浅析“青铜着色”工艺的演变与发展

杜鹏

(湖北美术学院，湖北 武汉 430205)



浅析“青铜着色”工艺的演变与发展

杜鹏

(湖北美术学院，湖北 武汉 430205)

摘要：在世界艺术史的演变中，通过对颜色的使用提高金属质感的这种实际应用已经被观察了数个世纪。在铜表面着色的传统在历史上并且到现在仍然是最有意味的，且变化多样的艺术形式之一，。青铜雕塑艺术品表面上的化学着色是所有金属颜色形式中最有趣的，因为它不仅能增加艺术效果，并且有能力融入强烈的情感。本文旨在以历史以及艺术的角度下分析探讨“青铜着色”在不同历史发展阶段所体现出来的形式和意义，向大众揭开青铜着色这种艺术的神秘面纱；帮助铸铜雕塑家进一步了解铜上色艺术，并应于创作实践中。

关键词：青铜着色；雕塑；演变与发展

青铜的应用和发展是从大约史前2200年在美索不达米亚地区开始的。尽管在那之后由于铁器的出现青铜逐渐地不再作为制作武器的金属，青铜仍然保留着制作艺术作品和厨房用品的重要地位。青铜器时代在其他活跃的文化地区有中国、印度和希腊。这些国家制造出来的青铜器的工艺相当的精良，例如武器、工具还有盔甲和其它装饰品。例如中国制造的青铜礼器。在希腊，希腊万神殿中的那些青铜雕塑。

1亚洲的青铜着色历史

一些最早的人工青铜着色艺术品是在中国的坟墓中发现的。一些出土铜镜的后面有很多被颜料涂抹过的迹象。这些颜色并不是在封闭的坟墓环境中产生的，并且与在同一个坟墓中发现的青铜礼器表面自然生成氧化物的颜色是不同的。这一发现得出了一个关于中国可能是最早人工为青铜艺术品着色的国家之一的这个结论。

真正显示有人工上色的行为是从12世纪秦朝开始的。人们开始模仿商周朝出土的青铜器自然氧化形成的颜色去为作品的上色。这个习俗和做法是为了仿制早期的遗产文物。随着时间的延续，这种技术便做得越来越精致，不仅增添了新的颜色，而且发展出了新的成果。

印度在着色的发展上，除了以宗教目的在青铜表面上有明亮的颜色，大多数仍然受限制。

日本虽然进入“青铜时代”的时期很晚，但是他们却发展了很多新的上色方法。他们通过在铜里加新的金属，例如银、金、砷和锑，来增加新的颜色。他们把金属合金与一些从植物中提取出来的酸性液体相融合。金属的层次在日本铜作色的历史中是很重要的，因为他们把金属一层一层的叠加起来，然后再用特定的酸洗，这样就会把表层的金属颜色洗掉，下层便显露出来。这个方法为铜上色增加了新的层次感。

2西方青铜着色的历史

要想真正了解青铜着色的由来、演变和发展，必须在西方国家的发展史进行研究。随着化学科学的发展，以及着色工作者这方面知识的逐渐丰富，使得青铜着色技术的完善，并且有着更新的发展。这样，不仅为雕塑家提供了更多选择来完善他们的作品，而且还可以让艺术家创作出全新风格的艺术作品。

2.1“Patina”的演变与发展

了解西方青铜着色的历史发展，我们首先从一个单词开始，“Patina”——一个源于意大利语的词汇。它可以被理解为时间的作用、风化、颗粒物的沉积、侵蚀与使用损耗，并通常代表这些变化中正面的或可取的一面。专业的着色艺术家在西方国家称之为“Patineur”。在艺术作品保护方面以及室外青铜雕塑保护方面，Patina的广义概念却产生了一个问题，如果保护的目的是为了防止发生变化，确定变化的原因和影响并抵御这些变化，那么我们为什么又要说Patina是非常有艺术价值的？我们将通过何种美学观念来判定哪种是“好的patina”，哪种又是“坏的patina”？或者，在针对特定雕塑时，又将如何根据色彩搭配来解决有关形态的问题？这种种的疑问正好反映了Patina的使用、演变和发展。

古代的Patina审美观以及用于青铜雕塑表面防护的措施与今天的观念是截然不同。古代对于抛光了的金属雕刻的保护与维护的关键在于在这些雕刻上涂上一层柏油或松焦油的防护层，这样就可在其表面上形成一种整体的热着色效果，并使表面不至于缺损和脱色。

公元一世纪时著名的罗马的百科全书《自然历史》作家Pliny对铜器侵蚀以及在青铜器雕塑上使用防护涂层的研究经常被引以为证。Pliny使用两种不同的词汇术语来表示青铜上的锈(但是这时并不包括对青铜器雕塑着色的人工方法)。但是他对两种铜绿锈进行了区分：“一种是有吸附力的，用于提升其稳定性，并且有种高贵的光泽；而另一种无吸附力，并有腐蚀和毁坏性的铜锈”。罗例如《马库斯·奥里利乌斯》和《圣马可的青铜马》等。

2.2中世纪时期

从为数不多的保持到现在的文献来源中显示，当时的人们建议有关当权机构对蒙特·安吉洛的米歇尔教堂的青铜大门每年清洗一次，以维持其光泽度。这一时期大型的户外青铜雕塑在当时是没有的，但是小型的青铜和黄铜雕塑表面通常都得到了抛光或镶嵌名贵宝石、镀金或上了珐琅。9世纪早期，有文献对青铜器或紫铜上的整体褐色涂层制作方法进行了描述：人们采用亚麻子油以加热的方式进行上色。但是，事实上当时是否采用了这种方法来进行雕塑的上色和涂层却并不确实。

2.3文艺复兴时期

文艺复兴时期大型青铜雕塑的回归标志着青铜铸造技术的复兴。多纳泰罗的《大卫》是自古以来第一个自由站立的全身青铜像。因为铸造技术并未充分发展成熟，早期佛罗伦萨青铜制品充满了铸造缺陷，因此就需要使用不透明的暗色漆来弥补不足。色彩效果可通过镀金的方法来实现，或如多纳泰罗在其作品《图卢兹圣路易斯》中所表现得那样。1504年，通过对帕多瓦铸造厂的调研，Pomponius Gauricus在De Sculptura中向我们提供了现代首次对青铜雕塑表面处理的记述：“所有完美的雕像都具有完美的抛光和着色。在抛光时，我们用刮刀清理掉了雕塑上有缺陷的地方，然后我们用浮石、磨光器打磨来增加其光泽度。在着色方面，我们在每个部分上色，即使是铸件本身也是如此”。

16世纪中期青铜雕塑中，无论大小，最为普遍和流行的漆为深色漆，这可能是对Pliny有关沥青涂层描述的一种误解，这种涂层最初被认为是深色的不透明的而不是半透明的暖釉。不透明的涂层用来统一视觉效果、隐藏铸件缺陷。随着铸造技术的日趋复杂、高超，16世纪晚期作品的装饰和雕刻抛光已十分精细、成熟，在抛光精致的青铜表面涂上细腻精美的半透明赤漆，使雕塑表面看起来呈现一种有光泽的深棕色。对于大型作品，则采用深色漆或干草加热简单的烟熏，并用油进行摩擦，从而打造出整体的光滑感以及铜氧化物的半透明褐色光泽得效果。

2.417-18世纪时期

这个时期开始开始产生了真正意义上给青铜雕塑上色的工人,这些人并不喜欢像古代人在其青铜器上使用的这种沥青涂层的方法，而更喜欢的是烟熏，因为这种装饰更薄,更透明。

直到18世纪随着人们又对考古青铜器产生了新的热情时，绿色侵蚀产品才开始得到欣赏。而直到19世纪，这种人工利用化学药品对青铜表面进行热和冷得着色才开始广泛地得到应用。

2.519世纪时期(工业革命时期)

19世纪时期，人们对户外青铜雕塑的需求大量上升，因此，青铜技术得到了巨大的发展，尤其在德国。在德国，当时出现了工业与科学的巨大发展，这样就使大型雕塑的制作成为可能，但是与此同时工业的发展在空气中形成了大量的硫磺，这便使科学家对户外青铜器的外观变化原因进行观察与分析，这也促使了青铜着色技术的完善。绿色外观已经被广泛接受，并且被称之为“自然patina”，人们会发现其实它们上面早已出现了许多的损坏并且所传达的艺术与视觉信息早已发生了改变和扭曲。根据1874年的纽约论坛报，Von Miller在“金色青铜器”方面的名声在1870年代享有盛名，在该报道中，将这些金色青铜器与其它铸造厂制造的主要以褐色为主要色调青铜器进行了对比。

随着失蜡法铸造在法国19世纪后期的发展与进步，为了满足日益膨胀的户外青铜雕塑市场的需求，人工化学着色作为一种专门的艺术形式得到了长足的发展。在这一时期，青铜着色的工匠接管了铸造厂的青铜器着色工作，其中包括Limet兄弟等，他们不仅依靠其着色制作技术赢得了良好的声誉，而且还成为了罗丹等艺术家的顾问。艺术家们本身也越来越对着色技术感兴趣。法国引进了更多深的、丰厚的、透明亮的颜色。更多的颜色也通过涂颜料可以获得。涂料可以用于模仿那些通过化学物质反应达到的透明色的效果。而意大利则创造出美丽的大理石纹理并且为铜上色增加了丰厚有趣的层次感。

2.620世纪至今

进入20世纪后，由于化学科学的发展，以及对户外大型青铜雕塑处理和维护方面的不断探讨与研究，以及对青铜文物价值的重视等等，使得青铜着色艺术家的着色知识也逐渐丰富，技术日趋成熟。最终，如今青铜着色艺术在西方国家得到了长足的发展，增加了许多铜作品色彩和纹理。这样，不仅为雕塑家提供了更过选择来完善他们的作品，而且让艺术家创作出全新风格的艺术作品。

3总结

“青铜着色”在不同历史发展阶段所体现出不同的形式和意义，从青铜被侵蚀、青铜雕塑保护与处理，表面着色，一步步发展演化。随着化学科学的发展最终逐渐演化成现在这种成熟的迷人的艺术形式。希望能通过本文向大众揭开青铜着色这种艺术神秘的面纱，也希望通过回顾青铜着色这一神奇的演变过程，为给雕塑家在以后的创作中带来新的启发，为创作中开辟一条新的道路并继续发扬它。

参考文献：

[1]《硅青铜的着色》(Patinas for Silicon Bronze)Kipper·Patrick V.Loveland,Co:Path出版社 1996

[2]《铜雕的护理——献给收藏家》(The Care of Bronze Sculpture:Recommended Maintenance Programs for the Collector)Kipper·Patrick V.Loveland,Co:Path出版社 1996

[3]中国铸造协会艺术铸造专业委员会.亨利·摩尔作品选粹.

[4]中国铸造协会艺术铸造专业委员会.达利作品选.

作者简介：杜鹏(1984.8-)，男，湖北美术学院.视觉艺术基础部。

中图分类号:J314.4

文献标志码：A

文章编号：1671-1602(2016)10-0012-02