中寻找素材。色彩的表现形式要少而精，明快简单，要满足消费者的欣赏习惯，不可到处都用金、银色，这样会给人带来一种华而不实的感觉。我国著名设计家陈幼坚设计的茶叶包装，主色调使用传统而优雅的红色，再与黑色进行巧妙地搭配，使我们好像能闻到一阵阵悠远的茶香，并感受到浓烈的中国味道。

又如在酒产品的包装设计中，酒是国人的常用饮品之一，喜庆节日、日常饮食、婚宴请客都少不了酒的存在，所以设计者可以使用民间色彩使酒产品注入情感色彩，使包装设计给人带来亲切感。以获得2002年春季糖酒交易会金奖的吉祥汾酒包装为例，设计者使用的水晶高档防伪瓶盖，外包装图案使用中国传统的蓝色为主调，搭配上纯洁的白色，再加上中国结进行点缀，立刻呈现出喜气洋洋的感觉。

在现代招贴设计中可以积极使用中国民间色彩搭配。香港著名设计师靳埭强提倡将中国传统文化精髓融入到西方设计理念中，在其招贴设计中，不乏大量的中国水墨画技法，并融合了现代科学技术的肌理效果，呈现出浓烈的时代色彩。在色彩搭配方面，他使用了中国民间色彩的黑色、白色、红色、黄色和蓝色，呈现出强烈的中国味。

上述案例充分说明，在平面设计作品中应用中国民间色彩搭配大有裨益，可以使设计作品焕发全新的面貌，给人们带来独特的审美享受。

五、结语

经历了五千年的历史演变，中国民间色彩所隐含的文化内涵非常深厚。在新时期背景下，中国民间色彩历久弥新，为了将民间色彩进一步传承下去，也为了使现代平面设计呈现新的面貌，平面设计师可以在设计过程中积极应用民间色彩搭配，使设计作品呈现历史底蕴，也呈现出新时代风尚，让人印象深刻，实现设计作品自身的使命。