浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演

2016-02-24贠龙军

戏剧之家 2016年24期

关键词：吐字行当秦腔

贠龙军

（渭南市秦腔剧团陕西渭南 714000）

浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演

贠龙军

（渭南市秦腔剧团陕西渭南 714000）

秦腔是我国的古老剧种之一，具有完善的行当体系，其中“生旦净末丑”中的“末”主要是由须生构成。戏剧中的须生是指表演中需要带“髯口”的中年男子角色，目前大多数秦腔剧目都是以须生为舞台主体，须生技艺的好坏直接影响着一台剧目演出的成败。

秦腔；须生；唱腔；表演

总体上说，秦腔须生的唱腔特点是高音清亮、中音丰满、低音醇厚，根据不同曲目人物的需要，时而庄重沉稳、时而高亢有力，对演员的唱腔基本功要求很高。一方面要吐字清楚、情感投入，将唱腔与情绪完美的结合起来，另一方面，唱腔与表演也要具有一定的张弛度，要丝丝入扣而不能倾向一方，一旦出现配合不好的情况，则收声、归韵、动作、身段等就会出现不准确。

一、秦腔须生行当的唱腔特点

第一，咬字吐字清晰。秦腔须生中有大段唱功考验，这是因为须生作为剧目故事情节的贯穿线，必须通过不断地描述来推动情节发展，尤其是对于一些剧情不甚了解的观众而言，须生是否口齿干净利索、咬字吐字清晰，直接影响了接收信息的准确性。加上戏剧本身的特点，它的语言表达都是经过特殊处理，有腔调、有韵味、有节奏，容易冲淡内容的表达程度。因此，须生演员必须加强口齿练习，着重加强文言书面表达形式，如《海瑞驯虎》中“当母面你听我再进一言”，这其中的“当母面”、“进一言”在现实生活中出现概率很小，并且在同一短语中有相同的韵调，如果演员吐字不清，观众很可能听不清楚。

第二，情感恰到好处。秦腔须生的表演理念与其他戏曲类型基本一致，将唱腔、表演和心理进行有效地融合。尤其是在秦腔表演过程中，青衣的婉转、花脸的粗犷，构成了故事的冲突和细节，需要须生展开承接和推动，这一过程中，任务情绪、情感大部分依赖唱腔进行表达，声调婉转、吞吐收放自如，情感必须到位。

第三，行腔运腔到位。秦腔的板式一共有六种，即慢板、带板、垫板、滚板、二六板、二导板。板式固定的前提下，利用同一类伴奏模式展开唱腔，表达出不同人物的特点、性格和心理活动。因此针对具体的唱念内容处理上，就必须合理运用行腔运腔。以须生为例，既可以淳朴苍劲，也可以飘逸潇洒，这是对行腔而言的，而运腔则是拿捏“味道”，如果运腔不到位，就算是把字唱准了，也不能把感情表达出来。

第四，收声归韵准确。“收声归韵”本身是一种“总结”，在秦腔表演中，须生一个唱段完成之后，必须交代清楚了再进行下一段。其中，“收声”较好理解，一段唱腔的结尾必须完整，毫无拖沓，而“归韵”则要强调唱功的味道和衔接的连贯性，达到“余音绕梁”的效果，演员必须清楚唱段中的关键字，记录好逻辑重音，这样才能实现自然的过渡。

二、秦腔须生行当的表演特色

除了唱腔之外，秦腔须生的表演也十分重要，主要由念白和做功两个方面。根据人物在剧目中的定位，须生角色大多是正面人物，因此在表演层面有很大的类似性。

首先，念白表演。顾名思义，念白是口述形式但又区别于唱腔，它是中国戏曲中一种特殊处理的语言表达形式。简单地说，就是将白话语言与韵味相结合，转变为异于生活化的“舞台语言”，介于说和唱之间。念白的应用十分广泛，其中频率最高的是用来表达个人内心世界，与人物交流过程中的念白很短，因此可以视为唱腔开展的衔接部分。秦腔的念白独具特色，刚劲有力、沉稳流畅、中韵短促、尾韵悠长。例如《打镇台》中的依据念白“我将文庆提上堂来一言未问，你不该吩咐手下人执鞭乱打”，就其念白内容来说，本身的韵律性是很弱的，但可以通过修辞结构的改变，加强其中“我”“你”“未问”“不该”的逻辑重音，以及“打”字的尾韵，可以形成剧烈的情绪波动。

其次，做功表演。我国传统戏剧中有“四功五法”之说，“做功”就是四功种的“做”，简单地说就是舞蹈化形体动作的运用。秦腔艺术中的做功也很讲究程式化，但笔者认为，做功表演也应该与时俱进，因为戏曲表演中对于“做功”的比例要求本来就小，如果过于守旧，很容易造成这一技艺的简化，失去一个丰富秦腔艺术的渠道。当然，传统的精髓是不可丢弃的，如提袍、抖袖、捋髯、正冠，这些动作都是经过不断改良形成的成熟体系，成为代表秦腔艺术的符号，但其他一些动作可以借鉴现代歌舞的优势，在引进、创新的基础上，进一步发挥效果。