张大千泼墨泼彩艺术技法探究

李琛

(河南师范大学美术学院,河南 新乡 453000)



张大千泼墨泼彩艺术技法探究

李琛

(河南师范大学美术学院,河南 新乡 453000)

摘要：二十世纪中国画坛涌现出许多优秀的画家，但是最富有传奇色彩的还要当属张大千。他不仅在绘画方面有一定的造诣，而且对书法、篆刻、诗词等都有一定的研究并取得了辉煌的成就。张大千早期主要研究古人书画，有所成就的方面就是山水画。后来在国外生活，画风主要是工笔与写意相结合，重彩与水墨相融合，尤其是泼墨与泼彩，创建了一个新的艺术风格。他的治学方法，值得画家们借鉴。绘画上对传统的继承，特别是恢复中国画的色彩，晚年时期泼墨泼彩技法的重大突破，书法形成了独特的“大千体”，书画相得益彰。

关键词：张大千；绘画；泼墨泼彩；艺术风格

张大千(1899-1983)出生于四川内江，字季爰，别号大千居士。他在诗、书、画、印等方面都有很深的造诣。张大千的声誉很高，几乎是家喻户晓。他精通书法、篆刻、诗词、鉴赏等。其才华横溢，充满传奇色彩的一生在世界画坛上享有盛誉，为传播和弘扬中国文化做出了巨大贡献。张大千以绘画闻名于世，其画名之大超过了其在书法、篆刻、诗词等方面的巨大成就。

张大千对中国画有较深的研究，不论是中国画人物、花鸟、鱼虫还是山水等方面都无所不能。书法与诗词文章充满活力而且生动，外柔内刚，具有自己独特鲜明的风格。在创作花鸟画的过程中，他喜欢画牡丹、荷花、梅花等，但是他最爱荷花，在创作话的过程中，每一笔都是用心勾勒，让荷花呈现出新的生命与活力。张大千先生把一生大部分的时间和精力都放在了临古仿古上，从清朝一直上溯至隋唐时期，每个时期画家的作品他都仔细研究过，从临摹到仿作。

张大千的泼墨泼彩技法是他对传统中国画创作的一次大胆的挑战。他将泼墨与泼彩进行融合，将写意与工笔进行嫁接，大大丰富了中国水墨画的艺术语汇，开辟了一代画风，也为当代画家的艺术创作行为带来了许多启示，引发了我们关于传承与创新的强烈思考。当前，我们应学习张大千先生在“不忘本”的前提下大胆求新、求变的创作精神，努力推动自己的艺术创作更上一层楼。

张大千泼墨泼彩山水画的独特之处就在于“泼”，而这必须借助于水。无论是墨分五色，还是浓淡、干湿结合，水的运用在其中都起到了关键作用。水墨结合是传统中国画创作的精髓所在，张大千则在此基础上灵活把握水、墨比例，将水墨充分融合并以“泼”的形式表现出来，更显示出了其在用水用墨上的深厚功力。他在泼墨时并不是小范围、小面积、小心谨慎地泼，而是大面积、大范围的一气呵成。他的泼墨作品在保证主体物象完整性的同时，连物象边缘的水迹都控制得游刃有余，那斑驳的水迹墨渍很好地凸显了作品细润华滋之韵味，着实令人惊叹。

如《阿里山晓望》就是张大千一幅典型的水墨相发作品。画中作者泼出两块大墨团用以代表两大山群，这两大墨团几乎占据了画面的所有空间，却并不显得单调与突兀。由于作者对水墨的精当把握，使得两大墨团内部浓淡相间、晶莹剔透，立体感非常强。而墨团边缘由于水墨的微妙渗透，看起来既似烟雾缭绕，又似落雨纷纷，可谓气象万千。纵观这幅画，作者将一种很平常的俯视山景描绘成了一幅人间仙境，通过墨与水的巧妙融合，使得墨色层次分明，虚实、浓淡相间，从而使画面多了几分灵动之气，使画面的朦胧感与润泽感呼之欲出。

张大千大胆突破了“色碍墨”的对立局面，在中国山水画中加入了清新的色调，并以“泼”的形式表现出来，使得彩墨相融，从而改变了中国画历来非黑即灰的单调面孔。张大千的泼墨泼彩山水画在用色方面极具个性，主要以青绿色为基调，大块大块的石青、石绿通在他的泼洒下，无论南方秀丽的山峰还是北方雄伟的山脉，都流露出一种清逸、通透之感。张大千在泼绘中十分讲究色墨的交融，常常在泼墨的基础上再泼彩，如此使得水墨、青绿融为一体，充分体现了彩墨相映成趣的艺术魅力。

如《烟云晓事》中，张大千仍以石青、石绿、墨黑等色彩组织画面，使整个画面彩墨浑然一体，毫无生硬拼凑的痕迹，自有一种烟云迷蒙、翻江倒海之势。在进行泼墨泼彩山水画创作时，张大千会先以大面积的“泼”来确定景物的大致轮廓和基本框架，或者用大面积泼彩定下画面的整体色调。但泼完之后并不意味着大功告成了，在墨晕固定后还要细心“善后”。张大千通常在“泼”出大体结构的基础上，会依形造势、顺色立意，用线条勾勒出山体的脉络和走向，并在局部小范围地添加山岭、湖泊、古松、人物等，以丰富画面，起到画龙点睛的作用。这样的创作过程就将中国传统水墨画的大写意与西方的工笔有机结合在了一起，使每一幅画既有大块墨团或色团泼染而成的山、云、雾、雨等虚幻抽象之物，又有屋宇、舟桥、飞瀑等准确的具象之物，既有着大块泼墨泼彩的朦胧凝重之气，又有着局部清晰物象的灵动俊美之感，可谓有虚有实，虚实相生，大大激活了画面的内在生命力，使得画面气韵生动、栩栩如生。

张大千先生的整个艺术生涯中，有许许多多的艺术成就，但是“泼墨泼彩”技法是他一生突破性的转变，极大地丰富了中国传统画的表现力，使中国传统画富有新的生机和活力。可以说是承前启后，在中国美术史上具有里程碑意义的。张大千的泼墨泼彩技法，对于他的艺术创新来说是一个非常大的举措，不仅仅是给他的绘画风格开辟了新的领域，而且为他在近现代中国画发展史上奠定了一个很高的位置。他在中国工笔重彩画及人物画衰微之时，临抚敦煌，追述魏晋唐宋之风，重振了中国画的色彩。他的书法“大千体”丰富了书法的书写和审美样式，在中国书法史上留下了不朽篇章。张大千在绘画、书法上的巨大成就为中国传统艺术翻开了新的篇章。

参考文献：

[1]李永翘.张大千论画精粹[M].广州: 花城出版社,1998.

[2]叶浅予.关于张大千[M].北京: 中国文史出版社,1988.

[3]李永翘.张大千全传[M].广州: 花城出版社,1998.

[4]李永翘.张大千诗词集(下卷)[M].广州: 花城出版社,1998

[5]黄苗子.张大千的艺术修养[J].文艺研究，1983：124-130

[6]孙群豪.张大千的篆刻艺术[J].书法艺术，1995：30-31

[7]王鹏.张大千泼墨泼彩绘画的古典美学特质[J].文化艺究,2010,01:200-205.

[8]张重岗.张大千敦煌之行与中国的文艺复兴[J].中国文化研究,2014,03:161-174.

作者简介：李琛，河南师范大学美术学院，硕士研究生中国画人物创作与研究专业。

中图分类号:J2

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)10-0279-01