伦勃朗光影明暗技法研究评述

夏敏

(江西师范大学，江西 南昌 330026)



伦勃朗光影明暗技法研究评述

夏敏

(江西师范大学，江西 南昌 330026)

摘要：伦勃朗是非常善于主动运用光线的，他将光线集中为一束照射在画面上，并通过对比手法对光线影响所产生的物体明暗进行描绘，明与暗的配置都经过了苦心经营，通过此种方法突出绘画主题的主导地位，拓展了油画的表现语言。在伦勃朗的油画作品中，那种明暗的细腻表现的水准是相当高的，技巧的运用相当高的层次。伦勃朗在他的油画中使用的是传统的造型手段，通过他的作品，让人们对于在传统激发下怎样处理光影效果有了更细密的认识。

关键词：伦勃朗；光；光影技术；明暗技法

1引言

伦勃朗的艺术生涯可分为三个时期：莱顿时期是伦勃朗绘画艺术走向成熟的准备时期，阿姆斯特丹时期是他创作的成熟时期，也是其绘画技法逐渐成熟的时期。这时期伦勃朗变得强调内心的状态和本体的精神力量。作为光的启示潜能，这时期的伦勃朗更加感性了。而晚年时期的伦勃朗虽然生活很艰辛，但是他的艺术仍然是不断进步的。

论文大体上都是讨论以下几个问题：

第一、西方绘画艺术中光的发展情况。伦勃朗的明暗对比技法对研究古典技法的画家们产生了深刻的影响，改变了前几个世纪人们对于明暗的认识，也影响了后世对于油画中光影的创作。

第二，伦勃朗与卡拉瓦乔的比较。伦勃朗借鉴了卡拉瓦乔的用光，卡拉瓦乔对画面的光线运用强烈的明暗对比法，阴影部分起到衬托主体作用，伦勃朗借鉴这种强烈的明暗对比法，加上自己对画面的型体多层次、浑厚空间的处理，形成了自己独特的‘戏剧性’舞台灯光。

第三，用光刻画人物的性格。伦勃朗在用光上还有一个重要的特点就是利用光线来刻画人物的性格特征。伦勃朗前期的绘画坚定而严谨,后期则趋于泼辣苍劲,他使光线在绘画中扮演了戏剧性的角色,人物的性格心理由于光线的衬托更为深邃动人。

2对研究若干问题的考察

2.1伦勃朗绘画中光影特点

自画像在西方绘画中有着重要的意义，能帮助画家掌握造型和色彩,通过细致入微的观察探索精神气质和心理活动。伦勃朗认识到要想洞悉人的内心世界可以先从自己入手,对自己内心的探微能更好的理解对象。伦勃朗的自画像反映出了他的头脑和高超的绘画技法,经过不断的深入塑造,记录了他自己的感受并将自己的这种形象和情感的研究典型化。伦勃朗光线依靠的是强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影,它把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。

2.2伦勃朗光影明暗技法表现

伦勃朗的明暗法不仅聚光,而且有非常丰富的层次感,他的用光不仅仅突出了想象,更传达了思想。伦勃朗所使用颜料色域很窄,但是明暗的跨度很大。①

伦勃朗最著名的一幅油画:《夜巡》。伦勃朗巧妙地用光线来处理了这幅画,画面左上方似乎有一束强烈的光从我们身后射过来,直接照在人群的中央。光影的处理更加造就了整幅画作的成就。明与暗的关系如此的具有代表性。为了为避免肖像画中的所有的头像因亮度相同而产生雷同,个别的人物描写服从于整体画作的意蕴需求。

2.3伦勃朗与卡拉瓦乔的对比

卡拉瓦乔对光线的运用是主动性的,在卡拉瓦乔的画面中,明暗的对比强烈而又简单,但是它的视觉吸引力是毋庸置疑的。②在光影的明度处理上,光的度数是增加的,这样暗处就会显得更暗。卡拉瓦乔的背景多采用暗色的阴影笼罩的墙面而不釆用复杂深远的环境,但是这种视觉和情感上的限制也使伦勃朗的主题意图得到很好地突出。

而伦勃朗的光相比则显得单调、被动而缺乏生气。伦勃朗的光线更加集中,凝聚了视觉中心,有利于主题的刻画。最大的不同在于中间调子的使用。在伦勃朗的画中,通常利用大面积的暗色来衬托小面积的亮部,中间色调来传递和过渡强烈的明暗,这种中间过渡色既起着光的过渡作用,也起着色彩纯度的过渡作用。甚至还起着色光中微妙的冷暖作用。由此,伦勃朗作品中的光与色才表现出如此地浑然一体、交相辉映。

2.4用光刻画人物的性格

伦勃朗在前期的绘画是非常严谨的,后期则呈现出拨辣的画风,这种泼辣指的是他对绘画技巧的得心应手。伦勃朗探测人物内心的神秘,用光影将其表现出来。在光的深度剖析下,人物的外表以致每一个细节都被描绘得细致入微,袒露出人物的精髓和灵魂,也是他自己心灵深处的倾诉。为了不同的目的,顶光、侧光、聚光、底光都成了他表达的工具。温暖柔和的光可以扦发真善美,强烈的聚光表现出来的视觉冲击可以再现暴力和丑恶。弥漫的神秘之光可以用来表现宗教题材,昏暗的光则将人们推向了人间苦难。③

3对于三篇论文这几个问题的不同观点

对于伦勃朗光影研究中，不局限于光与影的研究，并且讨论着光的特殊性和光影与空间的关系。我们从伦勃朗的画所体现出的光影闪动的深邃空间中可以看出,画家善于在色层的渲染中处理光线与空间的关系。人物间呈现出一定容量的空间,这个光线是被光线的气氛笼罩的。

4结语

当17世纪的大部分荷兰画家都热衷于研究准确再现自然和特殊光的时候,已经到晚年的伦勃朗却关注着形体的基本构成因素,并以最大的自由处理光。从绘画的角度说,伦勃朗用光达到了极限,似乎光在他笔下成了无所不能的表现工具。我们研究大师的用光技法,并不是炫耀他的技艺是何等的精妙和高强,而是学习他如何利用光,以更有力、更自由、更恰当的语言表达自己的主观思想和直觉感受,塑造艺术象,创造意境,任何技巧离开了这些都将变得毫无价值。正因为如此,我们不应该忽视对大师技巧的研究,因为画家的灵性、感受的物化以及意境的创造等等是离不开技巧的,否则无一出之。

注解：

①《伦勃朗》——绘画光影魔术师何征广主编河北教育出版社 2001年,P158.

②《伦勃朗传》上亨德里克·威廉·房龙/著王逸梅/译第十章，P98.

③《伦勃朗关键词》唐子韬编著湖南美术出版社，2010 年，P13.

作者简介：夏敏(1988.07-)，女，皖，江西师范大学，美术学，研究方向:美术史论。

中图分类号:J205

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)06-0002-01