田晓磊

张宗希

编者按：

在以影像为主要创作媒介的田晓磊看来，未来是一种在加速的，又有神秘感的，越来越不可确定的一个状态，这可能也跟他自己的创作题材有关，而对于未来馆，他的理解是云的场馆，在其中虚拟的数据可以互相传递，甚至它自己也可以相互变化：每个艺术家像一个细胞体在上面生长并链接其他细胞，可以成为一个未知的、像互联网一样的生命体。他对未来馆的想象值得我们期待。

东方艺术·大家：你对未来的理解？

田晓磊：未来是挺概念的一个词，我觉得未来有一种不可预测性，还有一种神秘感。因为我们现在回望二三十年前，那时的人们一定不会想到现在的这样一种状态，或者技术达到的程度。他们不会想到互联网的普及，甚至不会想到每个人都有一部手机。但是三十年前的人们对更早的人们，比如说清朝，又是一种不可预测性，这期间相差也只有一百年，这个时间段是在不断缩短的，有可能再过十年你就想不到未来又是一种什么样的状态。在这个时代，科技是一个强大的主导力量，因为人们的一切不可预测性都来自于科技的进步，甚至现在最大的不确定就是互联网会带来怎样的一种趋势。

东方艺术·大家：你感觉今日未来馆跟其他美术馆的区别是什么？

田晓磊：这个概念本身就特别像一个艺术作品。不只是建立了一个虚拟的3D艺术馆这样一个概念，我觉得最有意思的地方，它更像是建立了一个社区一样，可以让不同的艺术家去进驻。它的介绍中有提到，会建立成千上万个虚拟的小房间，然后互相链接，可以互相沟通，会像一个生物一样在生长，慢慢建立起了一个虚拟的生命体的感觉。就好比互联网的链接上，每个人都有一个微博，但他们互相还会有关系，不单单是进行一种网上的展览。

东方艺术·大家：你觉得未来馆当中哪些特质最吸引你？是什么原因吸引你参加这个展览？

田晓磊：未来馆符合这个时代的趋势，尤其跟现在各种互联网媒体和互联网的思维有关系。这个时代的主旋律就是沟通和连接，未来馆可能会往连接中的虚拟场馆发展，不只是隔离了块地办展览，如果这样还和传统的美术馆差不多的，只是在虚拟的地方建了一个场馆。

东方艺术·大家：你觉得在未来馆当中，传统艺术家的概念有没有发生变化？结合自己展览展出的作品谈一下？

田晓磊：我觉得未来馆艺术家的身份已经慢慢开始有变化了，最主要的变化是连接，其实你自己是一个小细胞，如果未来馆如设想的那样，它会生长成一棵自由生长的参天大树，每个艺术家就是一个小细胞，细胞间既有不同个性，相互又有关系在上面。因为我的作品就是用电脑做的，包括很多动画之类，我本身就是在虚拟空间工作的，所以我特别知道这个空间的无限可能性。它的时间性和空间性都很像游戏的感觉，比如像打CS或是在虚拟空间里时空穿梭一样。另外它不单单是一个游戏，我觉得更像是好几个游戏在同时进行。有可能从游戏的这个出口进入到另外一个游戏一样，一个艺术家的作品看完以后马上又进入另外一个艺术家，他们的空间是一种交错的关系，你不知道你进到什么世界里。所以我想象的未来馆里面就像一个巨大的游戏，里面有丰富的空间或者是装置，不是在看某一个作品，而是在一个混沌的世界里看各种有意思的东西。而且它是不断在变化的。希望未来馆像一个生物一样，艺术家的作品在虚拟空间的一棵大树上生长，会变成越来越多的细胞在上面生长，最后变成一个未知的像互联网一样的生命体。

东方艺术·大家：会一直关注未来馆吗？

田晓磊：我觉得未来最吸引人的概念不是在于短期一个实体的馆，而是永远在一个云端上。只要这个世界不停电，或者互联网不受到黑客的攻击，它都会永远的存在这上面。

东方艺术·大家：你觉得未来馆有哪些可以探索的地方？

田晓磊：顺应这个时代的感觉，人跟人会极大的连接。未来也是连接，而且是产生生命的这种，有点像人工智能。如果互联网觉醒的话，它就是一个大脑。未来馆到一定数量的艺术家的时候，如果有程序可以让未来馆自己有一些自由组合自由变体的话，它也会像一个蠕动的生命一样，它可以没有直接的思维，但可以像一条虫子一样，自己可以蜕变成一个壳，然后自己生长出翅膀，产下卵。这都是作品自己在里面发生的一些变化。不单单是一个个的固定的虚拟房间，等于它是一个简单生物，而且是可以更加智能的东西。这是更吸引我的地方，本身就是一个大作品。