探索身体极致的现代舞艺术

张宗希

2015年9月19日，今日美术馆与陶身体剧场首度合作的“重ZHONG/CHONG—陶身体剧场·段妮影像展”开幕，陶身体剧场艺术总监、编舞陶冶，舞团核心人物及创团舞者段妮，影像艺术家范西、张胜彬，今日美术馆学术及展览副馆长晏燕等嘉宾出席开幕式。

展览首次呈现舞团作品《重3》中由舞团核心人物段妮呈现的棍子独舞的完整版影像。同时，艺术家范西、张胜彬多年随舞团世界巡演时创作的其它三部影像作品，也一并展出。今日美术馆与陶身体剧场的此次合作，以当代艺术跨界现代舞领域，以决绝和坚定的“直线”式态度，重新强调当代艺术中不可忽视的人本因素。

这部作品是陶身体的艺术总监及编舞陶冶用了4个月的时间推敲琢磨出的总长为20分钟，结构紧密、变化精巧的作品。该作品基于对段妮超乎常人的天赋以及一丝不苟的态度的深刻理解，极端甚至是严苛地要求一个舞者所能达到的最上限：形成一部严密的、身体逻辑的推演。棍子凝练了成熟舞者对身体最纯熟的经验，集合着诸多限制，用重量来消耗身体，用重复来解构时间。而这叠加的厚度与无效的时间感，使观看的过程被强化了，每一分钟都被极大地延展，过一分钟像度过一个小时那样丰盈充实又紧张疲惫。

《纽约时报》曾这样评价：“段妮极具天赋，舞动时的气势令人敬畏。在她旋转着，从背后、头顶交替舞动棍子时，那棍子就好似一柄追光的圆形锯刃，而叠加过程中使人专注的循环运动又让人眩晕着迷。”“棍子独舞”也成为属于段妮、能够代表她舞蹈成就和艺术态度的灵魂之作。对陶冶来说，创作这部作品，再凝视段妮的表演，由此而来的信念即是“越限制越有可能”。因此所谓的“形式感”、“抽象性”，都无法框定这个作品。每一次呈现，参与者都在无始无终地一遍遍面对自我，没有捷径地专注劳作。而人类最朴素的劳作，即是身体的运动，以及意识的理性积累。

同时展出的其他三部影像作品，由影像艺术家范西和张胜彬创作，内容分别为“陶身体舞团世界巡演的观众纪录”、“段妮的人物幕后拍摄”，和“段妮舞蹈运动的影像创作”。范西与张胜彬合作的观众纪录，剪辑了世界各地观众在观看陶身体演出现场时的沉思、专注，甚至细枝末节的行为状态。范西的这部作品，透过镜头从观察者的视角，展现出舞者段妮卓越的舞蹈天赋与严谨的艺术态度，并为整个空间带来饱满的视觉张力。

另一部由张胜彬创作的人物纪录，摘取了段妮台前幕后一些有意味的质朴瞬间。通过这些深入内部的细节记录，我们得以管中窥豹地看到段妮常态下的精神状态和气质。这既是她无声又不刻意的自白，也是在镜头下聚焦出的又一重静谧的凝视。