高鹏未来馆是一个多维度的创新概念

郝科

单一路径的“未来”并不是真正的“未来”，正因为有太多不可预知的可能性蕴含其间，“未来”才会在可视的时间之外，显现出自身不可触摸的独特魅力来。而在今天，因网络对日常生活的全面渗透，人们也会习惯性地将诸多数字化的虚拟现实，看作是代表着未来方向的唯一愿景。

在高鹏看来，“未来馆”虽然离不开“互联网”、“数字化”和“移动终端”等必要技术手段的支撑，但它并不是一个单向度的数字美术馆，而是一个多种纬度的创造型平台。“未来馆”在本质上是一个可以在精神上不断生长和创新的无限制空间，在这个空间里容纳着一群对未来有幻想和稀奇古怪想法的人，他们用各自不同的方式探讨着在当下环境之内或之外的“未来”还具有哪些可塑性，“未来的平台”是什么等问题。

东方艺术·大家：关于“未来”你怎样理解？

高鹏：未来对我来说就是“未知”和“创造力”。

真正的“创造力”是能够通过某种为我们所熟知的方式或媒介，来展现出一些未知的惊喜与惊奇。那些可以被预测和可以被控制的事情，并不是真正的“未来”。

未来也是象征着不断去探索和创造，作为参与者或旁观者要有足够大的心胸去包容那些不可知的东西，未来不是一种被规定的模式或框架。

东方艺术·大家：今日未来馆最初构思和你对未来的理解有关吗？

高鹏：从一开始我就希望“未来馆”是能够代表着未知和创造力的，这和我对“未来”的理解是一致的。如果什么都在可控的范围内，是很难表达清楚什么叫“未来”的。所以在未来馆的实施过程中，怎样展现出具有创造性的“未来”，这对于艺术家和美术馆技术团队来说，都是一个反复折磨和不断试错的过程。

东方艺术·大家：最开始筹划未来馆是在什么时候？

高鹏：今日未来馆最早是源于美术馆的加建工程。大概经历了三个阶段，从2010年起美术馆曾筹备过美术馆的加建。因为实体美术馆发展到一定阶段的时候都会有一定的局限，而且当时北京和上海又有大量的新兴的美术馆，所以今日美术馆就需要有更新的面貌呈现给观众。

印象中从我2011年入职美术馆的时候，美术馆就一直在谈加建，但是一直没有落实下来，因为它涉及到方方面面的审批和限制特别的多。所以从2013年我接替工作担任馆长的时候，就特别地意识到必须要从空间概念上有更多的创新。

当时我希望能把“加建”变成一个艺术项目，就出现了第二版设计方案。当时我跑去找设计师王晖，把继续加建美术馆的想法告诉他，并和他讨论实现的可能性，最后决定我负责筹资，他和隋建国老师两个人负责美术馆设计和概念，用艺术装置的形式把三个馆串联起来。

第二版方案我们大家都很满意，王晖老师和隋建国老师也亲自陪我和集团汇报了很多次，而且我那时也筹到启动现金，但最终由于市政和各方面管理的问题，还是没有能够建起来。但我一直没有死心，同年阿里巴巴在美国上市，国内关于互联网的讨论进入新的阶段，我便又跑去找王晖老师、隋建国老师讨论，如果实体部分真的没办法建起来的话，我们可不可以把这个概念放在云端？就是具有最新概念和改革性的云端美术馆，它需要更加符合时代及科技的革新，真正解决实体美术馆不能实现的部分。作为中国第一家民营美术馆，也是目前生存最久的一家美术馆，我们必须要迈出这一步，有新的可能性发生，然后才可能继续做到它的先锋性和对艺术界的新贡献。

东方艺术·大家：建立未来馆是否与你对当下艺术展示和创作环境的思考有关？

高鹏：是的，现在国内的艺术创作和展示环境总体上还是偏向于传统模式，创作、展览和陈列等环节都是相对独立的。而今日未来馆项目，包括由未来馆所衍生的一系列活动，如论坛和驻地创作、更多纬度的观展方式等等，都是在探讨未来的艺术创作及展示空间的可能性的。

未来馆呈现的作品，与传统的展陈方式有着很大的不同，因为社交平台和公共空间的改变，让这些作品在创作的过程中就已经完成了和受众之间的交流。而原始意义上的“展览”，在这类艺术家的创作中已经变成一个所有参与者都融入其中的大“Party”。

东方艺术·大家：提到未来馆，大家的第一反应是跟“网络”和“虚拟”等概念相关的，今日未来馆也是这样吗？

高鹏：未来不是简单的数字化和科技化的单一路径，它有多种纬度，展示的平台也会变得越来越多样。我不想将“未来馆”做成一个简单的数字美术馆或者传统的虚拟馆，而是希望它成为一个更强调探索概念的空间。在其中可以承载成千上万个展览，有无数的虚拟点在这个云空间中，不断架构、不断生长，像无数个宇宙中的分子或者说一个独立的空间，每个艺术家都有自己的一个空间，像一个行星一样存在，这个空间就是他自己的展览世界。

如果是群展，可以通过一个通道把它连接起来，像这次开馆展就有十几个艺术家入驻。我们每一年大概都会邀请10个左右艺术家和技术团队不断地去填满这个空间。未来馆会承载不同时间段最先锋的艺术方案和模型。

简单来说，未来馆会涉及“互联网”，“虚拟”和“移动终端”等概念，但在这些技术手段的基础上，未来馆的本质是一个可以在精神上不断成长和创新的无限制空间。

东方艺术·大家：未来馆和实体馆之间的关系是什么？

高鹏：在我的理想中，未来馆和实体馆是互为参照的，在整个美术馆的系统中，彼此是补充关系，缺一不可。

在从事美术馆工作的过程中我发现，观众参观展览的时间只有二十几分钟，甚至看一圈几分钟就走了。而艺术家的想法需要花费高额的经费和大量的人力物力来实现，这之间就出现了很多不合理和矛盾的地方。如何解决，任何事情都应该向更合理和可持续的方向发展，很多艺术展览方案其实完全可以通过云空间的虚拟方式先呈现出来。还有很多年轻艺术家会有很好的想法和方案，但从目前的经验和经费上并无法实现大型艺术项目的构想，而我们可以用相对少的经费，帮助他们在未来馆里进行云空间的展示，也是对人力和财务的最大的节省。

最终，实体馆更偏向于收藏和经典当代艺术的展陈和梳理，线上馆则更倾向于实验性的艺术方案发布。另外，未来的艺术作品的观看方式会发生改变，需要虚拟和实体结合观看，需要拿着手机或一个移动设备和实体作品互动才能看到艺术品的全貌，好像用3D眼镜看3D电影一样。

所以说，今日美术馆·未来馆包含三部分—“实体馆”“虚拟馆”和“虚拟与现场互动（增进现实）”，是对未来几年美术建设馆如何更好呈现艺术，向观众有效展示艺术的构想模型，不是单纯的讨论虚拟美术馆代替实体馆那么简单。

东方艺术·大家：在自己的工作领域内，你对未来有怎样的规划和设计？

高鹏：我现在就算每周工作安排得再满，也会腾出固定的时间去见一些从事前沿科技探索、网络或金融等行业内的专业人士，与他们交谈。我希望自己的思维能够越来越接近90后甚至00后，并把个人的知识范畴拓展到其他领域内，希望美术馆可以更好地符合未来一代的观赏习惯，让他们更有兴趣去了解当代艺术，去走进美术馆。我觉得在未来，网络、尖端科技和金融等知识会成为一种基本的素质储备，我也需要在今后不断地去补给这些知识，并希望能够不时地站在其他行业的角度来观察自己所从事的艺术行业。

东方艺术·大家：“今日美术馆·未来馆”登上了美国时代广场的广告牌，据统计北美地区当天就有225家落地媒体给予了报道和转载，被称之为“中国实验艺术的先锋”。你和团队一定很兴奋吧？

高鹏：高兴是肯定的，但是如何可持续地发展下去，是我高兴之后马上想到的。

在美术馆工作5年了，任馆长工作也有两年半了。我一直希望自己的工作符合可持续规律，因为我还很年轻，在和这个美术馆一同成长。任何拔苗助长和不符合规律的工作都会自食恶果。但是董事长和公众不一定有耐心慢慢地等着我慢慢成长，所以我需要一边做出一点成绩，一边梳理我认知范围内最合理的美术馆学术及运营模式，也许这是最难的。不过今日美术馆未来馆确实给我打了一针强心剂，研讨会那天，美国纽约视觉艺术学院的主席 Susan Anker 说：“美国美术馆的体系太完善，完善到无聊得像一个地牢，永远都是那几个艺术家，完全被资本绑架，任何创新和年轻艺术家都不那么容易出头。你们的未来馆太棒了，这种想法不是美国没有，但是只能在中国才能真正实现，毫无疑问，中国正在经历最具有创造力和执行力的时代，我祝贺你们”！