林科网络时代的未来

王守娟

编者按：

如果你问未来馆是什么，那么不同的人会给出不同的答案，这其中一个高频出现的关键词就是网络。

自2010年起，林科持续创作了一系列难以被归类的作品，其中有用电脑录频软件记录的行为影像作品，有以电脑界面的操作方式为基础的互动性作品等。而网络时代特有的混杂生成方式，也为林科的创作打上面向未来的『虚拟』烙印：在一个看似已经穷尽了未来所有属性的虚构世界里，被模糊的时间概念，反而将我们所构想的『未来』抛向一个更加模棱两可的处境之中。

透过林科的作品，我们或许应该思考这样一个问题：在人人皆可表态，又会被迅速覆盖掉的信息更迭中，对于个体『困惑』不断的Ctrl+C和Ctrl+V，真能在『当下』的空白文档上书写出未来真正的路径吗？

东方艺术·大家：关于“未来”你怎样理解？

林科：在日常的生活中，有时候我会去思考这个问题，也会想到答案，但让我“此时此刻”回答，我会忘记答案。在“此时此刻”对“过去”关于“未来”的遗忘也算是我对未来的一种理解。

东方艺术·大家： 你对未来馆的哪些特质最感兴趣，是什么吸引你参与到这次展览中的？

林科：当我面临“未来”这样一个概念的时候，我觉得它包含很多未知的、模糊的东西在里面，这种不确定性让我有一种兴奋感。这种兴奋感促使我去完成一些看起来不那么安全的、不那么严肃的、充满挑战的事情，这就是未来馆最吸引我的特质，也是吸引我参与到这次展览中的主要原因。

东方艺术·大家：你认为今日“未来馆”和传统意义上的美术馆有什么区别吗？

林科：我首先想到的就是物理空间上的区别。

传统美术馆是一个体积足够庞大的的建筑，可能是教堂、神殿、亦或是陈列艺术收藏的一个实体空间。

但未来馆的话，它在空间上就包含更多的可能性，人和艺术品和空间的关系都可能会发生改变。就像现在我们利用网络创造的虚拟空间，它是没有边界的、无限的，这和传统意义上的美术馆就有很大的区别。

东方艺术·大家：在未来馆中传统艺术家的概念有发生改变吗？能够结合自己的创作具体的谈一下？

林科：我觉得这个和时代有关。

我们在看上一辈老艺术家的作品的时候，能很清晰的看到时代印刻在他们身上的痕迹。时代导致了每一代人都会用自己经历的时代的特质来和自己的艺术表达发生关系。

那么我作为一个八几年出生的青年艺术家，属于我们这个时代的特质是什么？我觉得是网络。我的创作完全是在一个虚拟的空间里面完成的，我的工作室就是我的电脑，这次展览的每一个作品都是在这样一个虚拟的工作室里做出来的。

我觉得未来馆也是这样一种增强时代感的方式，未来馆也有可能是未来的时代，在未来馆做展览本身就是传统艺术家面临未来这样一种新的概念和环境而进行的对未来时代的挑战。

东方艺术·大家：你会一直关注未来馆的发展吗？

林科：会。

东方艺术·大家：你认为在日后未来馆还可以在哪些方面做出尝试与探索？

林科：我觉得未来馆的物理空间的扩展是一个很大的难题，在互动的形式上面始终会遇到障碍。但我觉得这是一个技术问题，而不是人的智力问题，总有办法改进，等待吧，等未来馆真正成熟的时候，它会变得非常常态和具有自己独一无二的功能性。